从塞尚 到毕加索的思考.docx

从塞尚到毕加索的思考 绘画，是人从三维世界到二维平面的映射光学在文艺复兴的发展，巩固了透视在人画画时的原则性地位 ——三维场景应该被“投影”到二维画布，因为人眼看到的像（好像）是遵从透视原理的绘画应该是 人眼看到的像到画布的全等变换而塞尚所做的尝试，不是投影，而是压扁他不要求做到全等变换因 为这种严格，机械地限制了线条，以及线条之间的关系人的注意力只能是一维的线，而忘记了颜色填充 的，是线条之间的空间，而不是线本身！如果要复原色彩在彩色绘画的地位，只能放松对线的控制；注意 力从一维的线过渡到二维的色块塞尚于是用色块来规划画布，所谓线，只是色块之间的天然边界塞尚 的画开始与人眼所见有所区别：色块被允许拉伸、变形和小幅度旋转古典的全等变换过渡到了仿射，甚 至拓扑变换从前的画家（包括塞尚）是在静态地处理对象他们只站定在一个地方，然后正对他们的物 体，在二维画布画下那一面的影像毕加索先锋的地方在于，他采取一种动态的观看之道他先围着物体 走动，素描下一面面投影；然后，在二维画布把这些投影整合起来整合是另一个体现他先锋意识的要点 毕加索面对的困难比塞尚大得多塞尚只处理一个面，一个变换就可以达到目的。

而毕加索要处理的是很 多个面，但他仍然只有一块二维的画布若是平铺并置这些”零件“，但那样做只能说明他很勤奋地兜了 很多圈，多做了几次素描作业，一次性铺出来展览；这跟”单一对象“这一目的没什么关联那么好像 只有叠放，如何叠放？正面与背面同时出现，这些视觉”矛盾“如何解决？他执意要弄出一个东西，干 脆就不解决好了！为什么一定要解决呢？何况那一定是矛盾吗？为什么要管这么多呢？于是我们看到人的 鼻子眼睛各个部位被重新摆放又小心平滑地缝合单看一处都栩栩如真，拉开远看又回归被人自己定义 的”矛盾“或者，背景前景正面背面被锋利地切割后镶嵌穿插混合凑近看，只见一个眼珠；拉开看， 又看到模糊的人形他不只动用了塞尚的变换，而且需要把经过变换了的零件构合成一个整体后者不是 单靠视觉可以完成的动作，早已超越视觉塞尚由视觉的需求带动起来几何意识毕加索除了继承这部分 几何意识，构合的需求又引导、呼唤某种代数意识当然，他们不会意识到这些数学，这里只是一种比喻 无论搞什么，很多意识都是相通的意识往往源自毕加索”怎样像小孩子那样画画“那样朴素的问句 绘画，一直是给人看的，也一直是关于视觉的现代绘画也不例外但是，人的眼睛和”看“的重要性 在于画者，已经变得不那么重要，至少不是支配性那般重要。

看，对于观者，仍然很重要；然而“懂”和“明白”如果对于观者依然重要，那么“看”应该在画之外，放到纵向的历史发展去看，应该更有意思 吧画者面前永远摆着一块不容改变的二维画布，却每天接受来自心智的对所谓世界的思考；这些思考已 不单源自视觉，甚至潜意识都在输入信息他们是何等的困难！我们看到的曲张跋扈的影像，不论是否谈 得上喜欢，都应该尊重它们和他们，因为他们确实在努力解决他们日益加重的困难，就像我们不得不解决 这样的准确无误我们的CCD、CMOS也是矩形的，但输出的影像是死的，都是准确的投影看过不少 用一堆照片叠合、摆成的一幅作品，那不是毕加索，那只是生硬地叠放雕塑、装置让人得以环绕，冲出 二维的局限，还原到三维甚至四维的场景继续抽象，或许表达对那个高维世界的感知，让三维的我们在 我们够得着的维度望着所谓世界的投影发呆但仍然有人，死抱着他的画布不放，偏执地思考还能做些什 么大概这样的偏执，即使达不到最终的幻想，至少每一种执着都可能爆发不知现在在何处的潜力；到时， 看“现现^代樂术^之^父” 弓| 起 甲^考我们都知道,现代艺术之父塞尚，他的出现，就如那个老和尚, 给在入定的小和尚当头棒喝一样，敲开了现代艺术家们的脑子。

从此，美术史翻开了新的篇章，走出了截然不同与过去的道路为 什么塞尚的出现成为了那么多的现代艺术家，找到自己绘画语言 的契机呢？仅仅是因为他那沉稳的红色？他那粗犷带有原始意味 的黑色线条?还是他那看似烂了的苹果？有人说现代主义艺术始于库尔贝库尔贝确实有开创的一面. 它有意识的创立起一种描绘平凡景色的艺术•他的画着眼于现实, 而不是过去；着眼于暂时,而不是永久;着眼于肉体,而不是精神； 着眼于具体，而不是抽象当充满了奇想的浪漫主义，和仍在对 英雄史迹进行学院式的颂扬的新古典主义纷纷回避现实,而逐渐 衰落时,库尔贝的现实主义恰好适应了当时工业发展的社会，有 一定的进步意义.也有人说现代主义艺术起源于印象派其实，印象派仍是现 实主义的延伸他们实际上所遵循的，正是现实主义的看仅把绘 画解释为物质的语言,排除一切抽象的不可见的表象”，只不过 他们更强化了视觉的现实主义他们用极为客观的物学方式,对 视觉的体验进行分析推理,认为一幅画应该用阳光光谱中的主要 颜色来得到明亮的色彩，他们那对关注光与色大于关注物体与物 质的视觉角度，虽放松了对形的控制,但那本身超然冷漠的客观 性却表明了技法胜于表达可见，库尔贝和印象派仍还停留在追 求对外物真实的再现上。

只不过一个是形的再现，一个是光和 色的再现,离我们所看到的现代主义艺术之间还有很大一段距 离.塞尚虽被称为后期印象派的代表，但其实他的作品已与印象 派有了本质的不同塞尚在技法上确实继承了印象派对色彩的分 析他用色彩之间的关系来造型，而不是用明暗但同时他又用 黑色的轮廓线粗暴地强化了物体的造型，这又恰恰打破了印象派 所信奉的“轮廓固然由线条构成，但在本质上是不存在的”之 说塞尚这一粗暴倔强的举动越发不可收拾，他将客观物体搬到 自己画面上来，进行大胆的概括，分类，“球体、圆柱体、锥体” 一切形体都以他自己能够想象的方式被归诸一类，在以自己能够 想象的方式将它们进行组合那既不光华也不莹润的苹果，已不 能让人联想到苹果在生活中的实际意义（吃），苹果只是塞尚画面 中的一个构成因素,一个纯粹的美术概念它所具有的完全是它 的色彩,形体,以及给人带来的审美感受•艺术本身就是审美的, 更多的取决于创作主体个人化的东西.塞尚对自己的审美趣味取 决于大胆追求，使他能在艺术上独树一帜，并对后来的艺术家们 产生了很大影响十九世纪末的艺术形成了向各种现代风格过渡的基础，一个 新兴的运动面世了而塞尚既是这一伟大运动的缔造者，也是当 之无愧的第一位杰出的现代艺术大师。

一般来说，对一场运动的 承认就注定了它的存亡.教皇们在印象派经过了二十年别出心裁 的表现后发现了它,随即把它学院化了他们反对任何类型的发 展，把每一位有一点独创精神的学生投入反抗的漩涡，或推入艺 术自杀的泥潭在塞尚的灵感变得陈腐之前，马蒂斯和毕加索等 人就已经赶上来，他们把这种灵感变成了适合他们的不同性情形 式，并且已经使它表现出用新颖造型表达年轻一代感受力的迹 象野兽派画家们拥护着高更得于益于塞尚的一句话“如果你觉 得一株树干稍带红色，那么就用鲜红来画它”而以毕加索和勃 拉克为代表的立体主义则将塞尚以几何图形处理万物的趋向发 挥到了极点紧接着，其他现代主义画派，如未来派、抽象派、 表现派及达达派等争先恐后的发展起来，造成了前所未有的现代 艺术的繁荣景象从塞尚在西方绘画趋向现代化的过程中所起的巨大贡献来 看，它绝对不愧拥有“现代艺术之父”的称号结合上面的阐述, 关于塞尚对现代艺术的贡献，我们主要归纳出了三个方面：一、所谓“用色彩来造型”的方法就是艺术的“自律性”西方绘画史前期，占主导地位的是光影素描法这种情况下，画 幅上出现的艺术形象的形态和色彩本身是没有独立的直到印象 派才将色彩独立出来，开始不忠于原型了，这就是艺术的“自律 性”。

二、 塞尚开创了多点透视的画法后来的“立体主义”也是 得益于这种从焦点透视的桎中解脱出来的方法因此，他们可以 在一个侧面的肖像上画出一双眼睛三、 创造了个性化了的几何形程式如1904年塞尚说“把自 然看作各种圆柱体、球形和锥体，组织于一个视界之内，所以要 把每个形体的边沿与平面导向一个统一的中心点……”总之，塞尚在“印象派”成就的基础上完成了西方现代绘画 技法上的三大要素：“色彩造型”“艺术变形”和“几何程 式”因此，虽然在塞尚的画中还没有完全摒弃物象，它只是把 所描摹的物象的大概轮廓和状貌，当作一种“支架”和“引 线”，籍以表现一种独立性质的“抽象美”（那种对画面有意识 的分割所组成的构成关系或许是以后孟德里安冷抽象的源头） 于是，艺术的形象形式就从摹拟物象的羁绊中解脱出来了获得 了一种“自律性”，这正是“抽象美”和“具体美”的结合，被 称为“半抽象”的一种艺术形式另外，除了技法，塞尚还强化 了艺术创作主体的能动作用，艺术表现更趋向于艺术家个人的意 愿，而有着明显的个性这也是现代艺术所体现出来的主要思想 倾向即使现在成为主流了的反对现代主义的后现代主义，实际 上也在延续着现代主义艺术所开创出来的五花八门的艺术语言， 虽然选用了接近大众的材质，但其创作本身仍然表达着一种先锋 的意识与观念，塞尚所处的时代，是一个需要大师的时代。

可以说是时代造 就了塞尚任何人都阻挡不了历史车轮的前进没有塞尚也会有 另一位大师来领导这场革命那么，现代艺术将是另一番场景 在西方当下社会，艺术好像再难达到20世纪初的繁荣，后现代艺 术也越来越走向沉寂，甚至已有了“艺术即将走向消亡”之说 净化心灵的艺术若是消亡了，人感情的冷漠与麻木程度可见一 斑我们期待着一个塞尚般的人物担任救世主的角色，我们也期 待着另一个新纪元的到来。