个性之美(1)讲义.ppt

张扬 个性之美,欣赏·评述,1.Marcel Duchamp 马塞尔·杜尚,达达派绘画的典型代表人物马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）大概是现代艺术史中最迷人、最有影响力同时最具争议性的传奇人物从印象派到纳比派，从达达到“现成品”，他画风多变，大胆创新，在美术与技术，形式与观念方面有诸多作为，当今艺术流派有很多可追溯到他的身上，所以被誉为当代艺术的守护神马塞尔·杜尚密切参与了超现实主义运动，巴黎绝妙的1938年展览会那煤口袋式的屋顶、《雨室》、以及1947年展豪华目录封面上的《软橡皮的红乳房，请摸》都是杜尚的作品杜尚为朋友们设计了一只手提箱，总共制作了三百件，在里面装上他的所有代表作，等于是一座装饰艺术小博物馆杜尚不喜欢太成熟的或自身过于成熟的东西，偏爱在全面成长中的年青的文化杜尚后来定居纽约，树立了聊以自娱的、慷慨的艺术榜样，成为世界传奇中心一提到马塞尔·杜尚的名字，便使人想起在他那一领域中的独立、大胆、彻底的成功 代表作：《泉》2004年《泉》击败毕加索的《亚威农少女》和波普艺术家安迪·沃霍尔的《金色玛丽莲》，被推选为现代艺术中影响力最大的作品《带胡须的蒙娜丽莎》《大玻璃》,《泉》,1917年，纽约独立艺术家协会要举办一次展览，作为评委之一的杜尚化名“R. Mutt”，送去了一个在公共厕所中随处可见的男用小便器，并在其上署名：“R.mutt”，这就是《泉》。

这件作品立刻遭到了独立艺术家协会的拒绝，当然，他们不知道作者是当时赫赫有名的杜尚看到同行们的反应，杜尚终于验证了自己的预测，他明白自己的艺术观念太超前，时人无法接受，于是他立即退出了独立艺术家协会杜尚把小便器搬到博物馆，用这个现成品向人们提出了这样的疑问：到底什么是艺术品，什么是艺术？艺术与生活的距离有多远？现成品艺术成为杜尚最重要的艺术观念2004年在英国艺术界举行的一项评选中，已故法国艺术家马塞尔·杜尚的作品《泉》打败现代艺术大师毕加索的两部作品成为20世纪最富影响力的艺术作品而所谓《泉》其实就是一个陶瓷小便池，而且这个小便池也不是杜尚自己制作的，而只是从商店买来，签上他的大名，并冠以《泉》的名字而已《泉》,就对艺术的态度和感情言，与新达达们比较，马塞尔·杜桑好像还称得上是古典派 一种不受法规所限制的精神 艺术本来没有法则法规愚弄了我们杜尚的小便池比文化遗产的任何其它作品都更能表现'艺术'这个词的魔力，更能证明一种相对风格史的近乎放肆的自由 不一个东西，不是一系列东西，也不是艺术家的姿态或意图，而是贴在一个绝对任意的东西上的一句话——这是艺术 这是艺术：一只蚊可以成为艺术你的生活可以成为艺术。

这意味着“规范、经典、标准”一一被瓦解，因为艺术要摆脱异化，获得解放，就必须“随便做”就像在路上的杜尚打倒他在任何地方发现的美学偶像（包括对他自己的崇拜），才能抵达现代性 创造，发现，启示，你穿越所有“可能的世界” 杜尚摘掉了戴在传统艺术品头上的“光晕”（Aura），直接将来自现实生活的产品纳入到艺术系统之中，激进地打破了非艺术与艺术的分界，更是启发了丹托及其后继者们的艺术终结观念《带胡须的蒙娜丽莎》,1919年,杜尚用铅笔给达·芬奇笔下的蒙娜丽莎加上了式样不同的小胡子,于是“带胡须的蒙娜丽莎”成了西方绘画史上的名作在达·芬奇那件举世闻名的《蒙娜丽莎》彩色复制品上，他用铅笔给这位美人加上了式样不同的小胡子于是，美人的神秘微笑立即消失殆尽，画面一下子变得稀奇古怪、荒诞不经 杜尚在一次大战期间来到纽约，继续从事他在巴黎开始的“现成品“(ready-made)的实验现成品“是指选取日常生活用品或废旧物品制成的艺术品杜尚将日常生活中的普通物体本身内在的固有属性；是艺术家本人通过先占了这一个（或任何一个）物体，将它放在特定位置上，才将它变为艺术品——成为一个艺术品关键不在“为什么“，而在“在哪里“。

他第一件现成品作品《自行车轮》(1913)就是一只安装在垫凳上的车轮这种嘲弄审美原则、赞扬荒唐行为、宣传反艺术的态度对后来的艺术思想有特别重要的影响《带胡须的蒙娜丽莎》,《L．H．O．O．Q》是这批“带胡须的蒙娜丽莎”中最为有名的一幅L．H．O．O．Q是法语elle a ehaud au cul的快读谐音，暗喻画面形象是淫荡污浊的在这里，杜尚将达·芬奇的经典名作当作公然嘲讽的对象，展示了他真正渺视传统、无视约束的品性他把反艺术推向了极致，给后继的艺术运动以新的启迪2.文森特·梵高,文森特·威廉·梵高中文又称”凡高”，荷兰后印象派画家出生于新教牧师家庭，是后印象主义的先驱，并深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义 梵高早期只以灰暗色系进行创作，直到他在巴黎遇见了印象派与新印象派，融入了他们的鲜艳色彩与画风，创造了他独特的个人画风他最著名的作品多半是他在生前最后二年创作的，期间梵高深陷于精神疾病中，其最后在他37岁那年将他导向自杀一途在梵高去世之后，梵高的作品，《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，已跻身于全球最著名、广为人知与珍贵的艺术作品的行列[1] 梵高的作品目前主要收纳在法国的奥赛美术馆，以及苏黎世的kunshaus美术馆。

代表作：《自画像》《加谢医生的肖像》《罗纳河上的星夜》《安特卫普的后院》《麦田群鸦》《夜间咖啡馆》《向日葵》《星夜》,《星夜》,是一幅既亲近又茫远的风景画，这可以从十六世纪风景画家老勃鲁盖尔的高视点风景手法上看出来，虽然梵高更直接的源泉是某些印象主义者的风景画高大的白扬树战栗着悠然地浮现在我们面前；山谷里的小村庄，在尖顶教堂的保护之下安然栖息；宇宙里所有的恒星和行星在“最后的审判”中旋转着、爆发着这不是对人，而是对太阳系的最后审判这件作品是在圣雷米疗养院画的，时间是1889年6月《夜晚的咖啡馆》,《夜晚的咖啡馆》是由深绿色的天花板、血红的墙壁和不和谐的绿色家具组成的梦魇金灿灿的黄色地板呈纵向透视，以难以置信的力量进入到红色背景之中，反过来，红色背景也用均等的力量与之抗衡这幅画，是透视空间和企图破坏这个空间的逼人色彩之间的永不调和的斗争结果是一种幽闭、恐怖和压迫感的可怕体验作品预示了超现实主义用透视作为幻想表现手段的探索，但是没有一种探索，能有如此震撼人心的力量梵高的一生,油画技法使用点彩画法早年因学习传统绘画技法，画面色彩并不明快，后来受新艺术流派影响以及个人气质使然，画面变得色彩强烈，色调明亮。

后来受到革新文艺思潮的推动和日本绘画的启发，大胆的探索、自由地抒发内心感情的风格，追求线条和色彩自身的表现力，追求画面的平面感、装饰性和寓意性梵高的作品中包含着深刻的悲剧意识，强烈的个性和形式上的独特追求，一切形式都在激烈的精神支配下跳跃和扭动当时他的作品虽很难被人接受，却对西方20世纪的绘画艺术有深远的影响同时对现代人也有着积极的影响 画面色彩强烈，色调明亮野兽主义、德国的表现主义以及20世纪初出现的抒情抽象主义等，都从他的主体在创作过程中的作用、自由抒发内心感情、意识和把握形式的相对独立价值、在油画创作中吸收和撷取东方绘画因素等方面，得到启发，形成了各自不同的绘画流派 梵高摒弃了一切后天习得的知识，漠视学院派珍视的教条，甚至忘记自己的理性在他的眼中，只有生机盎然的自然景观，他陶醉于其中，物我两忘他视天地万物为不可分割的整体，他用全部身心，拥抱一切梵高很晚才作为一位极具个性化的画家而崭露头角，距他去世时只有八年。