影视文学写作全套.ppt

影视文学写作,,教学大纲,教学目标:学生掌握剧作基本知识，具备写作短片的能力 教学内容:写作基础知识和短片写作技巧 教学方法:理论讲解\影片观摩\短片写作训练 第一讲：影视剧作与剧作课 第二讲：影视剧本的构成 第三讲：影视剧本的文体特点 第四讲：短片写作训练(一) 第五讲：短片写作训练(二) 第六讲：短片写作训练(三) 第七讲：影视写作的基本原则 第八讲: 情节构思训练(一) 第九讲: 情节构思训练(二) 第十讲: 情节构思训练(三),教学目标:学生具备写作标准电影剧本的能力 教学内容:标准剧作构思与写作 教学方法:理论讲解/课堂示范/写作训练 第一讲：创作前的准备：背景、类型和意义 第二讲：创作训练(一)规范人物 第三讲：创作训练(二)驱动人物 第四讲：创作训练(三)塑造人物 第五讲：创作训练(四)建制场景 第六讲：创作训练(五)场面写作一 第七讲：创作训练(六)场面写作二 • 第八讲：悬念 • 第九讲：视点 第十讲: 叙事语言与对白,教学目标：学生掌握电视纪录片的策划和写作，解说词的写作 教学内容：电视纪录片、解说词、策划书等写作知识和技巧 教学方法：理论讲解\影片观摩\作业评改 第一讲： 电视解说词写作概说 第二讲： 电视语言 第三讲： 电视解说词的特点 第四讲： 电视解说的功能和作用 第五讲： 纪录片的类型 第六讲： 纪录片写作 第七讲： 纪录片的结构 第八讲： 解说词的写作 第九讲： 电视策划文案 第十周： 考试,第一讲 影视剧作与剧作课,一、剧作的重要性 1、好的电影必然依赖好的剧本 2、电影诞生之初摄影师居于主导,剧本诞生于1920年代有声片出现。

匈牙利电影理论家巴拉兹“有声电影诞生后，电影剧本就自动跃居首要位置”（《电影美学》） 3、85%奥斯卡获奖影片， 70%获电视艾美奖的电视电影，95%的艾美奖电视系列剧，都改编自成功的、已获定评的小说或舞台剧，这意味着成功的故事基础是银幕成功的保证1994张艺谋“我现在才明白，拍电影最主要的是说点人的事儿” 但《英雄》和《十面埋伏》重新陷入形式大于内容，故事上的缺陷是招致批评的重要原因,二、编剧的类型 1、（创作习惯）灵感型与职业型：前者指剧作家出于个人的创作灵感开始自由写作，后者则往往是剧作者应制片人的约请进行规定写作 2、（创作方式）常规型与非常规型：前者遵循常规的创作程序和方法，后者则天马行空，无章可循,三、编剧的素质： 1、丰厚的生活积累：积累意象、情感、见识等 2、敏锐地感受能力(敏感)：见他人所未见，感他人所未感 3、饱满的情感：容易动感情或者情感深厚,这是写作的驱动力 4、丰富的想象力：创作最需要的能力,用于戏剧人生的再造和创造 5、穿透生活的理解力：决定作品境界和深度 6、驳杂的知识：象生活本身一样驳杂 7、娴熟的技巧与专业知识：课堂内唯一能做到的，其它靠积累,四、如何提高自身素质和能力 1、大量阅读文学作品：熟悉各种类型故事，寻找想像的感觉 2、大量分析影视(剧本)作品：分析其得失，熟悉其内部构造,学习技巧 3、大量动笔写作：积累资料,训练想象力和文字表达能力 4、精心打磨修改自己的作品：训练应用技巧的能力 要求，有志于剧作的同学，每月浏览一份小说杂志，每学期精读五个电影剧本，每学期写三个短剧，本课程结束完成一个标准剧本,五、零起点写作者的学习过程 1、能写阶段：打开想象力 2、会写阶段：规范想象力 3、写好阶段：运用想象力和技巧 六、课程介绍 1、课程性质：是技能课，不是理论课 2、教学目标：学生会写，掌握正确的方法 3、教学方法：理论教学、范本分析 大量习作、共同修改 七、影视剧本的格式 1、文学剧本：格式外观上与小说无异 2、分场景剧本：以场景分割，嵌有标头 3、分镜头剧本：以镜头分割，对镜头的长度、角度、景别、运动方式等有具体规定 本课程适用第2种，即分场景剧本，这也是投稿剧本的标准格式,八、分场景剧本格式（参见教材16） 1、标题（片名）/作者 2、人物介绍：标题之后，正文之前，列一个主要人物表，介绍一下人物的性别、年龄、身份和简单的性格特征 3、正文/标头：含（1）场景号（2）场景（3）时间（4）内外景提示（例：6.会议室 日 内） 地点转换则场景转换，另起标头；会导致视觉效果较大变化的时间变化也属于场景转换 4、必要的提示（标注） （1）角色第一次出场要予以标注（通过字体\颜色的变化等）并交代其基本情况(年龄\职业\外表及状态) （2）人物描写和环境描写根据需要或生动具体、或言简意赅 （3）特殊的声音效果和视觉效果要标注 （4）闪回、梦境要提示，特殊视角要提示 （5）对白写作包括：说话人、说话神态、说话内容 （6）脱画音和画外音要标注 参见模本《孔雀》、《那山那人那狗》,电影剧本《孔雀》节选（编剧李樯） 13．街道.黄昏.外.夏. 街两旁是高大的梧桐树。

姐姐骑车而来七、八个男生在街上相互嬉戏着踢着燃烧着的杨树球 小火球滚来滚去，他们相互推搡着、追逐着、欢叫着 姐姐扭动车把左闪右躲，从中穿梭而过，脸上欣喜着 14．家里客厅.夜.内.夏. 妈妈正给哥哥头上扎着针灸 姐姐挑帘走进来 弟弟在灯下做作业 爸爸在一边嗞嗞啦啦地修着收音机 妈妈白了姐姐一眼：你还知道回来啊！ 姐姐没吭声，到洗脸架前洗了洗手，走出去 15. 走廊上.夜.外.夏. 姐姐坐到小饭桌前,揭开纱窗罩子,吃饭 弟弟悄悄出来坐到姐姐身边，好奇地探问：姐，你去哪儿了！ 姐姐神秘地笑笑，不做回答电影剧本《那山那人那狗》节选 1、 日 外 清晨的田野间 镜头随意的在晨曦之间穿过，轻轻地触摸到一些藏在雾中的清晰的线条，有树的枝叶，有高大的屋檐，还有镜子一样的田畴就在这浓淡之间，虚实之间，渐渐有了一片村庄和屋宇的轮廓 2、 日 外 村头 因为早，还很静 偶尔有孩子的哭声和断断续续的鸡鸣 镜头穿过曲折的村间小路，捕捉到一扇亮着灯的窗 [画外音] 儿子：我的乡邮员生活是从一个非常普通的早晨开始的 68、日外 篝火边 柴已经快要燃尽了 儿子两只大脚也烤暖了 儿子：爸，该走了。

父亲：你说什么？ 儿子：我说，爸，该走了 儿子到溪边打水扑火 父亲：老二，听见了？他喊爸了本课程推荐的几种参考书 [美]罗伯特·麦基《故事》，中国电影出版社 [美]悉德·菲尔德《电影剧本写作基础》，《电影剧作者疑难问题指南》中国电影出版社 [美]理查德·布鲁姆《电视与银幕写作》，华夏出版社 [法]让-克洛德·卡里叶尔，帕斯卡尔·博尼茨《剧作练习》，中国电影出版社 丁牧《电影剧本创作入门》，中国广播电视出版社 桂青山《影视剧本创作教程》，北京师范大学出版社 汪流《电影编剧学》，中国传媒大学出版社 于艾平《剧本创作技巧与案例》，北京广播学院出版社 《夏衍电影文学奖获奖剧本集》，中国广播电视出版社 宋家玲、胡克《影视剧本选评》，中国传媒大学出版社,[美]罗伯特·麦基《故事》 中国电影出版社,[美]理查德·布鲁姆《电视与银幕写作》，华夏出版社,[美]悉德·菲尔德《电影剧本写作基础》，中国电影出版社,桂青山《影视剧本创作教程》，北京师范大学出版社,想象力训练 1.观察：进入某个时空,某个规定情景,进行上帝式全能性观察 训练一：大街上一个穿裙子的女孩忽然摔倒在马路…… 训练二：刚下课，老师还没走，同学正准备走，忽然一个外系的同学闯进来，献给班花一束玫瑰，说我爱你 要求：描绘你观察到的周围环境，描绘你看到的主要人物反应，描绘你看到的周围人物反应，越具体越好，越有独特性的细节越好 2.体验：进入某个规定情景，进如现场人物内心进行感同身受的体验。

题目一，假如你是那个女生，假如你是过路人（设定自己的特征，如年龄职业性格等，越具体越有利于你的体验，因为每个人有自己的性格逻辑），描述你的内心体验，你的反应 题目二，同样代入其中的角色进行体验 3.促成：敢于为这个规定时空引进新的元素，增添新的动感也就是说设计戏剧性的人物关系,设计戏剧性的开端和结果. 想象力常规训练 给你见到的任何一个人想象一个身份、一段历史、一个未来 作业：按照分场景剧本的格式写一个原创短剧，无任何限制,第二讲 影视剧作的构成,一、角色与故事 所有的故事片，说得都是一个人或一群人（或拟人化的角色）（为某个目的）在某个具体时空内做了一件或一连串的事因此人物和事件是剧本的两个关键因素,1、角色：角色要有 具体可感的外型 鲜明的个性 信奉的价值观（这是引起冲突的根本原因） 某种驱使他行动（完成事件）的欲望（追求的或逃避的） 保证他行动延续的意志,2、故事：故事总是发生在某个具体时空里 时间：事件在时间上的延展，即事件的开端、发展、高潮和结束，这些统一称为情节 空间：事件在空间上的展开主要包括动作和对白，它们构成具体的场景 因此，写好一个人物，以及为这个人物构思一系列的情节组成一个故事，写好故事中人物的动作和对白，成为写好一个剧本的基础。

二、主题和题材 1、主题：写一个剧本、拍一部影片，写这个而不是写别的，你总要表达某个意图，这就是作品的主题 对写作者来说，必须清楚自己要表达的主题 可能你从朦胧的冲动开始，但在写作过程中，必须想透你到底要说什么，你为什么说，否则你讲不清自己的故事 真实（现实意义）和深刻是主题的标准2、人们依据故事中人物、场景、或情节等的不同划分故事，于是就冒出了一个宽泛的概念“题材” 例如中学生题材、科幻题材、家庭题材、犯罪题材等等，使用很混乱，但人们大致能明白你说的是什么意思 有些题材适合表现某种主题，因此题材和主题有一定的联系，有些题材只适合发生某一类故事，因此题材和类型有更亲密的关系 对编剧来说，选择自己熟悉的可把握的题材是金科玉律否则没有第一手的观察和体验,你就只能模仿二手的陈词滥调了三、情节与结构 1、情节：在影片中，一个完整的故事往往被逻辑地分解为开端、发展、高潮、结局等若干片断，我们称之为情节片断，这个事件的进展过程我们称之为情节的发展，这一系列具有内在因果关系的事件及其发展过程就是情节 （1）情节的类型 A、大情节：或叫情节型有比较主动的主人公，有较为完整统一的情节，有闭合式的结局剧情主要围绕主人公对抗阻力，追求目标来设计。

这是电影的经典类型，作家必须精通经典形式（如《菊豆》《十面埋伏》）,B、小情节：即淡化情节，但不是不要情节小情节主人公往往多位，相对被动，冲突集中个人内部，时间是非线性的，结局是开放的（问题未解决）如《世界》 C、反情节：针对经典设计，一一逆之而动拒绝因果逻辑，巧合和偶然替代因果，时间是不连贯的，非线性的，人物欲望是不明显和不明确的，静止状态多于变化《去年在马里昂巴德》《广岛之恋》,（2）情节单位 A.节拍：情节最小的单位是节拍，即角色通过“动作/反应”实现的行为交流（眼神、对话、动作），一旦动作出现明显的变化，即进入下一个节拍； B.场景：若干节拍构成一个转化中的场景，场景变化背后是人物的命运发生了一定的量变； C.段落：若干场景构建为段落，段落的转移变化（某一段落结束，新的段落开始），往往意味着人物命运发生了较大变化（质变） D.幕：若干段落构成更大的结构单位“幕”，幕往往以一个高潮场景为顶点，人物命运发生重大转折，具有较强的冲击力2、结构：情节的安排就是情节结构在剧作中，还有人物结构、性格结构等） （1）结构类型 按照事件因果关系顺次讲述的顺叙结构（按事件本身的时间先后） 颠倒因果顺序（时间先后）的倒叙结构（《不可逆转》） 多线交叉的混合结构，如《低俗小说》,3、影片结构不等于情节结构 有的影片不是单一情节的，而是在同一主题的统摄下多个故事的交叉或并置，例如格里菲斯的《党同伐异》和张扬的《爱情麻辣烫》,四、风格和类型 1、风格：有经验的编导往往在动笔或开拍之前，先对剧本（影片）有个整体的基调定位 例如严肃的/反讽的，煽情的/克制的，浓烈的/清淡的，花哨的/老实的，优雅的/粗鄙的，浪漫的/现实的，纯情的/世俗的，洋气的/土气的，诗化的/生活的，超凡脱俗的/一地鸡毛的，好。