浅析巴赫《勃兰登堡协奏曲》的创作特征doc.docx

摘 要《勃兰登堡协奏曲》，是作曲家巴赫在克藤时代创作的六首不同的协奏曲，这部作品并非巴赫短期内集中创作，凝聚了作曲家大量的心血，后世给予了相当高的评价，尊它为那个时代协奏曲的典范《勃兰登堡协奏曲》之所以拥有这种超然的地位和作曲家个人的复调创作能力是分不开的是巴赫将当时的复调音乐推上了当时的巅峰，《勃兰登堡协奏曲》为当时协奏曲的创作创造了一个新的局面，让后世引为经典作品不拘一格，保留了德国本土原的复调创作风格，同时推陈出新，加入了新的元素，借鉴意大利音乐技法，使这两种元素有机的结合在一起，展现出了新的特色作者在创作过程中既取其精华保留了意大利协奏曲灵动、简明的特征，又不忘进行新的发展和尝试，使两者合二为一，这部协奏曲结构简明，结合巴赫高超的复调创作技法，彰显出这部协奏曲独特的魅力，其旋律优美，节奏紧凑却不紧张，很适合当时宫廷审美需要文章以巴赫《勃兰登堡第四协奏曲》为例，对巴赫协奏曲的创作风格进一步剖析，继而加深对巴赫,《勃兰登堡协奏曲》的认识和了解关键词：巴赫;协奏曲;创作手法AbstractThe Brandenburg Concerto", the composer Bach in the Kato era of six different concerto, this work is not Bach in the short time concentrated creation, condensed the composer a lot of painstaking effort, later generations gave a fairly high evaluation, respect it for the concerto of the era of the model. The Brandenburg Concerto has this transcendent status and the composers personal ability of polyphony creation is inseparable. It was Bach who pushed the tune music at the time to the peak, the Brandenburg Concerto created a new situation for the creation of the concerto, which led to a classic. Works eclectic, retains the German native original polyphony creation style, at the same time, added new elements, draw lessons from Italian music techniques, make these two elements organically combine together, show new features. The author has retained the essence of Italian Concerto in the process of creation. Concise characteristics, and do not forget to carry out new development and attempt to combine the two, this concerto structure concise, combined with Bachs superb polyphony creative techniques, highlighting the unique charm of the concerto, its melody, rhythm, compact but not tense, very suitable for the palace aesthetic needs. The article takes Bachs fourth concerto as an example to further analyse the creative style of Bach Concerto, and then deepen the understanding and understanding of Bach, Brandenburg Concerto.Keywords: bach; concerto; creative techniques; themes目 录TOC \o "1-2" \h \u 摘 要 IAbstract II引 言 1一、巴赫的生平及其创作 2二、勃兰登堡协奏曲简介 2三、勃兰登堡第四协奏曲的创作特征 5（一）、主题清晰突出、旋律高雅优美 5（二）作曲技法的创新和灵活运用 7（三）宗教的抒情性和世俗的抒情性 8结 语 11参考文献 12谢 辞 13引 言音乐家瓦格纳曾经把巴赫的作品看作是一切音乐中最惊人的奇迹，的确，巴赫的存在缔造了一个伟大的时代。

巴赫曾经说：“如果你可以像我一样的努力，你也可以成为音乐家巴赫的一生虽然不似贝多芬那样的艰苦但他自小失去亲人，独自离家，造就了他坚韧的性格巴赫是一个富有学问的人，他的每一部作品都展现出了他丰富的知识储备，他的作品涉猎广泛，我们聆听巴赫必须用心去感受他的世界，他的作品将各个民族的音乐特色融为一体，创作匠心独到、丰富多彩他把精神和灵魂早已经附在了作品的每一个音符上，让旋律有血有肉，每一个都独一无二，弥足珍贵《勃兰登堡协奏曲》是他在人生的黄金时代所谱写的瑰宝，以其华丽的音乐创作手法及多元化的乐队编制形式再加上灵活的音乐模式变化，俘获人心，向人们展示了巴赫别具一格的音乐创作风格本文以巴赫《勃兰登堡第四协奏曲》为例，简介其创作的六首《勃兰登堡协奏曲》，着重的通过音乐分析和演奏方法进行剖析， 希望对读者的学习提供参考一、巴赫的生平及其创作从1600年歌剧诞生的时间开始至1750年，这段时期被世人称作巴洛克时期，在这段时期内音乐艺术进入了新的发展阶段，巴洛克时期的音乐充满了活力，感情表现质朴强烈，具有一种新生事物的鲜活生命力，热情如火，声音表现壮丽辉煌同时它又强调情感，注重细节让旋律流畅优美，充满韵味。

在当时社会生产力大大提高的促进下，很多乐器也开始改良，随着社会发展而更加的完善精良随之而来的就是作曲技术和配器方式的优化改变，具体的就是出现了速度和表情术语这个时期诞生了一位足以改变世界的音乐家——约翰•塞巴斯蒂安•巴赫，在巴洛克时期的他占有举足轻重的地位，被后世尊为西方现代音乐之父他的创作将欧洲不同民族、不同形式的音乐融为一体创作多以宗教题材为主又注重创新，其中可以看到很多世俗的影子作品注重结构，逻辑严谨，但又不拘泥于形式，外表朴实无华十分简洁，每一个动机表达都恰到好处，内在隽永深刻极有个性，结合他近乎完美的音乐技巧，造就了他在巴洛克时期辉煌的成就巴赫一生主要经历了三个时代：魏玛时代（1708-1717）、科滕时代（1717-1723）、莱比锡时代（1723-1750）在1703年巴赫来到魏玛，历经数次波折之后，于1708年任职魏玛宫廷管风琴师此间创作了大量的管风琴作品，这类作品在巴赫的创作中占有重要地位熟悉的有《管风琴小曲》、《18首赞歌前奏曲》等，这是巴赫的创作开始成熟的阶段之后在科滕的日子是巴赫一生中的黄金时代在这段时期创作了第一卷《平均律钢琴曲集》、《无伴奏小提琴奏鸣曲》、《勃兰登堡协奏曲》等大量传世佳作。

因为利奥波德亲王的原因作曲家在这段日子里写下了不少的世俗音乐作品1720 年夏天，爱妻去世的悲痛，使巴赫重新回到宗教题材的创作上之后他曾到汉堡应聘管风琴师遭遇挫折后得到一个去莱比锡担任音乐指导的机会，自此开始了在莱比锡的生活此时的巴赫无论演奏技巧还是作曲水平都已到了炉火纯青的地步在莱比锡的二十七年里，谱写了驰名中外的《马太受难曲》，将德国受难乐的创作推向了一无人可比的高峰在担比锡音乐大学入职后，巴赫积极探求文艺复兴时期的复调音乐来丰富自己的复调创作及理论补充，晚年的巴赫在创作上吸取了前人的经验，把复调带入了一个前所未有的巅峰他这一点从巴赫作品《音乐的奉献》和《赋格的艺术》上均有所反映在1750年6月28日由于中风和眼疾手术失败，伟大的欧洲音乐之父走完了他人生的最后一程二、勃兰登堡协奏曲简介无疑，巴赫这位音乐大师对欧洲和世界音乐的影响都是不可磨灭的，在他浩如烟海的作品当中我们很容易就可以发现出这部《勃兰登堡协奏曲》它被称为古典协奏曲的一个伟大范例，之所以占有如此重要的位置并不是因为它整个旋律有多么华丽宏伟，真正让它流传千古的是这部协奏曲高明的写作技巧，乐器组合之间的默契，巧妙的旋律连接和它的曲式和声。

这么多的因素让它拥有的地位变成了必然这部协奏曲创作于1718─1719年冬，整部作品由六首不同乐曲组成，原本就不是属于一组套曲只是巴赫为了献给对他有知遇之恩的勃兰登堡大公在自己之前谱写的曲子之中精挑细选出的六支协奏曲这套协奏曲在巴赫所做的管弦乐中占有重要地位，该协奏曲一共6首，编号BWV1046-1051从勃兰登堡这六首协奏曲的创作背景中可看出，作品并不是在短时间内集中创作出的，所以这部套曲并没有刻意的连贯性，六首协奏曲风格也有所不同巴赫让不同的乐器相结合，显然是探求一种新的乐器组合方式，并采用复调手法让整曲产生了一种更加厚实饱满的音响效果在创作中，巴赫将他在管风琴作曲方面所获得的技巧运用到管弦乐和室内乐当中提高了巴洛克音乐在音响表现方面的愉快、舒适感，使得整个乐曲更加悦耳，并将音响的深度扩大，使节奏更加激情这就让整个乐曲变得既符合城市吹奏乐师们在演奏方式和音响感觉上的特征，也让人联想到了巴洛克时期管风琴的那种色彩斑斓的特征巴赫赋予了这部协奏曲一种合唱式的感觉，这种结构与后期的维也纳古典乐派和浪漫主义乐派的管弦乐有所不同，这种合唱式的明暗对比有时令人捉摸不定，但却让旋律表现更加悠扬巴赫笔下的双簧管、短笛、小号、圆号、长号和其他的弦乐器，这些乐器经过后时代改良后都拥有了很大的差异，正如巴赫时期的羽管键琴和现代锤击钢琴的差异是一样的。

巴赫选的乐器音调不偏向于剧烈沉重，他想要的乐器音色多是清澈、悠扬而又紧凑坚实这种配器方式使得乐曲各部分丰富多彩却又不混乱杂糅，让人清楚的分辨出来，继而达到了复调音乐当中旋律透彻清晰的要求可是这种要求在现代乐队和锤击式钢琴的体制中是很难做到的，正是因为经历了质的改良就无法再拥有巴洛克时代下的管风琴和羽管键琴的那种深邃沉稳的音色和音调各个乐器和器乐合奏的统一就是需要这样的音色对比来实现的，他们相辅相成却也彼此独立巴赫在作曲中把作为伴奏合奏的城市吹奏乐队和意大利法国式的弦乐齐奏 通过弦乐组强有力的的音色和旋律感再加上乐队齐奏时浑然一体的声响效果同配置混杂的小协奏曲之间的音响效果之间变换演奏为大协奏曲的艺术音响效果开辟了一个全新的局面在严格遵循乐谱的前提下注意各乐器音色的对比，充分保持着各自原有价值，既完全表现了乐谱旋律意境，同时通过分奏和合奏又给演奏者和听众一种喜出望外的感受，让演奏者享受表现出的旋律，给欣赏者一种引人入胜、激动人心的感受作曲家在写作的过程中赋予了旋律一种不自主的自由，使得音乐表现丰富多彩，这就是巴赫音乐的魅力所在，他将乐曲本身价值在保留的前提下还同主音色有机的结合起来，这就和现代印象派的音色华丽所区别，前者是对立的统一，后者是自由的放任。

作曲家把这种大胆的创新表现在了他的每一部作品当中，既保留了同一时代的优秀作曲手法又结合着自己独特的风格，由此开创了一个时代这部《勃兰登堡协奏曲》中的第三首和第六首属于乐队协奏曲，第其余则属于大协。