说到中国经典动画角色造型.docx

说到中国经典动画角色造型，人们就想到美猴王，那个上世纪六七十年代，中国动画鹤立鸡群以独一无二的风格屹立在世界的舞台上之时改革开放以来，中国迅猛发展，人们的眼界不断开拓，大批新思想随之涌现90 年代中国动画市场日渐繁荣，涌现出一大批国产动画虽然有一批不错的作品，但至今人们仍然耳熟能详的已经很少大量作品例如《舒克和贝塔》 、 《蓝皮鼠和大脸猫》跟风美国、日本动画，明显模仿外国动画，造型雷同却显得做作，失去了本民族自身的艺术特征和文化底蕴， 《舒克和贝塔》 ， 《蓝皮鼠和大脸猫》让我们仿佛看到了国外动画片《猫和老鼠》 、 《神勇小白鼠》的影子缺乏对中华文明和审美艺术的传承，中国动画角色缺少了民族性的特点随着全球化、一致化的要求，很多人指出，中国动画因为故步自封、坐吃山空而开始没落，这样的抱怨和误解是可以理解的20 世纪 90 年代，中国正处在改革开放后发展迅猛的时期，国际化要求日趋强烈，西方消费品、文化商品大量涌入中国市场，人们的行为思想、观念、行为等都受到一定程度的影响在这一大背景下，当代艺术家在形式和思维上受到西式教育，思考、看待问题的方式已离纯正中国式、本民族的思维相差甚远从这个层面上来说，我国的动画艺术的空白已难以被“民族性” 所填补。

消费为乐、流行至上窜改了我们民族文化的话语方式；我们不断要求自己的观点和取向达到西方的标准，然而当我国动画看似与国际接轨时，其实只是迎合了西方社会从政治和社会意识形态角度对待中国艺术的“中国性” 需求辉煌不复存在，现代动画形象沦为附庸西学中用，勇于借鉴国外的先进文化，但不能丧失自己的长处，不能不考虑自身特点民族性，将为中国动画发展指明方向2.2.2 照搬国外经验借鉴国外成功动画的经验，我国创造生产的许多动画片在制作水平上有了质的飞越，但与此同时，相应的问题也暴露出来 《宝莲灯》 ，上世纪末这部被寄予振兴中国动画事业的动画电影，耗资 1200 百万人民币打造，历时 4 年制作的动画电影，在香港放映期间创下了每月 2000万人民币的票房该片大量利用电脑制作动画，增加了卡通技术含量，创造出的画面更加逼真和赏心悦目另外借鉴了美国动画制作和推广方式，采用了“先期录音”，使动画角色设计者物说话的口型完全吻合声音来源，然后再请娱乐界的明星为各个角色配音并且，参考为各个角色配音的演员的形象，在动画角色设计者物的设计上加入真人的特真，在主题音乐上也请了张信哲、刘欢等著名歌手虽然《宝莲灯》的周边产品较少，从商业角度而言《宝莲灯》是成功的。

从动画片的角度而言，作为一门艺术，角色的设置造型和动画创新的方面存在不足 “学我者生，似我者死 ”，学习和吸收国外的优秀作品是为了更好的提高自己，但别人的东西只能作为一种参照，要“青出于蓝而胜于蓝”中国动画发展停滞不前，有一点原因就是在学习和模范的过程中，逐渐丢失了自己的长处，前进的目标没有明确几年前，花费很大投入和时间制作的一部动画片《我为歌狂》,选题上借鉴了日本动画片的校园背景，主题较为新颖，且男主角高大帅气，女主角温柔漂亮然而在角色的造型上，过于呆板，缺乏特色，以至于动画人物的性格给人单薄、过于理性化的色彩从而影响了但真正播出后并没有产生很大反响，除了选题较为贴近动画片收视群体，模仿终究是模仿，没有亮点，无法超越日本同类动画要想作品一夜走红，一定要有自己的特点，而中华文化就是我们的烙印2.2.3 不能充分挖掘民族元素如前所述， 《宝莲灯》的人物造型毫无新意，设计风格不统一，动画制作也不精美虽然孙悟空在片中的形象借鉴了《大闹天空》的经典造型，原本的孙悟空的白底红心绿眉的京剧化脸谱色彩设计被改成了粉底紫心褐眉，彩色效果下降此外，动画创作者缺乏传统文化修养，绞尽脑汁设计出的新形象却丧失了象征的寓意，削弱了动画作品的民族性。

脸谱颜色变了，30 年前、后孙悟空的衣着打扮却没有改变，不免让人觉得奇怪主人公沉香的形象过于简单，小时候的形象设计模仿《葫芦娃》——圆头圆脑、大眼睛、小嘴巴，长大后的却模仿日本动漫，俨然初生牛犊不怕虎的小英雄最为中庸的是三圣母的造型，简单赋予了唐代人物的服饰，风格极为不搭二郎神是由姜文配音的，所以其形象参考了他的小眼睛，稀眉毛，却感觉缺乏风采盲目追求创新却失去了统一风格， 《宝莲灯》的角色造型虽然聚集了各种画风，却给人拼凑之感，画面显得杂乱无章，这些因素致使观众难以对片中人物风格进行把握，片中各个角色难以与观众产生共鸣，对剧情也产生了理解断层沿袭一直以来树立的幼稚化死板人物的中国动画特征，剧中人物的个性缺少有血有肉的丰满之感缺少了主角沉香成长过程的真实性，最后一心救母而打败二郎神的精神却没能真正打动观众同样，二郎神一直是一个忠实维护“天条 ”、不思变的死板形象这些显然没有经过仔细考虑，设计人物角色公式化，这与当今社会多元化的精神需求格格不入2.3 国外影视动画角色造型与其文化因素的融合2.3.1 美国“知己知彼，百战不殆” ，了解不同的国家不同的艺术趣味和民族欣赏习惯，才能更好地理解和发扬出本民族的特色。

美国的动画片给人深刻的印象是它的造型有着强烈的地域性、拟人化、幽默诙谐及丰富而又易于形成反差的色彩表现，往往人们可以很清晰地辨认出美国的动画形象讲究形象的体块感，注重整体效果是美国动画角色的特点美国民众诙谐幽默的话语方式成就了美国动画形象肢体和表情动作极其夸张的特色；这不正能够体现美国的文化与动画创作的相互融合，无不体现了美国发展的时代特征和审美观念米老鼠之父沃尔特•迪斯尼赋予了米老鼠毫无瑕疵的性格：天生的领袖、温柔的情人、忠实的朋友、超人的运动本领，他足智多谋、勇于探险、机智幽默，从修剪树枝到驾驶飞机样样手到擒来在动画片中，这个身穿红色衬衣、红色短裤和黄色鞋子的米老鼠因为他勇敢、坚强、积极的生活态度和充满幻想的天真浪漫性格受到人们的喜爱这与美国人天生的乐观、崇尚自由的个性相一致，同时体现出美国人对于传统和权威的置疑和反叛的推崇此外，在动画角色设计中还运用了很多手法如夸张、变形、科幻、联想等，无不凸现美国本土文化的特点2.3.2 日本象征性强是日本动画角色的显著特征以鲜艳但简洁的颜色作为基调的日本动画角色不同于美国，它运用水彩和光影效果，不同物体表现出的质感不同日本动画涌现出很多贴近生活写实类风格的片子，以宫崎骏的作品《龙猫》 、 《千与千寻》等为代表，绘画唯美诗意，并且有许多意象化象征性的东西，受到观众的喜爱。

可见，在不同文化土壤中生长出来的文化产物也是大不相同的其实日本动画非常具有自己本民族的特色它绝对不同于美国式风格的造型，而是更加的变形夸张了，根据不同对象的性格特征来把握对象的特征；在动作上，使得每个造型都逼真生动，动作连续流畅；喜欢运用明快色彩，给人以突出的视觉享受；在动画题材的运用上，融入了带有鲜明民族特点的神话、寓言等众多题材突出的民族化特征以及日本动画其他优秀的地方，是值得我国动画吸取和借鉴的2．4 如何将我国传统文化与影视动画角色造型艺术交融2.4.1 角色素材与其他艺术形式相比，动画片有非常丰富广泛的题材，充分体现了编剧的想象力动画片不被现实所限制，只要有创意,就可以借助相关技术制作成动画片中国五千年的文化历史，是我们制作动画时用来选材的优势在我国, 各民族民间传说、古代寓言故事、小说、神话、传奇、谚语、童话、戏剧等有很多已经被制作成动画片,以丰厚的文化底蕴作为创作的基石，加上动画制作人充分的想象力，中华动画发展前途无量当然,我们不能满足于将这些题材直接做成动画,否则我们的动画作品会显得毫无新意, 只有将其合理地改编，融入现代观众的要求,才能获得众多大小观众的喜爱在宫崎骏的作品《千与千寻》中，为了表现大人们害怕小孩受到风吹日晒，希望他们一直在温室中长大的心理，把婴儿描绘得体形肥胖庞大，笨重庸懒，几乎无法行动，在精致的豪华舒适的婴儿房里，受到百般溺爱，但最终造成小孩任性、自私、软弱、爱慕虚荣的性格。

这样的描写很符合日本当代家庭教育的现状，是社会进步和优越的家庭条件造就的普遍问题如果没有高度的社会责任感，没有对现实生活的细致观察，宫崎骏先生不会创作出如此出色的作品，更重要的是其取材现实生活加以改编的高超技艺同理，我们的动画工作者应先体验生活，拥有发现矛盾的能力，取材贴近现实而又高于实际，创造出有深刻社会内涵的动画角色2.4.2 角色风格文化就是动画角色的血肉，随着社会的发展，设计者需要拥有深厚的文化底蕴，对文化背景再解析，从视觉认知的层次深入到心中，引入一种境界将文学名著运用到动画电影中， 《风云决》表现得很完美，拥有浓厚的中国文化风味她融入了我国先秦青铜器、汉代画像石、六朝造像、唐代佛像画、民间皮影以及敦煌壁画等多方面得文化营养，在人物面部可发现大量借鉴、融合了京剧脸谱的色彩特征，并运用了民间年画的色彩配比；服饰则吸收了壁画、戏曲舞台服饰色彩等诸多元素，取长补短，水乳交融但是，例如《宝莲灯》 、 《梁山伯与祝英台》等，虽然是中国动画发展阶段的探索作品，且得到一定的好评，但由于角色风格表现过于平庸，特点平平，本土元素运用得不太妥当鲜明的中国味，可以表现在很多方面，剪纸、水墨、泥塑、布偶、陶瓷、蜡染，这些浓郁的中国文化气息就扑鼻而来。

但运用本土文化进行角色设计并不是照搬过去，也不是天马行空，而是要通过动画工作者聪慧的创造力对传统文化元素的再思考，再塑造，就是要把握一个“度” ，设计出中国味，呈现给观众一种独一无二、使人回味的角色造型2.4.3 艺术气息角色设计的地位在动画中举足轻重，具有优秀本土文化风韵的角色，不仅可以吸引观众，与观众产生共鸣，还能将故事表现得丰满、精彩当然，本土文化角色设计不是照搬，而是一种延续和发散设计者自身的文化情感、独特感悟都蕴涵在角色作品中下文将从三方面来探讨动画角色造型的创造性设计首先，概括提炼角色素材在动画本土文化角色设计中，动画工作者要对其造型、服饰、动作、面部表情等做细致的斟酌推敲，凡事都要精益求精，甚至采用假定设计的方法假定设计是指在动画构思中首先忽略故事片的逼真性，运用夸张、神似、变形的手法，借助于幻想、想象和象征来反映人们生活、理想和愿望的一种表现手法对自己创作的动画形象挑剔严格，详略得当，学会取舍，把所有好的东西都赋予一个形象未必有出彩的方面 《哪吒闹海》中人物的造型设计很简练，却富有传统艺术的韵味运用民间色彩青、绿、红、白、黑，用色彩来概括，采用装饰风格，并配以简约的线条。

其次，风格鲜明是角色的基本要求艺术家的社会观、世界观往往直接在角色设计中综合反映此外，夸张、变形、科幻、联想等手法也有助于动画角色本土文化气息的表达再次，艺术气息的传达动画角色是设计师的孩子，是动画角色设计师本身对美的一种解释和认知，并希望能够激起人们去欣赏的欲望还以动画片电影《风云决》为例，她将民族风格充分体现，并融入了当下最流行的现代漫画的西方动画元素，动画形象线条简单、形式朴实、色彩精妙，真正做到了传神写意、大美不雕的艺术效果同时，在音乐方面，将佛与现代进行完美融合，取长补短，在展现角色思想性格、体现影片特点的方面做出如出贡献利用角色的艺术表现力表达精确的唯美的意境，融入本土多元的、丰富的文化元素，恐怕只有中国的水墨丹青才有如此使人痴迷的影响力，这正是精华之所在3.结论随着猫小乐、本杰明这类代表着国内动画创作前沿的原创作者的崛起和不断发展，中国的原创动画作为一种新生力量可以说是前途无量在国人全方位的关注和支持下，中国动画行业将会欣欣向荣但与此同时，为了保证原创动画健康成长的可行之路，应学习西方的先进理念与创作精神西学中用，中西结合，这是有利于原创动画角色发展的民族性延续而不断变化着的，我们应该积极探索和研究如何将本土特色融入艺术创作之中，既不显得生硬，也不会对传统造成负面影响。

时代在发展，也要求动画角色设计者的素质不断提高，不但通晓动画技术技艺，还要拥有本民族文化艺术内涵底蕴，不断。