中国古代泥塑制作过程.ppt

中国古代泥塑的制作过程,中国遗存着大量古代建筑，尤以宗教建筑居多在佛寺、道观内散落着众多精美的历代泥塑，其时间跨度上迄盛唐，下至明清，连绵不断，各代均有佳品，令观者惊叹！！,,细腻、黏性强的泥土,颗粒匀称，干净无杂质的细沙,干燥的草梗、麦秸或已加工好的草垫,用做棉被的已弹好的棉花,将干稻草和到澄好的泥浆中,分成小团的粗泥团,传统泥塑的工具通常都是由工匠们根据不同的造型需要来制作的，以求达到完美的造型效果和更高的效率，一般分塑形工具和压光工具两种，以竹、木制成的最为适用,制作细节压光的小工具,加入筛好的细沙,双手均匀的慢慢揉搓,拍成方砖，仔细包好，备用,准备好的泥浆,加入棉絮,双手均匀的揉搓，并加入少量细沙,分成小袋，密封好，防止风干，备用,准备好的泥浆,钉制木架 传统工匠从称之为“立骨”，大型彩塑的骨架通常使用整根的木材深插入地下，再夯实周围泥土固定，悬塑、壁塑则要把骨架固定在房架和墙面上，小型彩塑则直接固定在底座上即可按照粉本搭构泥塑骨架，架子的搭建过程就已经是造型的开始除力求结实并能很好的负重外，对体量的大小和姿态的把握就已经开始考虑了第一层“糙泥”：根据粉本样式确定各部位体量的比例关系、形体的姿态以及衣纹的疏密排列，传统泥塑的堆泥塑型要经过层层附着积累而成，在制作过程中，每上一遍泥都不能太厚，都要为下道工序留有位置，并且要用工具压紧泥层。

每次上新的一层时，还要注意上一层泥的干湿状况，不能太干，也不能太湿，要让新旧泥层很好的衔接，以免出现离层、脱壳现象，导致前功尽弃所以，每一层的塑造都有着明确的要求和目的，侧面与正面同样重要，掌握侧面头、胸、腿的节奏能把握住佛祖的气度,第二层“中泥”：完善各部位的型体塑造快速的塑造出衣纹的大致形态,第三层“细泥”：做细致入微的刻划和塑造，并通过反复的压光处理使泥胎质密坚硬，从而达到工艺要求，用前面提到的小工具一边加泥一边压光这个步骤是最费时费事的，师傅说他学徒时曾经压一个佛脸压了一个月但这个步骤又是必须的，压光的表面呈现出一种各个角度的饱满，是泥塑后翻制石膏所无法比拟的补缝封漆：泥胎在完全干燥后，或多或少会出现一些裂缝，需用细泥进行填补，直至干后再无裂痕，并罩漆加以密封，一般都使用大漆，均匀刷涂即可所有的细节都不能放过，大漆能增加泥的强度为了防止塑像表面在日后的气候干湿变化过程中不出现裂纹，要在其表面贴一层皮棉纸或细纱布用排刷蘸上预先调好的水胶刷在素胎上，随后将纸或布附着其上，再用排刷反复涂刷，以保证纸或布与素胎紧密粘合，这道工序需从局部开始，逐步完成纸或布贴完以后，由于在接缝处会形成起伏，需打腻子做表面平整处理，另外，这样做还有助于颜色的附着。

腻子要尽量打得均匀，薄厚适度待腻子干燥后，再用砂纸进行打磨，要求造型表面平顺无坑洼另外，由于塑像贴金的部位对平整度以及硬度要求更高，所以需要原有基础上涂漆进行更细致的打磨，为使金箔色泽沉稳，一般选择黄色漆或棕色漆为宜根据粉本图样，将图案勾描在素胎上并标明所涂颜色，便于敷彩沥粉工艺在宋代之后的彩塑上大量运用，虽然最初是为了模仿衣物的金丝织绣效果，但它在既起到分隔图案作用的同时，却使造型增添了一分层次粉包,古代五彩妆銮的颜料有矿石研磨的和植物提取的（也称水色）矿物颜料特点是色彩较厚重，覆盖力强，不易退色植物颜料特性是色彩鲜艳、明快、易调合、不耐日晒、易退色上完彩之后，华丽丽的整体效果,贴金工艺是彩绘装銮中最后一道工序，在这道工序中，金胶的稀释比例以及干湿程度对金箔的平顺效果会产生一定影响。