10专升本音乐班刘强.doc

浅谈长号基本练习中的发音及运用浅谈长号基本练习中的发音及运用系别：音乐系系别：音乐系专业：长号专业：长号姓名：刘强姓名：刘强指导教师：贾涛指导教师：贾涛【内容摘要】：在我国进一步改革开放的推动下，我们的精神文化生活日益丰富多采音乐素养成为我们公民文化素养的重要组成部分之一铜管音乐艺术深入到社会各界然而在各种铜管乐器中，长号以它独特的魅力倍受人们青睐因为长号是不依靠活塞，而只靠改变伸缩管长度来演奏全部泛音音列的把位乐器，所以要想奏出好的音响效果，光有乐器本身的优良物理属性还是不够的，还需要演奏者掌握高超的发音技巧，所以在大部分初学长号者中，因为没有理解该如何正确学习长号的发音，所以发音时出现高音挤，低音不稳定，声音闷在管里，嘴型不固定等等错误这样影响到吹奏乐曲的效果，不能表达各种风格的乐曲及要求，从长远看不仅影响到学习进程，还会给身体造成不必要的负担本课题的研究是通过我个人在学校期间的学习和总结，对长号的发音要领、嘴形、呼吸、运舌等进行简介，以及它们与发音的关系和对发音的影响同时例举谱例阐述正确的发音关键词】：口型、呼吸、运舌、发音引言引言长号是一种古老的铜管乐器，考古学家发现它起源于公元前十七年。

是由中世纪的萨克布(Sackbut，意为推拉)演变而来因为它没有活塞装置，而是靠内外二副套管的伸缩来决定音高的，故又名“伸缩号” 、 “拉管” 长号是铜管乐器中唯一不靠按键，演奏时利用右手前后拉动音管，而后再靠气来控制来发声，滑音更是长号的持色之一，可为合奏中增添许多色彩长号的长度约为小号二倍，它的音色较宽广，也较庄严，像男声中男高音的音色 1495 年亨利七世的私人乐队中就用了四支这样的乐器，到了他的儿子亨利八世时，扩充到了十支之多后来，在 1520 年左右，经盂赛尔(Menschel)的匠心改良，才达到了目前这样完善的状态 在我国进一步改革开发的推动下，随着人们的物质生活不断提高，文化生活日益丰富多彩音乐素养成为我国社会主义公民文化素养的重要组成部分之一，所以铜管音乐艺术深入到社会各界然而在各种铜管乐器中，长号作为一支独秀倍受青睐它总是以它特有的神秘感与吸引力吸引着人们，一直深受世界各国音乐爱好者们的喜爱长号不仅在古老的教堂音乐中出现，而且在古典乐、室内乐、吹奏乐、现代乐、爵士乐中也都能见到它的身影同时它也是最早使用在交响乐队中的管乐器之一因为长号是唯一不依靠活塞，而只靠改变伸缩管长度来演奏全部泛音音列的把位乐器。

也正是由于它的这种特殊装置，才使长号具有了不同于其它管乐器的特点使其能吹出宽阔的音域，柔美的音色，丰富且富有表现力的音响效果正是由于这种圆润柔美的音色，使它奏出的旋律充满了自然流畅的歌唱性然而，要想奏出好的音响效果，光有乐器本身的优良物理属性还是不够的，还需要演奏者掌握高超的发音技巧一般来说，良好的发音主要依靠口、舌、气之间的默契配合如何协调好三者之间的关系，必然要牵扯到口型、运舌以及呼吸等等本课题的研究是通过我个人在学校期间认真努力的学习，按照“由浅入深，由表及里”的认识规律，对长号演奏的基本发音及运用得到的认识和看法希望可以给长号初学者提供一些小小的帮助和建议，帮助初学者在学习长号时能建立正确的发音概念，减少在基本练习中发音的误区，提高学习效率，提高专业水平 一、发音与口型一、发音与口型长号演奏初学者都会遇到一个问题，即口型如何选择在国内和国外的许多长号教程上都介绍过，某些教科书中还专门从医学角度上详细的分析了吹奏长号时口型的位置与发音的关系，所有长号教科书中论证的观点都很有科学性的，对初学者都有一定的帮助和启发，但是，如果只从书本理论上学习，而不根据自身条件从演奏实践中选择，初学者就会往往会搞不明白，究竟哪一种口型为最佳口型，最适合自己的口型，所以经常会出现概念上的错误，从而引起吹奏上的困难，为以后吹奏基础练习、练习曲或乐曲设下障碍，阻碍学习进度，严重的还会导致改换口型，从头学起，所以我们一定要理论和实践相结合。

长号的口型不能简简单单的理解为嘴唇的吹奏口型，它对吹奏长号来说是一个比较复杂的问题，要求演奏者的各个相关部位需要很好的调动、控制协调，为正确发音做好准备，口型正确与否对发音的好坏起着重要的作用由于每个人的唇肌、下颚、牙齿排列的自然形状各不相同，因而在选择口型的选择因人而宜在实际演奏过程中，长号号嘴的位置从嘴唇的左右比例来看，号嘴应放在嘴唇的正中央，上下比例大致可分为三种：1．号嘴占上唇三分之一，占下唇三分之二2．号嘴占上唇三分之二，占下唇三分之一3．号嘴上下唇各占二分之一在古典、现代、爵士音乐演奏中需要长号演奏员吹奏出不同的音高与音色，哪种口型都可以演奏的相当完美，而具有吹奏高难度技巧的长号演奏家们并不是共同采用同一种口型为最佳演奏口型，每一种口型都可以演奏好上述的几种音乐形式关键是正确的选择适合自己的类型及各种风格的把握 一般来说，人的上唇及上牙要比下唇和下牙靠前，人的嘴唇和牙齿自然咬合后，这些特征也依然存在在做口型时，应保持这种自然状态因为在长号的演奏过程中，大多数人下唇的正常压力略微大于上唇一方面起支撑作用；另一方面避免下唇的翻唇，有助于充分振动，在开始发音之前，演奏者首先是应张开下颚，牙齿自然分开，嘴角收缩，然后双唇自然紧贴在牙面上，上唇略向下伸，由于嘴角的收缩会造成唇肌的自然紧张，这时双唇边会有一种超出牙尖的感觉，下颚肌肉呈平状，从做嘴型乃至整个演奏过程中应始终保持这种状态，切忌下颚肌肉的向上拱起，这样会影响下颚对号嘴的支撑力，同时造成音色暗淡以及发音的迟钝、不清晰。

在一切准备好之后，接下来就是把整个肌肉的用力点集中到唇尖上，同时要协调好唇肌的紧张与松弛的变化吹奏高音区应注意唇周围肌肉的控制集中，改变口风，切记不可用号嘴压迫嘴唇来达到吹奏高音的目的 中音区时，这种感觉要逐渐松弛下来，到低音区时，上下唇要有明显的放松，但不能靠鼓腮来帮助发音，这是一种非常不好的习惯 “鼓腮”造成低音松松垮垮，达不到应有的音色上的要求 只有这样要求就能做到高中低不同音区的音色保持统一二、发音与呼吸二、发音与呼吸 长号演奏离不了呼吸，它是至关重要的就如同小提琴演奏离不了弓子一样，呼吸和弓子两者就像动力的激发器，使嘴唇或琴弦发生震动因此，从长号吹奏艺术来讲，发音的准确，音质的优美，口舌和吐音的技巧等都与吹奏者的呼吸密切相关呼吸的正确大大影响长号的演奏呼吸不正确，就会出现以下几个问题1 演奏状态紧张僵硬从外表上观察,吹者脸红脖子粗,面部青筋暴露,更有严重者端肩憋胸,卡住喉咙,不少人在吹奏的同时喉咙也发出闷憋的声音,有的人甚至每次吹奏不超过 15 分钟,就能累出一身汗2 音色会出现各种问题用僵硬的呼吸去吹奏,往往会出现腹部肌肉上提紧缩,造成喉咙、口腔、舌头甚至嘴唇等部位的紧张。

因此,也就谈不上喉部及上部呼吸道真正的打开由于上呼吸道的紧缩憋长,造成气息不通畅,直接导致声音发紧、发闷、声音生硬、声音纤细等一系列的问题3 音准会出现偏差在长号演奏中，气息能在一定的程度上影响音准，当演奏者不能很好的控制自己的气息，音准会出现不同程度的偏差，一般会出现高音区音准偏低(当然也有高音区偏高的),而低音区音准偏高(当然也有低音区偏高的)的现象,同时会出现声音振动不稳定的情况4 出现大肚子音为什么会出现大肚子音的现象呢?过于僵硬的呼吸是主要原因气息过浅且仅仅集中在胸部,使气息失去应有的控制力,过于僵硬的呼吸会使吹奏者处于紧张、僵硬、憋闷的状态中凡是持这种状态的吹奏者,一遇到乐谱中出现时值在两拍以上的音时,为了解除胸中的憋闷之感,把气一吐为快,结果造成音的忽强忽弱,形成大肚子音憋闷严重者,可能在乐谱的任何地方出现大肚子音从而可见，如果能够真正掌握呼吸技巧的正确要领 ,并且练就出具有高度技巧性艺术性的呼吸 ,可以大大提高长号的演奏技巧 ,同时也会丰富完善增强音乐的表现能力呼吸就是指吹奏中的呼气与吸气气流是长号发音的动力，是决定发声体振动过程的力量，是声音的生命力是否有科学的呼吸方法决定长号发音的好坏。

从生理角度看，人正常的呼吸并不是依靠扩张或收缩肺部进行的，而是靠胸廓的扩大与缩小来完成的，这种扩大与缩小的运动主要依赖于呼吸肌肉群的积极参与而长号所运用的呼吸不同于日常生活中的呼吸，它是一种强制性呼吸，远远超过人体正常肺活量我们常见的呼吸形式有三种： （一）胸式呼吸（一）胸式呼吸 胸式呼吸又称肩式呼吸法、肋式呼吸法、横式呼吸法这种呼吸法以肋骨和胸骨活动为主，吸气时胸廓前后、左右径增大，由于呼吸时，空气直接进入肺部，故胸腔会因此而扩大，腹部保持平坦在呼吸过程中单靠肋骨的侧向扩张来吸气，用肋间外肌上举肋骨以扩大胸廓，其甚者，吸气时双肩上抬，气息吸得浅，演奏时更是全身紧张，甚至不能发声，这种呼吸运动主要在胸廓中部进行，由于横膈膜很少参与这种呼吸形式的吸气量不能达到最大值而且这种呼吸方法容易导致颈部的喉外肌紧张，影响音域的扩大和音色的统一，所以此方法在长号演奏中被认为是错误的呼吸法二）腹式呼吸（二）腹式呼吸 腹式呼吸，也称横膈膜式呼吸，主要是借隔肌、腹肌等柔软的弹性肌肉进行收缩与放松的动作，协助肺叶作向下扩张的呼吸动作，并借腹压的反作用力，达到呼吸的目的在呼吸过程中以膈肌运动为主，吸气时胸廓的上、下径增大。

腹式呼吸时，横隔肌会下降，腹压增加，感觉好像是空气直接进入腹部，这时若把手放在肚脐上，会感觉手上下微微抬放这种呼吸方式吸气量大大增加，并且以膈膜为中心，而忽略了对肺部的呼吸容量的扩大，不能充分发挥整个呼吸器官的能动性 （三）胸腹式呼吸（三）胸腹式呼吸 胸腹式呼吸，也称混合式呼吸，是以上两种呼吸的完美结合它的特点是使整个呼吸肌肉组织同时运作，胸口得以扩张，气量达到最大值，并且由于呼吸肌肉的联合运作使呼吸器官各个部位的负荷分布均匀，所以呼吸的疲乏感较轻胸腹式呼吸有力度、有弹性，并具有很大的灵活性掌握了这种呼吸方法后，不仅能使我们在演奏中对每个音符掌握自如，而且能避免演奏中出现脸红脖子粗、缺乏气息的情况出现 胸腹式呼吸从本世纪初已形成，是当代艺术家们公认的最好的一种呼吸方式，称得上是一种科学的用气方法吹奏中的呼吸运用是受音乐思维支配的一种自觉行动，它总是随着音乐情绪的变化自然而然的做出轻、重、缓、急的变化呼吸的恰当运用是管乐演奏家呼吸技巧的重要标志，然而许多演奏者在学习练习过程中，往往忽视了气息的正确运用，而盲目的一味追求技巧的提高正是因为这样，许多演奏者尽管拥有很高的演奏技巧，但是演奏的乐曲听起来总是不够连贯。

由此可见，掌握与运用好正确的呼吸，是每一个长号演奏者必须要掌握的重要基本功当我们选用了最为合理的科学呼吸方法，在平日的训练中就应当注意到吸入气息量的多少，同时还要注意到这些气息在吹奏过程中是如何消耗的，即在日常训练呼吸时应注重使用最小的呼吸而获得最佳的声音效果三、发音与运舌三、发音与运舌运舌是指舌头在发音中的实际运用（吐音） 它对长号演奏的音色是否优美动听，音量、速度及作品风格的不同表现等等起着极为重要的作用，吐音的正确与否，直接关系到发音的质量我们知道在音乐构成中，节奏起着关键作用，而任何管乐的吐音应该说都是为了演奏不同的节奏而服务的一般来说，在长号吹奏过程中，每个音开始都要用舌头，吐音是一个习惯说法，它容易使人在应用上带来一些误解，会认为吐音就是指舌头向前延伸，是用舌头吐出来的，这种错误的观念会产生发音迟缓，不能及时发出吐音，导致起音不干净，音头太硬或太软，影响音色的质量，还容易产生憋气现象 我们可以把一个吐音的过程放慢，分解一下舌头的动作，首先吸气，然后舌头向前运动，舌尖贴在上牙及内唇，把空气柱封闭住，阻止气流，再根据音高及力度的不同给以相应不等的气压，而后将舌头收回，让气流从两唇之间涌出，使嘴唇振动发音。

确切的是说，吐音叫做断音更为恰当 在实际吹奏中，由于演奏的需要，吐音又分为很多种，如：断奏吐音（快速吐音） 、突强吐音（重音） 、软吐音、双吐及。