论风光摄影历史变化.docx

资料来源：来自本人网络整理！祝您工作顺利！论风光摄影历史变化 　　一般对于风光摄影的理解是风景摄影，但在中国，风光摄影却肯定是一个带引号的特定词汇下面是我整理的一篇关于风光摄影的长论文，供大家参阅 　　风花雪月近百年：论风光摄影 　　因为它实在与带有自然客观的风景摄影有着完全不同的意义这个词汇中所承载的文化内容和社会内容过于冗杂，像一团剪不断、理还乱的历史迷团，深入地纠缠在我们的现代视觉历史和当代文化生活之中 　　摄影术传入中国已愈百年它在我们中国人的现代进程中起到过什么样的作用?是历史同步的见证，还是国人心灵的镜子?解读风光摄影或许可以得到一个答案 　　摄影术在西方诞生后，在其早期仿照绘画的襁褓时期，摄影人拍照风景和画家的观看是一样的，因为冗繁的操作程序和绘画差不了多少他们在对风景的观看上也竭力向绘画看齐人们从文艺复兴以后形成的对风景绘画的印象，明显熬炼和标准了摄影师的视觉习惯另外，从社会利益角度，新生的职业摄影，也必需在传统视觉产品的消费竞争中争得地位和敬重这两个方面都逼使摄影向绘画无条件地靠拢，以期获得可以生存的传统"艺术资格画意摄影的出现事实上是不行避开的艺术史现象。

　　当科技的进展最终使摄影具有了快速观看的可能，人们才发觉摄影在镜像客观的特点之外还有瞬间性特点和暴露详情真实的魅力，于是人们对摄影的功能作用认识产生了质的改变摄影开头从艺术的阴影中挣扎出来，进入了它特立独行的进展时期摄影在社会生活中开头发挥广泛和主动的作用，进入商业、科学和新闻传媒等众多领域作为风景摄影，也从原来仿照绘画的格局中游离出来，成为19世纪殖民主义地理发觉的工具在这一时期，很多摄影师已不满足于画廊中那种诗意的风景表现，而是狂热地在镜头中记录和展现那些在遥远的东方，曾经是文学语言想象中的景观因为传媒后面大量读者的好奇心期盼，几乎是一个无法添满的宏大市场至此，风景摄影分野出两种完全不同的走向一个是紧急地走在社会生活前面，作为人类眼睛的延长和发觉工具的风景摄影;一个是仍在古典视觉艺术殿堂中苦苦挣扎寻求审美资质的画意风景摄影它们各自都有不同的舞台和观众读者前者是客观记录式的，后者是主观审美式的前者展现暴露的平台，是现代性的各种信息传媒;后者那么更情愿在传统沙龙竞赛和艺术传媒上争奇斗艳二者虽然常常互有穿插，但分野是特别清晰的 　　进入20世纪以后，西方的风景摄影在进展中与主流渐行渐远，虽然在19世纪它也并未进展成主流，只是在20世纪初叶的画意时期有过短暂的辉煌。

对人的关心，始终是西方摄影的特点肖像、民众社会生活是西方摄影的主要内容那些镌刻在摄影史上的西方大师们，几乎都是这类题材的高手而纯艺术摄影，也没有风景摄影的位置那些以摄影作为创作媒介的艺术家们，更情愿把人和生活中一些部分的物象放在瞬间和光线与感光材料中来制造自己的幻觉，而不愿让特别客观的自然风景来局限自己的思想当然，这也和西方的哲学文化观有挺直的关系在古典西方哲学中，形而下的自然从来不是主要的命题，他们更多关注的是社会人生中的精神哲学直到文艺复兴时期，他们才开头从绘画角度留意自然和人的心灵问题比方达芬奇就认为画家应当讨论自然，画家的心应当是一面镜子但即使是这样，他所说的自然也应理解为是相对于主观的客观要领而且从方法上是现实主义的 　　在20世纪的西方，在风景摄影上获得显著成就和宏大影响的就是美国摄影安塞尔亚当斯了出身于家道殷实的亚当斯，一辈子所受过的灾难就是1906年旧金山大地震了他在那次地震的余震中只是被撞断了鼻梁，性命无虞两次惨绝人寰的世界大战都与他无缘，一次是他太小，一次是他太老他幸运地站在平安的此岸，观看这些凄惨的"历史剧他自认自己的一生布满幸运他说，"我的世界，是个安逸、漂亮的世界。

我信奉美我信奉磐石、流水、空气、泥土、人，以及人的将来，人的命运因此他和他所处时期的美国其他摄影家相比显得独树一帜当多数的美国摄影家为世界的不公正端着相机在战火和贫困中奔忙时，亚当斯陶醉在钢琴悠闲的乐声中享受青春的甜蜜在他和家人一年一度的内华达山脉的度假中，他和绮丽的约瑟米提国家公园结下了毕生的摄影因缘196年，他用父母赠送的柯达小镜箱开头为约瑟米提摄影后来，他结识了摄影家保罗史川德、爱德华韦斯顿等人其中，与保罗史川德的相识，使他彻底地放弃了早年钟情的音乐，走上了职业摄影人的不归路安塞尔亚当斯在两个方面铸就了他在世界摄影史上地位：一方面，他不断地拍照美国西部的内华达山脉，通过摄影和身体力行地参与环境爱护组织西岳山社的活动，呼吁美国社会对自然环境的爱护意识，是美国三、四十年月环保运动的前锋人物另一方面，他第一个对黑白感光银盐时代照片技术消费的全种进展讨论解析，提出分区掌握法的概念，从而使他自己的作品到达了惊人的影调表现力，并从技术的角度确立了摄影独特的美学特征，对在以斯蒂格里茨摄影分别派为标记的，西方摄影告辞画意转向纯摄影的过渡中，奉献了一个不行替代的角度作用另外，分区掌握法对银盐黑白摄影的技术奉献，几乎可以说是对该项技术常规层面完善的历史性的终结。

　　一般对于风光摄影的理解是风景摄影，但在中国，风光摄影却肯定是一个带引号的特定词汇因为它实在与带有自然客观的风景摄影有着完全不同的意义这个词汇中所承载的文化内容和社会内容过于冗杂，像一团剪不断、理还乱的历史迷团，深入地纠缠在我们的现代视觉历史和当代文化生活之中 　　摄影术传入中国已愈百年它在我们中国人的现代进程中起到过什么样的作用?是历史同步的见证，还是国人心灵的镜子?解读风光摄影或许可以得到一个答案 　　摄影术在西方诞生后，在其早期仿照绘画的襁褓时期，摄影人拍照风景和画家的观看是一样的，因为冗繁的操作程序和绘画差不了多少他们在对风景的观看上也竭力向绘画看齐人们从文艺复兴以后形成的对风景绘画的印象，明显熬炼和标准了摄影师的视觉习惯另外，从社会利益角度，新生的职业摄影，也必需在传统视觉产品的消费竞争中争得地位和敬重这两个方面都逼使摄影向绘画无条件地靠拢，以期获得可以生存的传统"艺术资格画意摄影的出现事实上是不行避开的艺术史现象 　　当科技的进展最终使摄影具有了快速观看的可能，人们才发觉摄影在镜像客观的特点之外还有瞬间性特点和暴露详情真实的魅力，于是人们对摄影的功能作用认识产生了质的改变。

摄影开头从艺术的阴影中挣扎出来，进入了它特立独行的进展时期摄影在社会生活中开头发挥广泛和主动的作用，进入商业、科学和新闻传媒等众多领域作为风景摄影，也从原来仿照绘画的格局中游离出来，成为19世纪殖民主义地理发觉的工具在这一时期，很多摄影师已不满足于画廊中那种诗意的风景表现，而是狂热地在镜头中记录和展现那些在遥远的东方，曾经是文学语言想象中的景观因为传媒后面大量读者的好奇心期盼，几乎是一个无法添满的宏大市场至此，风景摄影分野出两种完全不同的走向一个是紧急地走在社会生活前面，作为人类眼睛的延长和发觉工具的风景摄影;一个是仍在古典视觉艺术殿堂中苦苦挣扎寻求审美资质的画意风景摄影它们各自都有不同的舞台和观众读者前者是客观记录式的，后者是主观审美式的前者展现暴露的平台，是现代性的各种信息传媒;后者那么更情愿在传统沙龙竞赛和艺术传媒上争奇斗艳二者虽然常常互有穿插，但分野是特别清晰的 　　进入20世纪以后，西方的风景摄影在进展中与主流渐行渐远，虽然在19世纪它也并未进展成主流，只是在20世纪初叶的画意时期有过短暂的辉煌对人的关心，始终是西方摄影的特点肖像、民众社会生活是西方摄影的主要内容那些镌刻在摄影史上的西方大师们，几乎都是这类题材的高手。

而纯艺术摄影，也没有风景摄影的位置那些以摄影作为创作媒介的艺术家们，更情愿把人和生活中一些部分的物象放在瞬间和光线与感光材料中来制造自己的幻觉，而不愿让特别客观的自然风景来局限自己的思想当然，这也和西方的哲学文化观有挺直的关系在古典西方哲学中，形而下的自然从来不是主要的命题，他们更多关注的是社会人生中的精神哲学直到文艺复兴时期，他们才开头从绘画角度留意自然和人的心灵问题比方达芬奇就认为画家应当讨论自然，画家的心应当是一面镜子但即使是这样，他所说的自然也应理解为是相对于主观的客观要领而且从方法上是现实主义的 　　在20世纪的西方，在风景摄影上获得显著成就和宏大影响的就是美国摄影安塞尔亚当斯了出身于家道殷实的亚当斯，一辈子所受过的灾难就是1906年旧金山大地震了他在那次地震的余震中只是被撞断了鼻梁，性命无虞两次惨绝人寰的世界大战都与他无缘，一次是他太小，一次是他太老他幸运地站在平安的此岸，观看这些凄惨的"历史剧他自认自己的一生布满幸运他说，"我的世界，是个安逸、漂亮的世界我信奉美我信奉磐石、流水、空气、泥土、人，以及人的将来，人的命运因此他和他所处时期的美国其他摄影家相比显得独树一帜。

当多数的美国摄影家为世界的不公正端着相机在战火和贫困中奔忙时，亚当斯陶醉在钢琴悠闲的乐声中享受青春的甜蜜在他和家人一年一度的内华达山脉的度假中，他和绮丽的约瑟米提国家公园结下了毕生的摄影因缘196年，他用父母赠送的柯达小镜箱开头为约瑟米提摄影后来，他结识了摄影家保罗史川德、爱德华韦斯顿等人其中，与保罗史川德的相识，使他彻底地放弃了早年钟情的音乐，走上了职业摄影人的不归路安塞尔亚当斯在两个方面铸就了他在世界摄影史上地位：一方面，他不断地拍照美国西部的内华达山脉，通过摄影和身体力行地参与环境爱护组织西岳山社的活动，呼吁美国社会对自然环境的爱护意识，是美国三、四十年月环保运动的前锋人物另一方面，他第一个对黑白感光银盐时代照片技术消费的全种进展讨论解析，提出分区掌握法的概念，从而使他自己的作品到达了惊人的影调表现力，并从技术的角度确立了摄影独特的美学特征，对在以斯蒂格里茨摄影分别派为标记的，西方摄影告辞画意转向纯摄影的过渡中，奉献了一个不行替代的角度作用另外，分区掌握法对银盐黑白摄影的技术奉献，几乎可以说是对该项技术常规层面完善的历史性的终结 　　不过，获得如此成就的安塞尔亚当斯其实始终处于美国主流摄影界的边缘状态。

带有剧烈人文主见的美国摄影，并不很接纳他，甚至在很长的时间内指责他只知道拍岩石，而不关注社会现实，所以那熠熠闪光的大师荣耀榜接纳亚当斯是很晚近的事 　　与西方摄影走着完全不同路向的中国摄影，几乎自始至终地与风景摄影有着密不行分的关系早期的中国摄影除开商业用处(主要是肖像)之外，艺术的风景摄影是中国摄影师的主要选择而且和西方早年相像，摄影被国人以一种艺术形式所接纳和运用从有案可考的资料看，国人对摄影是这样认识的：蔡元培，"风景可摄影入画，我们已经用美术的条件印证一过，已经看做美术品了、"摄影术本为科学上致用的工具，而取景传神，参加美术家意匠者，乃与图画相等张无济，"摄影之学人皆知为美术之一端矣胡伯翔，"昔人称画之佳者曰惟妙惟肖予意用此语为美术摄影之释意尤为恰当 　　五四以来，西学之风渐盛文学上的白话运动成为更新中国古老文化的排头兵语言从来都是构造和左右一种文化的基石，任何文明的建构都离不开语言的阐释和建筑同时，物质文明的进展那么又进一步丰富了语言当东西方两种文明碰撞和对接时，语言的不对称导致的歧义几乎是无法避开的引进文明的一方假如找不到可以完好阐释对方符号相对应的语言，那么肯定尽量查找相类似的语言替代。

一进，对原符号意义的误读就发生了尤其是引进方文化语言构造的传统背景极其深沉和完好稳定时，更可能发生这种结果十九世纪后半叶和二十世纪上半叶的中国，以上这种状况是特别普遍的摄影术在中国的遭受就是一个典型的案例五四以后，中国的摄影也脱开早期纯商业的颜色，显露出文化意义一大批的文化人开头关注摄影但他们眼中的摄影，几乎。