世界现代艺术设计史 彩印 教学课件 ppt 作者 方怿 2新艺术运动.ppt

第二章 新艺术运动 Art Nouveau,,德国出身的艺术商人萨姆尔·宾所创造的1895年，他把他在巴黎普罗旺斯街22号开张的画廊取名为“新艺术之家” ( La Maison Art Nouveau），以此强调画廊的现代特点Art Nouveau,,时间：19世纪末、20世纪初 (1895——1910) 范围：欧洲、美国 性质：国际性的装饰艺术运动 背景：处在社会转型期，英国工艺美术运动 (The Art and Crafts Movement)反对工业化，否定工业产品具有美学价值，未能找到艺术与大工业的契合点新艺术运动的三大源泉：哥特式、罗可可式、浮世绘,哥特式建筑 (Gothic),夏特尔大教堂(Chartres),威斯敏斯特宫（Palace of Westminster）,洛可可风格——路易十五式 Rococo ①曲线趣味，常用Ｃ形、Ｓ形、漩涡形等曲线为造形的装饰效果 ②构图非对称法则，而是带有轻快、优雅的运动感 ③色泽柔和﹑艳丽 ④崇尚经过人工修饰的“自然” ⑤人物意匠上的谐谑性﹑飘逸性，具有女性特征Character,,,构图简练、色彩鲜明,,《富士山３６景》,“凯风快晴”又名“红色富士山”,葛饰北斋 1760～1849 KatsushikaHokusai,,,,新艺术运动派别 A.曲线派 主张－师从自然，崇尚热烈而旺盛的自然活力。

代表－法国、比利时，德国、荷兰、西班牙等 特点－最典型的纹样都是从自然草木中抽象出来的，多是流动的形态和蜿蜒交织的线条，充满内在活力 B.直线派 主张－－与机械生产相适应的简洁直线几何形态 代表－－英国格拉斯哥学派、维也纳分离派 特点－－直线为主，形态、色彩简洁,,二、法国的新艺术运动（曲线派）,设计源泉：自然（动植物纹样）、东方艺术 设计主张：艺术与技术相结合，设计元素以有机的曲线为中心 设计中心：巴黎、南锡,新艺术之家代表 盖拉德 家具设计,橱柜,“六人集团”的代表：赫克托·吉马德 （Hector Grimared,1867-1942）,,,巴黎地下铁道设的一系列入口,巴黎地铁站入口装饰,这些建筑结构基本上是采用青铜和其它金属铸造成的，吉马德充分发挥了他的自然主义特点，这些设计赋予了新艺术最有名的戏称——“地铁风格”巴黎 保罗·莫扎里旅馆 吉马德 1911年,,,,勒内•拉里克（Rene Lalique） 设计成就－－珠宝设计 设计风格－－唯美主义、华美、 精致的装饰 设计元素－－昆虫、女人体、植物,,,首饰设计 乔治.福凯,羽翼蛇胸针,,朱里斯·谢列特 （Jules cheret, 1836-1932） －现代“招贴广告之父” 设计特征——鲜明的色彩、流畅的线条和构图。

继承了洛可可艺术的传统，色彩则受英国画家透纳的影响绘画的结构生动有力，作品具有高度的娱乐性他创造的女性形象，被设计界称为“谢列特女性” 亨利·德·图鲁兹-劳特累克（Henri de Toulouse-lautrdc,1864－1901）,《红磨坊1892年》 画面上一男一女两人是当时舞台上的主角，观众以剪影形式出现画面的梯次布置，人物用单线勾勒，富有装饰效果，整幅画给人强烈印象，超过复杂的写实招贴画阿尔封索·穆卡（Aphonse Mucha , 1860-1939),穆卡的风格影响了整整一代法国平面设计师，他的名字几乎成为新艺术招贴画的同义词他在一生当中创作了大量的商业宣传画、海报，充分发挥了新艺术运动风格的曲线、有机形态特点，具有非常高的装饰性，被认为是新艺术平面设计的最高典范Nature. 1899-1900. Bronze. 70.7 x 28 x 27 cm Mucha Museum, Prague, Czech Republic 这个富于象征意味的年轻女性形象处理得相当理想化，她陷入沉思的面容为我们展示了一个神秘的“诱惑人的魔女”，曲线的运用和多种材料的配合都是与雕塑主流有别的，它们显然适应着新艺术对装饰性、工艺味和华丽风格的偏爱之情。

Head of a Girl. 1900,,二、法国的新艺术运动（南锡）,玻璃器皿设计,艾米尔·盖勒,艾米尔·盖勒家具设计作品,搁物架,路易•马若雷尔 设计成就－－家具、铁艺 设计风格－－新罗可可图案、日本风格、 有机体形状、富有雕塑感,,二、比利时的新艺术运动（曲线派）,1894年，比利时成立新艺术团体“自由美学社” (The Libre Esthetique），因此，比利时的新艺术风格被称作 “自由美学”风格维克多·霍塔（Victor Horta） 设计－－建筑及室内设计 设计特征－－注重植物的“鞭线”装饰 暴露式钢铁结构和玻璃面,,,,塔塞尔旅馆（Tassel House） 最完美的新艺术建筑,塔塞尔旅馆内部设计,代表人物：亨利·凡德·威尔德（Henry Van de Velde） 1906年在德国创建美术学校，开始设计教育 设计理念－－超越自然的抽象、线条就是力量,“我所有工艺和装饰作品的特点都来自一个惟一的源泉：理性，表里如一的理性曲线作品,,抽象线条作品,,,,,,三、德国和奥地利的新艺术运动,“青年风格”（Jugendstil）一词来源于《青年》杂志， 这是德国宣传新艺术的主要刊物。

曲线派） 奥地利的 “分离派” （直线派）,杂志封面设计 约瑟夫.塞特勒 1895年,插图设计 《吻》 贝伦斯 1898年,奥地利（直线派） 背景：1897年，19位艺术家离开他们认为严格、保守的维也纳学院派，在他们自己的展览厅——分离会馆建立了一个前卫的艺术流派——维也纳分离派（也称新艺术派），设计涉及建筑、美术、家具、织物、银器、珠宝、瓷器等多个艺术领域 口号：为时代的艺术，为艺术的自由,分离会馆 该会馆是由Joseph Olbrich1897至1898年在市政局提供的土地上为艺术家们建造的具有青春艺术风格的展览馆维也纳分离派展览馆 奥布里奇1898年,分离会馆的屋顶上覆盖了约3000 片金色月桂（俗称“金色杂草”）月桂象征着新的艺术流派的成功创立， 同时也寓意着它的蓬勃生机维也纳分离派展览馆 局部,奥托•瓦格纳 设计观点：新结构、新材料必将导致 新形式的出现，反对重演历史样式 设计原则：功能第一，装饰第二 1900—1902 年设计的维也纳新修道院40号公寓 （迈奥里卡住宅）就体现了“功能第一、装饰第二” 的设计原则,林克芬蔡莱街40号公寓,奥地利邮政银行 一九零五年,,,1886-1888,1912-1913Wagner's tendency to reduce the style of Art Nouveau to functional forms in his later years is obvious.,,,“方格霍夫曼” Josef（Joseph） Hoffmann 设计原则：功能是我们的指导原则，实用是我们的首要条件。

我们必须强调良好的比例和适当地使用材料在需要时我们可以进行装饰，但不能不惜代价去追求它 设计风格：规整的垂直构图 方格网形式 主张造型简洁与集中装饰，装饰主题用直线和大片光墙面及简单几何体1870-1956,Four nesting tables.,,,Josef Hoffmann, Adjustable armchair, (1905),,家具设计,,,“Kubus”armchair sofa by Joseph Hoffmann (1918),Koller Armchair by Josef Hoffmann (1911),,“Broncia”by Josef Hoffmann(1912),,,,,,,Josef Hoffmann, Palais Stoclet, Brussels, view of the street facade from the northwest, photograph, 1905-1911.,建 筑 设 计,,,居斯塔夫·克里姆特(Gustav Klimt 1862-1918) —几何色块,吻,,克里姆特生于维也纳一个制作金银首饰的世家，是奥地利象征主义和新艺术主义代表人物 ,他的画面具有强烈的装饰色彩，人体扭曲变形，达到一种略带颓废和矫揉造作的美感,带有浓郁的伤感情调。

他的主题总不大明朗，反映画家在难以遏止的欲望中的苦闷 他早年的画风承习了英国拉斐尔前派和法国印象派的传统，自创立“分离派”后，开始把亚述、希腊和拜占庭镶嵌画的装饰趣味引入绘画中，用“孔雀羽毛、螺钿、金银箔片，蜗牛壳的花纩、色彩或光泽”，创造了一种“画出来的镶嵌”绘画，使作品中的绘画和工艺性达到了极点维也纳分离派 第一届展览招贴,,英国（直线派） 代表人物：查尔斯·雷尼·麦金托什 Charles Rennie Mackintosh 顺应形势，不反对机器和工业，改用直线素 材和简洁明快的色彩，他的室内设计常用大块白 色墙面，家具以黑白两色为主，形成自己的独特 风格 “格拉斯哥四人团” －－麦金托什和妻子以及 妻妹、妹夫形成的设计小 组，从事家具及室内装 修设计工作 设计源泉：工艺美术运动、 浮世绘线条、分离派,,,,,坠饰设计,格拉斯哥艺术学院图书馆设计,格拉斯哥艺术学校,艺术爱好者之家音乐室,西班牙（曲线派） 代表人物：安东尼·高迪（Antonio Gauti,1852－1926） 设计风格：仿生、哥特式、曲线风格、奇幻 彩绘瓷砖＋混凝土 设计理念：每一个独立的建筑元素都可以更 符合逻辑、更有表情、更丰满、更具有装饰 效果，并少一点平庸。

从中年开始，高迪开始形成了完全独特的 个人风格此时他设计的建筑已不受任何 束缚，具有神秘、传奇的色彩，还具有某种 前卫的超现实主义成分也是这一时期高迪 创造了他一生中最重要的，堪称世界建筑 史上经典的作品比亚兹莱（Aubrey Beardsley 1872-1898）,英国插图画家，继王尔德之后唯美主义运动的突出人物画风深受新艺术的曲线风格和日本木刻的粗犷感影响，画作中明显的性感和情欲让批评家及公众吃惊有天才的插图画家之誉 比亚兹莱从小醉心于文学与音乐，并在这两方面有着良好的素养，但生活和艺术道路却极尽辛酸开始他只是一家保险公司的小职员，弃职作了专业插图画家1894年著名的《黄皮书》杂志创刊，22岁的比亚兹莱便成为了它的美术编辑但杂志一共才出了四期，主创者王尔德便因同性恋罪进了监狱；比亚兹莱因此郁郁寡欢，不久便因肺病在２６岁离开了人世是因为他爱美而美的堕落才控制他，这是因为他极端地自觉美德而败坏才有取得之理由，有时他的作品达到纯粹之美，但这是恶魔的美，而常有罪恶的自觉，罪恶受美而变形又复被美所暴露 ——鲁迅,新艺术运动在美国 威尔•布拉德利－－受比亚兹莱线条影响,1896 Art Nouveau advertising poster by Will H. Bradley.,蒂夫尼 Tiffany Glass and Decorating Company 设计领域：玻璃制品、灯具 设计特点：形态上，大部分遵循新艺术流动拉长的轮 廓造型。

色彩上，大部分作品是彩虹色，模仿古代风化 玻璃器具深浅不同的蓝色、绿色、金色和粉红色，独立 使用或巧妙地组合在一起 处理技术：将不同纹理和色彩的细小玻璃，熔化成 一个不透明的热玻璃球，然后按想象把它吹成最终的形 状，在制作过程中，有时会添加色彩或玻璃，多达二十 多次，因此，形状和图案在热球里只是一个萌芽，随着 吹气，它们犹如植物般自然长成材料：加入砂金石的吹制玻璃 年代：1896 Peacock Vase,,,$9,000-12,000 1915年,法夫赖尔(Favrile)花瓶 1900年,建筑设计领域 在新艺术运动传入美国前，美国已形成了著名的 “芝加哥学派” 背景：19世纪以前芝加哥是一个小镇，由于美国的西部开拓，这个位于东部和西部交通要道的小镇在19世纪。