文化商人与音乐诗人——郎朗vs李云迪-李云迪简介.docx

文化商人与音乐诗人——郎朗vs李云迪:李云迪简介 摘要：中国的当代音乐圈呈现音乐人发展形态多样化的现状， 他们中存在大量以经济利益为目的的文化商人或团体；也不乏致力于音乐本体，以音乐的发展为生存之本的音乐诗人本文通过对比两位颇具代表性的年轻钢琴演奏家，透视音乐界的发展状况 　　关键词：文化；音乐；商业性；古典；流行　　郎朗和李云迪都是难得一见的音乐奇才　　出生于11012年的郎朗，年仅3岁就成了一个一丝不苟的钢琴学生了5岁时，他在沈阳当地的比赛中获得一等奖， 9岁时进入中国声望最高的音乐学府——中央音乐学院；15岁参加德国国际青少年钢琴家比赛，获得第一名后来，他远渡重洋，求学美国费城柯蒂斯音乐学院，师从院长加里·格拉夫曼11019年，在拉文尼亚音乐节上，像已故的十九世纪伟大钢琴家李斯特的成功再次翻版一样，他临时接替患病的钢琴家安德烈·瓦呕心沥血的培养与支持是分不开的　　从某种意义上说，他是古典与现代的结合体，是时代变迁中古典音乐的一种全新定义作为一名在世界钢琴界享有盛誉的钢琴家，郎朗的演奏风格也让人津津乐道演绎曲目的超强节奏感和充满动感的琴风，在普遍求稳、求雅的钢琴界显得独树一帜。

与之形成鲜明对比的是，郎朗的演奏风格却十分细腻如果用一个词来形容郎朗的演奏特点，那就是“粗中有细”分析郎朗的演奏，不难发现，他在和声与伴奏上的处理极其细腻在无明显感情变化时，伴奏就如同一幅画里的背景一样，既不使主角显得孤单，也从不喧宾夺主；可当变化发生时，它又能帮助旋律带动听众，使听众明显地感觉到情绪的变化此外，郎朗非常兼顾音乐的横向与纵向结构，演奏并不只是局限在曲目的主线，更对曲目中的休止、停顿的表现非常重视，大大增强了音乐的节奏感；在演奏慢板时也使得乐句的划分更加明显，听起来让人倍感舒服郎朗对音色的控制也是亮点之一，哪怕在极高的音区，琴音也没有显得轻、薄，声音的内核依然在；在低音区时，声音更是饱满洪亮，气势磅礴　　当然，音乐界也有很多不同的看法认为：“从郎朗的各种言谈中知道他自喜于具有超越他人的能力，能一个月内弹十部协奏曲，而别人不能；一向陶醉于对音符的瞬间直觉；他要趁着年轻尽可能多地演出赚取名气和金钱，当然要披上普及古典音乐的外衣——实际也有某种普及作用，代价是对古典音乐浮躁的诠释”不容忽视，郎朗身后有着一个经验丰富的炒作团队，绯闻、广告、制造争议等公关手段大大提高了国人对郎朗的关注度。

因此有人认为“郎朗不具有中国知识分子的基本情怀，他是流行文化的产物　　2000年10月19日，李云迪夺得波兰首都华沙肖邦国际钢琴比赛的第一名，国外一些媒体称：“李云迪是15年来第一位世界音乐天才”　　人们将李云迪夺冠称为国际音乐界奇迹并非夸张1927年设立的肖邦国际钢琴比赛，每5年举办一次，素有“音乐界的奥林匹克”之称，是国际音乐界权威公认的世界上规格最高、演奏难度最大的比赛之一其评委要求之挑剔和严格，从其已连续两届第一名空缺可见一斑更让人侧目的是，李云迪是该奖设立以来，夺冠最年轻的选手　　肖邦素有钢琴诗人之称，他的乐曲是高度诗化的，而且天然地带有忧郁的摇曳感，诠释起来难度极高，许多艺术家终其一生也很难抵达肖邦艺术的核心，而当时这个年仅18岁的李云迪却可以完美细致地将肖邦作品的精髓表现出来着实不易李云迪演奏艺术风格表现在他对艺术的态度严谨，特别能准确理解并表达各种情感，走入音乐他很感性，性格外露，有着一丝浪漫主义的气息肖邦的内在情感也是很浪漫的，而浪漫主义的风格正是云迪演奏的长处　　李云迪是诗人，郎朗是活力超常的钢琴演奏家，这是一些西方音乐评论家对他们最简短的介绍这两位青年钢琴演奏家几乎同时登上国际乐坛，为中国争得了荣誉。

李云迪很内秀，适合演绎肖邦类的浪漫主义作品（就像我觉得李云迪生来就是演奏李斯特的一样）；郎朗用他夸张的神情和摆动的身体告诉我们“我能诠释每一位音乐家的作品，但我就是我！”有人说李云迪和郎朗就是中国的塞金对赫洛维兹，塞金和赫洛维兹是二十世纪的两位钢琴大师，塞金是俄国犹太人，赫洛维兹出生于乌克兰，不同的是他们原意都是想成为作曲家，不得以才转向演奏生涯的总之李云迪和郎朗的艺术道路还很漫长，期待他们创造出更多奇迹！　　笔者以为，艺术发展的本身便需要宽松的意识形态环境，郎朗和李云迪并无孰是孰非之分，两位钢琴家各走自己的路，郎朗以其“阳光男孩”的个性，凸显大胆张扬而热情四射的风格；而李云迪则偏向内敛静默，追求诗意雅致的特性　　（作者简介：刘 俐，女，福建福州人，厦门大学艺术学院11级硕士第4页 共4页第 4 页 共 4 页第 4 页 共 4 页第 4 页 共 4 页第 4 页 共 4 页第 4 页 共 4 页第 4 页 共 4 页第 4 页 共 4 页第 4 页 共 4 页第 4 页 共 4 页第 4 页 共 4 页。