比较戏曲与歌剧和歌唱艺术的关系.docx

比较戏曲与歌剧和歌唱艺术的关系作者：林宏伟 骆丽曼来源：《剧作家》 2015年第2期林宏伟 骆丽曼中国戏曲与歌唱戏曲是“歌唱的戏剧”，是富有中国地方特色的传统“歌剧”形式，它不仅属于中国传统 戏剧，也应该属于中国传统音乐艺术戏曲的四大要素：唱、做、念、打唱排在第一位，唱是戏曲的第一要素，这不由得让我 们想到有“音乐的戏剧”之称的西洋歌剧歌剧是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表 演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与宫廷舞芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术其 实，抛开中西土洋观念，我们完全可以说它是戏曲的一种，当然它是西洋戏曲，二者都是以歌 唱为主的戏剧形式长期以来，面对中国戏曲的困局，各地都在想方设法从舞美、舞蹈、伴奏配器上着手改革 当然，任何形式的改革与创新都应该给予肯定，但似乎收效不佳为什么呢？戏曲的第一要素 是什么？是唱，是音乐，歌唱是戏曲的灵魂可我们戏曲音乐和唱腔基本上是沿袭程式化的老 调调有句老话叫听戏，说看戏是外行的说法随着时代的变迁，听的主体和听的主题都在变 化，人们听觉的审美也在变化可惜我们戏曲业内对传统程式化音乐的固守，对唱腔口传身授 的沿袭，一直没有改变，觉得老腔老调才是戏味儿，变了就不对味儿了。

这是什么心态！嘴上 喊改革振兴，灵魂绝不能被触碰，碰到就受不了音乐和唱腔是戏曲的灵魂，对灵魂痼疾进行 革新是最困难的，非得一流的大艺术家大音乐家主刀不可那么，音乐和唱腔改革就能破解今天戏曲的困局吗？进一步说，音乐和唱腔改变真的能给 戏曲带来希望吗？回答这个问题，不如先了解一下西洋戏曲——歌剧与音乐和歌唱的关系，它 们是如何共同促进和发展的，从中会给我们一些启迪西洋歌剧与歌唱西洋歌剧一直被视为世界各国正统音乐和近现代音乐的最重要部分，这与我们国家的戏曲 艺术，几乎独立于正统和近现代音乐艺术之外就大不同了从世界艺术发展史来看，近四五百年正是人类文化艺术的戏剧时代，戏剧无可争辩地成为 这一个漫长时期最为主流的艺术形式之一什么叫艺术主流？最通俗化、最大众化、最乐于被 广大群众接受和欢迎的艺术形式这一时期也正是文学（小说、诗歌、散文）、音乐（声乐、 器乐）、绘画、雕塑、舞蹈等等各种艺术形式大发展的时代而任何一种艺术形式都不是一个 独立于其他艺术形式之外的象牙之塔歌剧与中国戏曲不同，正是在于——歌剧在那样一个相 当长的时期，一直是所有艺术形式最高成果的集大成者期间无论文学、音乐、美术、舞蹈等 众多艺术形式，无不携各自领域最高成果，积极参与到歌剧艺术之中。

如此，歌剧不仅发展完 善了自身，同时也极大影响了其他艺术，尤其是歌唱艺术，让华美无比的咏叹调成为歌唱艺术 殿堂中最为璀璨的部分谈到歌唱艺术，我们首先就会想到美声唱法美声唱法”一词来源于意大利早期歌剧流 派——贝尔康多学派，翻译过来的原意是“美丽的歌声”或“美丽的声音”其最高成就得自 于阉童歌星完美的声音表现但终因其作品“缺乏真情实感，好像专为声音技巧表演而做的”， 而在19世纪为贝多芬、舒伯特、舒曼、布拉姆斯和瓦格纳等一批著名的音乐大师所鄙弃我们 把西洋歌唱笼统地称为美声歌唱或美声唱法是不准确的，它只是西洋歌剧一个比较古老的流派 这也有点像有些西方人总是把“中国戏曲”统称为京剧一样欧洲歌剧和中国戏曲一样，在几百年的历史发展过程中，经历过风格流派纷杂、唱法标新 立异的漫长时期其间与中国戏曲不同的是，在不同的时代、不同的国别，几乎所有大音乐家 （作曲家、歌唱家、音乐理论家、音乐教育家）、戏剧家（剧作家、诗人、文学家、表演艺术 家）、文艺理论家和评论家等都参与进来，而尤以作曲家的地位和作用最为显著正是那些最 伟大的作曲家们，引领了歌剧的方向，融合了歌剧的各种流派，形成了一个人类最为华彩的歌 剧艺术形式，同时也奠定了人类最为华丽的歌唱艺术——西方古典歌唱艺术。

直到现在，西洋歌剧依然以其强大的艺术魅力，不仅吸引着本国最著名的音乐家，也吸引 着世界各地的著名作曲家、指挥家和歌唱家参与其中西洋歌剧早已打破了戏剧与音乐的界限； 而在人才的储备上更打破了民族与国家界限，就连我国的几大音乐高校都一直在为欧美歌剧培 养顶尖的音乐人才现代歌唱艺术应融进戏曲的土壤培基我们通常用“三大唱法”来概括歌唱艺术，即美声、民声和通俗唱法，显然不太严谨歌 唱方法源于音乐作品欧美歌唱一般以音乐风格或以歌曲作品时代和国别来划分，如古典歌剧 歌曲、艺术歌曲和民歌；近现代歌剧歌曲、艺术歌曲；爵士乐歌曲、摇滚乐歌曲、乡村乐歌曲 和流行乐歌曲等其中歌剧歌曲又有朗诵调、咏叹调、小咏叹调、宣叙调、重唱、合唱等；艺 术歌曲又分抒情式、叙景式、幽默式、民歌式等把歌唱按艺术类型区别，既客观、准确，又 具内涵性，对我们全面认识了解歌唱艺术具有较为专业性、系统性的参考价值当然西方也有比较简单的划分——古典音乐和流行音乐古典类似我们称之的“美声”， 流行类似我们称之的“通俗”比如，深受世界人民喜爱的英国当代歌唱家——月光女神莎拉? 布莱曼，曾经主演过多部著名歌剧，用我们的话说即能唱美声又能唱通俗，所以她被称为“同 时登上流行、古典的跨界音乐最高地位的歌唱天后”。

西方歌唱艺术无论古典还是流行，一直走在世界前列，领导世界歌唱艺术的潮流，成为世 界各国学习、借鉴和效仿的范本我们知道，正是歌剧艺术的发展，才使得歌唱艺术达到无与 伦比的辉煌境界期间不但造就了许多为世界人民景仰的作曲家、歌唱家，也为人类留下了灿 若星辰的歌剧和歌唱作品同时还为人类的歌唱艺术完成了极为系统、科学的歌唱理论知识和 经验总结，其教学方法、教学模式和教学思想奠定了现代歌唱教学的基础说到声乐教学，我想特别介绍一下沈湘教授介绍他不是因为他是我国音乐界最有成就的 声乐大师，而是因为他对民族歌唱，尤其对戏曲情有独钟沈湘教授是天津人，老天津人都是 戏迷，他不但是戏迷，他还经常拜老一代的戏曲艺术家为师，学习探讨戏曲唱腔他是声乐界 里最早主张声乐要向传统的戏曲、曲艺学习发声和咬字吐字的声乐教育家无论西方歌剧女神还是本国声乐大师，都善于学习不一样的东西为自己所用善于学习才 有进步，兼收并蓄才有发展反观中国戏曲似乎一直都躲在自己的贝壳里，把任何新鲜的东西都当作外来的，把行当外 的人、甚至包括音乐家和歌唱家都当作外行人，说他们不懂戏曲，整出来的东西不带那个味儿 其实是骨子里深怕外来的东西，怕“外行人”一旦进来就会打破自己的硬壳，所以一直以来卯 劲的方向是往里钻，把前人当作圣明和招牌，理直气壮地拒绝一切外来的、新鲜的、富有时代 感的元素。

如此这样只能壳儿越来越大越来越硬，空间越来越窄小！学戏八年做科，戏曲艺人岂止八年做科我们的“唱念做打”那可不是一般的演艺功夫， 在世界演艺舞台上都堪称绝学，是一流的艺术面对停滞不前，逐渐被边缘化被淘汰的趋势， 真为我们的戏曲艺员们抱不平很多国人也都在为中国戏曲艺术扼腕叹息戏曲要创新发展， 首先也要学会学习，并善于学习，这是戏曲创新与发展的硬道理比较戏曲与歌剧和歌唱艺术的关系，是以开放的视野和胸怀去看、去审视——其实，无需 瞭望大洋彼岸，抬眼看去，古典的现代的歌唱艺术一直都在身边，新一代的戏曲艺员很多都是 跨界的唱歌好手，不是吗？责任编辑 刘 红。