声乐色谱论之应用.doc

声乐色谱论之应用秦 丹【摘要】本文为笔者在已发表的《声乐色谱序论》中，关于“人声与色彩的通感关联”、“人声色谱及其特征”、“人声主要音色各特性区域色彩表现”以及不同声部、不同流派赋予作品的色彩现象进行探讨的基础之上，对人声色谱化的应用作进一步探讨与思考，为声乐艺术的认识论和方法论及其教学实践延展思路，丰富探索内容而“抛砖引玉”关键词】声乐 色系 色谱 冷色调 暖色调 通感 联觉 心理由于主客体的感应与通感联觉作用，探索和揭开人声“可视”性色彩世界的奥秘，或将会给歌唱的声音形貌及情感表现延展、丰富认知域，为歌唱教学和演唱实践提供一个较新的技术、心理和艺术途径笔者在已发表的《声乐色谱序论》[1]中对“人声与色彩的通感关联”、“人声色谱及其特征”、“人声主要音色各特性区域色彩表现”以及不同声部、不同流派赋予作品色彩的物理性现象进行过讨论；对构成音色“调色板”中的原色或基本色的波长、冷调和暖调，对声部间的不同质地、振动频率，以及“情感能”的量级所主导的呼吸的排放值等可能导致的音色的变化现象进行过概要阐述本文拟在《声乐色谱序论》一文的研究基础上，对人声色系中的音色、音质，人声相同音色的音效表现特征，人声不同音色的音效表现特征，及其实际运用方面作进一步地探讨与思考。

一、多姿多彩的人声色系（一）在演唱实践中音色对于塑造歌曲意境、人物角色和感染力方面都有着不可估量的作用和意义关于音色一说，是视觉颜色和光度概念的通感性延伸，藉此区别不同声音色彩所各自呈示的个性化面貌，也是不同发音体之间相互区别的表象特征物理性的震源体决定基本音质，如：铓锣、大锣、小锣和丢锣，虽大小不一、形态不一，但听起来都是锣声；振动方式决定音色，如：用完全不同的锣锤敲击锣面，发出的声音形成不同的波品，因而所产生的声音色泽则可能大不一样此外，诸如振动体外观、环境和气候、振动部位的改变，那怕是微小的改变，都可能导致音色的改变声乐门派繁多、语言各异、风格各呈各彩，其音色的投射面或可以多棱镜来作比较除了每个演唱者个体自身的声音本质以外，发声方式、方法的改变，也是形成不同声音色彩的重要条件相同的人如果机缘巧合去学京剧，其艺术品种的内在规定性决定了他（她）未来的嗓音就是京剧某个行当的规定音色，如果去学黄梅戏，其演唱风格腔式和音色就是黄梅戏的，如果去学美声、民声等，其歌唱音色就是美声、民声，如果所师从不同的声乐教师和使用的不同方法又会怎样呢？！（2）在谈到音色时也不可避免地要涉及到音质问题 “音质是一个相对全面的概念，它包括了声音的全部构成，与它有关的物理量和物理现象有频率、波形、振幅、相位、谐波、调制、响度、干涉等，而音色所指的范围则相对小一些，主要体现在频率方面。

音质更受人的主观感觉和生理条件的影响，不太稳定；音色则相对较为稳定[2]” 关于音质和音色的变与不变，在教学中常常得到例证，比如：一对在同一环境下成长起来的孪生兄弟或姐妹 A 和 B，其体型、身高、长相可能令人难以分辨，讲话的声音也可能难以区分这其中的奥妙是因相近、相似的发声体，二者间遗传的“声纹”密码的“孪生性”所决定的再如：同样粗细、长短，相同材质和相同干燥度的梆鼓，用同样的木锤和力度来敲击，其声音的质地的相似性恐难以分出其左右如果我们选择双胞胎之一的 A 来进行长期的歌唱发声训练，选择同样材质和外形的梆鼓之其一来进行内部的凿空，那么，无论是受到声乐训练的双胞胎的 A，还是被凿空的梆鼓之一，其音质和音色与另一参照体无疑会产生较大反差如果说被凿空的梆鼓因内部状态和质量发生了变化而导致敲击音效的不同，那么，双胞胎之间的外形和器官并无实质性的变化，何以导致二者间发声时音质和音色的差别呢？原因很简单，是因为双胞胎的 A 在发声时发声器官被意识或下意识所“凿空”的腔体状态，已经与未被“凿空”腔体状态的 B 之间有了较大的区别此外在动力和震源体的运用上，A 已经为职业习惯所左右了如果在同样的环境下对双胞胎同时进行声乐训练的话，其声音的质地和音色可能同样具有很大的相似性，或“偏黄” 、或“偏绿” ，或“偏橙”或“偏褐” ，反之，由师承方法各异的美声唱法的声乐导师进行训练，那么二者间音质和音色可能会发生不同程度地改变。

再如果 A 学的是美声，而 B 学的是名族声乐的话，仅就歌唱发声而言，这个差异就会变得更大一部分原因是歌唱发声载体的不同，而另一部分原因则是因为两种唱法在文化和风格上所产生的色彩性差异......二、人声色调相近的音效表现特征笔者在《声乐色谱绪论》中谈到：绿色是七彩中最接近自然和最具亲和力的中性色彩，而红色、橙色、黄色、紫色与黑色如不辅以其它颜色的调和，会给人以较强的刺激感对于绿色系列的音色不应该只是一种想象，而是可捉摸的，在近百年的唱片或录音中记录中有一些卓越的歌唱家留下过他们的“声纹”1）笔者在授课时曾经常提到这种集沉静与活力、极具魅力的绿的音色在奥地利作曲家莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756 年 1 月 27 日－1791 年 12 月5 日 ）的歌剧和德奥艺术歌曲演唱中，我们常常聆听到似三月拂面而至的微风般的歌声，其音质纯正、声束疏密适度，富有绿意的声音，给人以清新、静心、宜神、明晰又悠远的试听印象诸如：歌剧《魔笛》中的女主角帕米娜（女高音） 、男主角塔米诺（男高音）和帕帕基诺（男中音） ，甚至包括夜后（花腔女高音）的人声形象塑造，都显出声音的色泽一如翡翠般地清澈与细腻。

歌剧《魔笛》中之所以主要角色的音色都趋向“绿色”系列，笔者以为部分原因是莫扎特作品的时代、风格决定的时至今日，莫扎特的歌剧一直延续着“bel canto”的演唱范式，是古典歌剧演唱形态的活标本、活化石而另一部分原因是德意志民族语言、人文思想、严谨的思维习性和一丝不苟的精工细作精神决定的再如：德国最为知名的男中音歌唱家，德奥艺术歌曲的权威诠释者—— 费舍尔.迪斯考(Dietrich Fischer-Dieskau) ，他几乎参与了所有德国古典音乐独唱与钢琴的录音，而他的演唱录音则成为了其他演唱家学习的范本费舍尔.迪斯考演唱的多部声乐套曲，其共同点是声音都具有一种神秘、深邃的特质，其声音的控制技术、张弛有度的歌唱状态，将男中音音色表现得如春天般的“嫩绿” ，清新而富于光泽此种怡心、安神的美妙歌声或许是费舍尔.迪斯考所独创，或许是他承袭并发展了前人充满诗意和哲理的演唱风格、方法所致二）如何获得充满“绿意”的音色，是笔者进行声乐色谱研究的实验之一多年来在教学实践中逐步清晰了该种演唱方法的基本脉络，也因此产生了良好的教学效果尤其是在近些年来所授学生先后赴德国、法国、意大利、澳大利亚和美国深造，从他们反馈回来的信息得以证明，这些国家的同行对这些学生们的演唱是持肯定态度的。

歌唱训练中要获得良好声音，首先要求演唱者的精神应该在愉悦和机体解放的情况下使身心协调，如此，肌体才会放松，腔体才会通透，歌唱和呼吸状态才会协调自然，其所发出的声音才能几近纯净笔者曾在“最新高考教材” 《声乐》卷[3]一书中明确地谈到：“民族声乐中对音色的要求基本以明亮的色彩为主，大多富有‘绿色’和‘深绿色’光质感，这是由民族的欣赏习惯所决定的，欲追求此种审美要求，首先应该在声带边缘上做文章，调整好气息使之产生密集的声束；其二是要做好大管细声练习，使之既有清晰的线条又能给声音以宽松的回旋空间，目的是让声音激越起来，以形成‘娇嫩’ 、秀气的声音潺潺流动美声音色的成分要复杂一些， ‘调色板’中的基本色的相互调和作用，能够左右色彩或明、或暗、或冷、或暖，此外声音的强弱力度的变化、位置以及气息的排放量等也会导致音色的变化，由于明暗、强弱、或冷、或暖，位置和呼吸等因素的调和，即产生丰富多彩的音色种类例如：演唱莫扎特歌剧（带有浓烈宗教气息的德奥神剧）和舒伯特歌曲（大多为忧郁、抒情的早期浪漫特征风格的德奥作品）时，要求气息和声音在内控（吸着唱）的前提下，将声音的焦点集中于鼻咽部位，声束呈密集的放射状、音色近似深绿色，喉位状态略低、声音位置略靠后” 。

当然在歌唱训练的实际操作过程中若要获得松通、圆润、明晰而流动的声音并不是一个简单的过程，须教师与学生共同努力才能逐步实现之，而大学三年级是奠定演唱基础的关键学年，能否使学生在演唱德奥艺术歌曲和莫扎特歌剧咏叹调中唱出理想的声音来，确实需要教与学之间高度地磨合三、人声不同音色的音效表现特征音色是声音的“面容” ，较大层面地反映了歌者的演唱技术品质和艺术修为，其面容质地愈鲜明，愈能够表现其动人的个性特质，因此该项技艺的磨砺应贯穿到声乐训练的全过程之中从古老的声乐文献中我们得知许多成功的歌唱家在年轻时，放弃了许多爱好追随某一位大师学习声乐，果真是十年苦练后一举成名然而殊不知在这十年中过着清教徒般的生活尚能忍受，其中前若干年专攻训练声音和技巧的练习曲，是何等的枯燥、寂寥和难耐啊虽然训练方式几近残酷，但由此可见“声音、声音、还是声音”的年代，对歌唱家的声音的训练要求之高，可谓到了无以复加的地步关于人的声音的色彩及应用方面的研究笔者以为将会是一个庞大的课题，由于篇幅所限，以下仅就几位西方著名男高音歌唱家的嗓音特点来进行简要分析一）海蓝色的兰扎（MARIO LANZA）：沸腾了一湾海蓝色的火焰心理学认为：“蓝色对我们的系统起到冷却和放松的作用，镇静能量系统。

蓝色可以唤醒知觉缓解孤独，还可以激发艺术灵感和表达方法 ”蓝色是万鸟翱翔后的天空和千帆过尽后大海，宁静、明亮、干净、透明，深邃、遥远、寒冷、忧郁,温柔、被动、梦幻、内在、智慧[4]出生于美国宾夕法尼亚州,费城的意大利后裔马里奥· 兰扎（1921.1.31 —— 1959.10.7）是世界歌唱艺术史上的一个极富传奇色彩的人物笔者在聆听演唱《格里拉达》录音时感知到其声音激越而极富情感热情奔放的歌声，使得仍执着于以往粗浅认识的笔者于听觉上产生了颠覆性的改变其声音坚实而不失柔和，冷峻中蕴藏着火焰按过往的印象其音色基调应该是火红的（其实是无意间把火热的激情当做色彩了） ，然而事实恰好相反，虽歌声情感炽热，但其演唱的音色却与红色完全不属一个色系，而是一种十分绚丽、耀眼（高频率）的海蓝色虽歌声不是直接用火红的色彩在渲染，然而出乎所料的是，在一次图片复制过程中竟骇然地发现海蓝色的负片竟然是火红色的这是一次绝妙的体验，使得笔者对于色彩有了一个全新的认识原来马里奥· 兰扎是用其内在的火在抒发着看似冷峻的海蓝色的激情，此种表里极端不一的现象使人联想到他的歌声好似一团炽热的火焰煮沸了一弯蓝色的海水确定马里奥· 兰扎音色的基本依据是：兰扎的歌声喷涌而出的不是火焰本身，而是一种十分绚丽、耀眼的海蓝色。

二）嫩绿色的尤西·毕约林（Jussi Bjorling）：冷调中透出真挚的暖意心理学认为：“绿色平衡人的整体能量，增加人的敏感性和给 人 以 安 适 感 、协 调 感 绿色能够安抚神经系统、可以产生好的心情、增加希望、提高信任、增加和平，绿色对于大脑还具有激发活力的作用[5]出生于瑞典的男高音比约林（1911.2.5 ——1960.9.9）是上个世纪中期红极于世的大歌唱家分析他的音频和视频的相关演唱，其优美的声音和修养给人留下极深刻的印象 “他的嗓音甜润，高音明亮，有相当力度他的唱风文雅、严谨，有极佳的连音[6]” ，这是对他卓越的演唱的适时评价在比约林演唱的威尔第歌剧《弄臣》选曲“这位小姐，那位太太”时，不难分辨出其声音的颜色处于冷暖相间的色带区域，即总体为绿色系列中的嫩绿色，然而嫩绿色中还占有一定比例的黄色黄色 是 明 度 极 高 的 颜 色 ， 能 刺 激 听 众 的 兴 奋 神 经 ， 产 生 愉 悦 感 ， “艳 黄 色 象 征 信心 、 聪 明 、 希 望 ； 淡 黄 色 显 得 天 真 、 浪 漫 、 娇 嫩 ” 比 约 林 的 声 音 中 的 黄 色 成分 与 淡 黄 色 有 关 。

确定比约林音色的基本依据是：细腻的。