2017年成人高考艺术概论知识点五.docx

2017 年成人高考艺术概论知识点五艺术起源的五种学说：（ 1 ）艺术起源于“模仿” 这是最古老的一种说法主要代表人是两千多年前古希腊哲学家德谟克利特和亚里士多德，他们认为模仿是人的本能，所有的文艺都是“模仿” ，不管是何种样式和种类的艺术中国古代认为音乐也是由模仿现实生活中的自然音响而来鲁迅认为， “画在西班牙的阿尔塔米拉洞里的野牛，是有名的原始人的遗迹，许多艺术史家说，这正是‘为艺术而艺术’ ，原始人画着玩玩的但这解释未免过于‘摩登’ ，因为原始人没有 19 世纪的文艺家那么有闲，他的画一只牛，是有缘故的，为是关于野牛，或者是猎取野牛，禁咒野牛的事” 2 ）艺术起源于“游戏” 这种学说的代表人是 18 世纪德国哲学家席勒和 19 世纪英国哲学家斯宾塞，称为“席勒一斯宾塞理论” 这种说法认为，艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能，它表现在两个方面，一方面是由于人类具有过剩的精力，另一方面是人将这种过剩的精力运用到没有实际效用、没有功利目的的活动中，体现为一种自由的“游戏” 需要注意的是，艺术起源于“游戏”的说法，仅仅从生物学或心理学的角度出发，仍然未能揭示出艺术产生的最终原因。

尤其是这种说法把“游戏”看作人和动物共有的本能，更是错误的论断，因为艺术活动与审美活动仅仅属于人类社会所专有事实上，动物的“游戏”可以归结为过剩精力的发泄，而人的“游戏”则是为了精神需要的满足，二者之间有着严格的区别人的“游戏”是以使用工具的物质生活活动为基础，并且具有了超越动物性的情感和想象等社会内容，成为一种具有符号性的文化活动正是由于人的社会实践活动，使得人和动物界真正区分开来而艺术起源于“游戏”的说法脱离了人类的社会实践，所以仍然不能揭开艺术诞生的真正奥秘 3 ）艺术起源于“表现” 19 世纪后期以来，艺术起源于“表现”的说法，在西方文艺界具有较大的影响，流行于现代西方各种美学思潮西方现代主义文艺思潮的主要理论基础，就是强调艺术应当“表现自我” ，显示出这种说法的巨大影响力系统地以理论方式提出这种说法的应当首推意大利美学家克罗齐其美学思想核心是“直觉即表现”说英国史学家科林伍德对克罗齐的表现说作了进一步的详尽发挥，认为艺术不是再现和模仿，更不是单纯的游戏，只有表现情感的艺术才是所谓“真正的艺术” ，艺术就是艺术家的主观想象和情感的表现而把艺术的起源归结为“表现” ，脱离开人类的社会实践，脱离原始社会生产力低下的实际情况，仍然是把现象当作本质，把结果当作原因，同样不能科学地阐明艺术的起源问题。

4 ）艺术起源于“巫术 ”此种学说的代表人物是英国著名人类学家爱德华他在《原始文化》一书中，最早提出艺术起源于“巫术”的理论主张他认为，原始人思维的方式同现代人有很大的不同，对原始人来说，周围的世界异常陌生和神秘，令人敬畏原始人思维的最主要特点是万物有灵山川草木、鸟兽虫鱼，在原始人看来都是有灵的，并且都可以与人交感英国著名人类学家弗雷泽认为原始部落的一切风俗、仪式和信仰，都起源于交感巫术，人类最早是想用巫术去控制神秘的自然界，显然是办不到的，于是， 人类又创立了宗教来求得神的恩惠当宗教在现实中也被证明是无效时，人类才逐渐创立了各门科学，以此来揭示自然界的奥秘我们认为，艺术的产生最初确实是与巫术有密切联系的，但艺术起源于“巫术”的理论又并不准确，因为原始时代的巫术活动是直接和当时原始人类的生产劳动密切联系在一起的原始的艺术活动虽然具有明显的巫术动机或巫术目的，但归根结底还是离不开人类的实践活动，尤其是物质生产活动在原始社会生产力低下和人类早期认识水平低下的情况下，人们无法把握自身，更无法支配自然界，于是原始人便寄托于巫术，使得巫术与原始社会的日常生活与生产劳动都有了密切的联系。

因此，无论是艺术的起源，乃至于巫术的起源，最终还是应当归结于人类的社会实践活动 5 ）艺术起源于“劳动” 在我国文艺理论界占据主导地位的理论，是认为艺术起源于生产劳动19 世纪末叶以来，在欧洲大陆许多民族学家与艺术史家中，就广为流传艺术起源于“劳动”的理论希尔恩在《艺术的起源》中就曾经列出专章来论述艺术与劳动的关系；俄国普列汉诺夫在《没有地位的信》中，通过对原始音乐、原始歌舞、原始绘画的分析，以大量人种学、民族学、人类学和民俗学的文献证明，系统地论述了艺术的起源及其发展问题，并且得出了艺术发生于劳动的观点恩格斯指出， “首先是劳动，然后是语言和劳动一起，成为两个最主要的推动力，在它们的影响下，动物的脑髓就逐渐地变成了人的脑髓” 6 ）关于人类实践与艺术起源的多元决定论法国结构主义学者阿尔都塞，理论研究范围相当广泛，尤其是他将结构主义符号学与精神分析学结合起来，用于研究马克思主义关于经济基础和上层建筑的理论，用于意识形态批评研究认为，社会发展不是一元决定的，而是多元决定的，并进而提出了多元决定的辩证法，或者说是结构的辩证法；任何文化现象的产生，都有多种多样的复杂原因，而不是由一个简单原因造成的。

著名的芬兰艺术学家希尔恩就认为，艺术本身就是一种综合性现象，因此，研究艺术的起源必须从社会学、人类学、心理学等多学科相结合的综合研究方法，才能真正揭示艺术起源的奥秘总之，艺术的产生经历了一个由实用到审美、以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展过程，其中也渗透着人类模仿的需要、表现的冲动和游戏的本能艺术的发生虽然是多元决定的，但是，巫术说与劳动说更为重要从根本上讲，艺术的起源最终应归结为人类的实践活动事实上，巫术在原始社会中同样是人类的一种实践活动归根结底，艺术的产生和发展来自人类的社会实践活动，艺术是人类文化发展历史进程中的必然产物，艺术的起源应当是原始社会中一个相当漫长的历史过程关于“文化”的定义，较有影响的是 19 世纪英国人类学家泰勒在 《原始文化》中提出的：“所谓文化或文明乃是包括知识、信仰、艺术、道德、法律、习俗以及包括作为社会成员的个人而获得的其它任何能力、习惯在内的一种综合体” 文化，作为一个大系统，包含着诸多子系统从总体上讲，文化大系统主要包括物质文化、制度文化和精神文化三大要素，而它们又包含着许多更低层次子系统在精神文化中，又包含着哲学、宗教、道德、科学、艺术等许多子系统。

所有这些子系统，都处于整 个文化的大系统中，一方面它受到文化大系统的影响和制约，另一方面它们反过来影响和作用于文化大系统尤其是这些文化子系统，处在一种错综复杂的相互关系之中，它们彼此渗透，互相影响，具有内在的联系性和彼此的互动性正是在这一前提下，这些文化子系统才形成了自己的相对独立性和各自的发展规律性关于艺术在人类文化中的地位艺术作为一种独特的文化形态或文化现象，在整个人类文化大系统中占有极其重要的地位艺术的起源同人类文化的起源一样古老，从那时起，艺术作为文化的独特组成部分，就始终参与和推动着人类文化的历史发展进程，体现和反映出人类文化的各个历史发展阶段作为文化的独特组成部分，从另一方面来讲，艺术又必然受到文化大系统的制约艺术作为文化大系统中的一个子系统，它只是整个文化的一个有机组成部分，是一种独特的社会文化范畴文化系统的整体性决定了它所属的子系统，必然从属和依附于文化大系统对于艺术来讲，社会文化大系统作为一种总的文化氛围或文化条件，直接制约着作家、艺术家和读者、观众、听众等每一个人“文化心理结构”的形成，从而间接对艺术的合作与欣赏产生巨大的影响。

从屈原的《离骚》 、 《九歌》 ，到李白、杜甫脍炙人口的诗篇；从关汉卿的《窦娥冤》 ，到王实甫的《西厢记》 ；从罗贯中的《三国演义》 ，到曹雪芹的《红楼梦》 ；从琵琶古曲《十面埋伏》 ，到小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》 ；从东晋画家顾恺之的《洛神赋图》 ，到清代画家石涛的《黄山图》等等，从这些不同时代、不同种类的艺术作品中，我们都可以强烈感受到中华民族传统文化对这些作家、艺术家和他们创作的作品所产生的巨大影响人类文化大系统从文化结构来看，物质文化是基础，制度文化是中介，精神文化是核心物质文化和制度文化，决定和制约精神文化所以，经济、政治对于包括艺术在内的精神文化有着十分重要的作用仅仅从精神文化内部来看，艺术同哲学、宗教、道德、科学之间，也是相互关联、彼此作用的艺术与它们之间的这种相互关系表现在：一方面，艺术要受到哲学、宗教、道德、科学等其他精神文化的影响；另一方面，艺术也反过来影响着它们一、本章内容概要1.关于艺术的本质这个艺术学学科的根本问题，艺术史上的几种主要看法：第一种， “客观精神说” 认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现古希腊哲学家柏拉图是较早对艺术的本质进行哲学探讨的学者。

柏拉图认为，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的德国古典美学集大成者黑格尔，对艺术本质的认识同样建立在客观唯心主义哲学体系之上中国南北朝的刘勰认为文是道的表现，道是文的本源宋代理学家朱熹认为， “文”只不过是载“道”的简单工具，即“犹车之载物”罢了这样一来， “道”不仅是文艺的本质，而且是文艺的内容， “文”仅仅是作为“道”的工具而已显然，这种“文以载道”说同样把艺术的本质归结为某种客观精神第二种， “主观精神说” 认为艺术是“自我意识的表现” ，是“生命本体的冲动” 德国古典美学的开山祖康德认为，艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的他强调艺术创作中，天才的想象力与独创性，可以使艺术达到美的境界康德的这种意志自由论成为后来的唯意志主义的思想来 源之一处在 19 世纪和 20 世纪转折点上的德国哲学家尼采，更是将其推向极端尼采认为，人的主观意志是世界上万事万物的主宰，也是推动历史发展的根本动因在尼采那里，主观意志被说成是主宰一切的独立实体，本能欲望被夸大为具有无限的能动性。

尼采是从美学问题开始他的哲学活动在他的第一部著作《悲剧的诞生》中，尼采用日神阿波罗和酒神狄奥尼索斯的象征来说明艺术的起源、艺术的本质和功用，乃至人生的意义等等，它们成为尼采全部美学和哲学的前提在我国古代的文艺理论批评史上，南北朝时代是文学日益繁荣的时期，文学艺术抒情言志的特点得到重视但是，这个时期有的文艺评论家把“情” 、 “志”归结为作家艺术家个人的心灵和欲念的表现，根本否认文艺与社会现实的联系宋代严羽的“妙悟”说和明代袁宏道的“性灵”说，也是把主观精神的表现和抒发当作文学的艺术本质特征第三种， “模仿说” 或“再现说” 西方文艺思想史上，从古希腊以来， “模仿说”一直是很有影响的一种观点这种观点认为艺术是对现实的“模仿” ，发展到后来，更认为艺术是“社会生活的再现” 古希腊的亚里士多德在人类思想史上第一个以独立体系来阐明美学概念，成为在他之前的希腊美学思想的集大成者亚里士多德认为艺术是对现实的“模仿” 他首先肯定了现实世界的真实性，从而也就肯定了“模仿”现实的艺术真实性与此同时，亚里士多德进一步认为，艺术所具有的这种“模仿”功能，使得艺术甚至比它所“模仿”的现象世界更加真实俄国 19 世纪革命民主主义者车尔尼雪夫斯基从他关于 “美是生活”的论断出发，认为艺术是对生活的“再现” ，是对客观现实的“再现” 。

车尔尼雪夫斯基的基本论点是艺术反映现实，但他所理解的现实生活，不仅包括客观存在的自然界，而且包括人们。