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    歌剧赏析9800字    歌剧赏析中国歌剧：三个阶段，两个高潮三个阶段：白毛女：江姐：歌剧《江姐》选曲(人民音乐出版社)19xx年，中国人民解放军空军政治部文工团将小说《红岩》中有关江姐的故事搬上歌剧舞台，这就是歌剧《江姐》；此剧由阎肃编剧，羊鸣、姜春阳、金砂作曲 全剧以四川民歌的音乐为主要素材，广泛吸取川剧、婺剧、越剧、杭滩、洋琴、四川清音、京剧等音乐与会和手法进行创作，既有强烈的戏剧性和鲜明的民族风格，又有优美流畅的歌唱性段落，深刻刻画了英雄人物的音乐形象主要唱段1.拨开云雾见太阳 2.巴山蜀水要解放 3.红梅赞 4.牡丹花搭彩门迎你还乡 5.漫山野草斩不尽 6.青松林内红旗扬 7.革命到底志如钢 8.男儿有泪不轻流歌剧《江姐》剧照(20张) 9.干革命后继有人 10.相对无言难开口 11.踏着先烈足迹向前走 12.我们人穷志不穷 13.共 产 党里能人多 14.眼前形势多险恶 15.人世间有几番明月清风 16.我为共产主义把青春贡献 17.孩子啊，快接过红旗去打天下 18.绣红旗 19.五洲人民齐欢笑 20.红梅赞 剧中的著名唱段《红梅赞》、《革命到底志如钢》、《青松林内红旗扬》、《五洲人民齐欢笑》、《春蚕到死丝不断》、《绣红旗》等，琅琅上口，过耳不忘，至今仍在群众中广为传唱；《江姐》19xx年在北京首演后，立即受到广大群众的热烈欢迎。

19xx年，上海电影制片厂根据舞台演出本拍摄了同名舞台歌剧艺术电影洪湖赤卫队：歌剧洪湖赤卫队有九个插曲，分别是：1.“”2.“保卫，保卫家乡”3.“石板栽花无根底”4.“”5.“这一仗打得真漂亮”（众合唱）6.“没有眼泪，没有悲伤”7.“”8.“放下，扛起”9.“万杆红旗迎太阳”剧情介绍 第二次国内革命战争时期，洪湖赤卫队在保卫湘鄂西革命根据地红色政权的战斗中屡建功勋19xx年夏，彭家墩乡党支部书记韩英和大队长刘闯，根据县委指示，率赤卫队主动撤退，民团组织白极会首领彭霸天勾结保安团冯团长卷土重来韩英根据打入敌保安团的中国共 产 党地下工作者张副官提供的情报，组织力量重创犯敌敌人伪装撤退，意欲阴谋偷袭韩英识破诡计，便和刘闯率员狙击在掩护乡亲时，她不幸身陷敌手彭霸天抓来韩母，企图以母女之情软化韩英，遭到失败刘闯在失去与领导联络的险恶环境中，仍频频出击这时，敌人派遣特务王金标作内线，妄图伏击赤卫队，同时又欲处死韩英，张副官闻讯后，冒险救出韩英，自己不幸殉难韩英脱险返队后当即处决叛徒，并配合红军主力，一举消灭白极会与保安团观后感：韩英在狱中与母亲的真诚对白令人感慨万端在背景《看天下的劳苦大众得解放》的原声唱法的衬托之下，韩英——党的好女儿、母亲的好闺女，在行将于天明慷慨赴死之际，命若悬丝之刻，依旧为保全赤卫队而阻止战友的“营救”。

她提示母亲：“他们是在拿我做诱饵，我不能让赤卫队因为我而遭受损失，”韩英深情的告诉母亲“您要是真的疼我，就一定要把这些话告诉胡子爹随后，她在“为革命砍头只当风吹帽”经典唱词的烘托之下，向党、向母亲、向她所坚守的信仰倾述诀别时的真挚感言：“娘，自从我跟了共 产 党的那一天起，就已经准备好为革命事业献身了她叮嘱母亲，“娘，我死了以后，你可不能把握埋在湖边那片坟地里，一定要把我埋在彭家墩最高的山岗上，那样，我就可以天天看见您，看见彭家墩的乡亲们，看见赤卫队的战友们，日后，还能看见红军主力打回来的那么一天，看见全中国的老百姓都能过上幸福的好日子最后，韩英深有感触地说，“我们有那么多活生生的战友，都是为了这面旗帜抛洒了鲜血……这些慷慨之言，这种朴实情感，对比原作有较大的改动，但却是在原有的基础之上，经过修饰和润色之后显得更加充实、饱满，给人一种强烈的时代感，引发深思，催人泪下如果用现代的话来诘问我们自己：那些革命先辈们抛头颅洒热血的可歌可泣的英雄壮举为的是什么？或许，我们所处的时代不同；或许，我们没有那么真切的感受；或许，我们所处地位的不同——必然会产生许多不同的认识和理解，体现在表象、理念、信仰和坚守等方面。

我们生在红旗下，长在蜜糖中，但却很难感受那段艰辛的岁月除了一息尚存的“老兵”，我们当中的一部分或大部分人，也只能通过书刊杂志或借助于影视剧等方式，去想象在峥嵘岁月中拼死奋争的“他们”，去感悟他们为了理想、信仰而不惜“甘洒热血写春秋”的情操和刚毅西方歌剧：四个流派：巴洛克乐派，古典乐派，浪漫乐派，现代乐派巴洛克乐派： 简介：巴洛克音乐指欧洲在文艺复兴之后开始兴起，且在古典主义音乐形成之前所流行的音乐类型，延续期间大约从1600年到1750年之间的150年巴洛克乐派巴洛克（Baroque）一词来源于葡萄牙语“Barocco”，意指形态不够圆或不完美的珍珠，最初是建筑领域的术语，后逐渐用于艺术和音乐领域在艺术领域方面，巴洛克风格的特征是精致细腻的装饰以及华丽的风格，造成这种现象的主因，是因为巴洛克时期是贵族掌权的时代，富丽堂皇的宫廷里奢华的排场正是新的文化以及艺术的发展中心，而这个大环境的改变也直接的影响到了音乐家的创作十七、八世纪宫廷乐师所写的音乐作品，绝大部分是为上流社会的社交所需而做，为了炫耀贵族的权势以及财富，当时的宫廷音乐必定得呈现出炫耀的音乐以及不凡的气度，以营造愉悦气氛巴洛克音乐的特点是极尽奢华，加入大量装饰性的音符。

节奏强烈、短促而律动，旋律精致复调音乐（复音音乐）仍然占据主导地位，大小调取代了教会调式，同时主调音乐也在蓬勃发展于是复调的和声性越来越明显复调在 J.S.巴赫时代发展到极致 数字低音及即兴创作是巴洛克重要的部分，并且管弦乐团编制尚未标准化 阉伶歌手：简介：阉伶歌手最早出现在16世纪，当时由于女性无法参加唱诗班也不被允许登上舞台，梵蒂冈的西斯廷教堂首先引入了阉伶歌手，他们挑选出那些嗓音洪亮的清澈男童，在进入青春期前通过残忍的阉割手术来改变他们发育后的声音，因为体内的性激素发生变化，他们的声道会变窄，有利于音域的扩张，加上巨大的肺活量和声理体积，使他们拥有了超过了常人3倍的非凡嗓音，阉人歌手也在讲究音质和技巧的美声唱法年代风靡一时，那时大多数歌剧院的演唱者都是阉伶歌手大家：法里内利古典乐派：古典乐派简介：常指18~19世纪产生于欧洲的音乐潮流及创作风格讲究严谨的结构，完美的形式，和谐的音响与严密的逻辑乐曲多以严肃，稳重为主，崇尚理性，而对感情的表现为含蓄内在器乐曲多是无标题音乐主要作曲家有：亨德尔，巴赫，海顿，莫扎特，贝多芬等人大家：莫扎特莫扎特简介： 沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（德语：Wolfgang Amadeus Mozart，1756年1月27日－1791年12月5日），出生于神圣罗马帝国时期的萨尔兹堡，是欧洲最伟大的古典主义音乐作曲家之一。

35岁便英年早逝的莫扎特，留下的重要作品总括当时所有的音乐类型在钢琴和小提琴相关的创作，他无疑是一个天份极高的艺术家，谱出的协奏曲、交响曲、奏鸣曲、小夜曲、嬉游曲等等成为后来古典音乐的主要形式，他同时也是歌剧方面的专家，他的成就至今不朽于时代的变迁此外其作曲风格同时兼具旋律及艺术性，悦耳开朗，令其作品地位足以与巴赫及贝多芬相提并论，亦能让人感受到音乐由巴洛克时期转向古典主义时期莫扎特创作特点：莫扎特的歌剧是在继承前人优秀遗产的基础上发展起来的但莫扎特的歌剧创作，以反以往的神话或宗教题材，用现实主义的态度、明朗的笔触，表现社会生活中各种人物的形象；特别注重运用音乐的表现手段塑造人物的个性和心理活动；注重旋律的优美动听；注重运用管弦乐队和各种重唱来加强戏剧气氛《费加洛婚礼》： 莫扎特创作的四幕喜歌剧《费加罗的婚礼》描写了伯爵府的仆人费加罗马上要和女仆苏姗娜结婚了，费加罗正欢天喜地地准备婚事，谁知苏姗娜告诉他，伯爵送他们的婚房是不怀好意，是存心要占她的便宜，仍然要实现他假惺惺地曾经宣布要放弃的对奴仆婚姻的“初夜权”费加罗听后恍然大悟，二人决心和伯爵斗一斗另有一老管家玛切林娜痴心地想要嫁给费加罗，并以一张债据作为要挟，给她出主意的是老医生巴托洛，十年前，就是因为费加罗帮助伯爵打败了想娶贵族小姐罗西娜为妻的他，而使罗西娜成为了伯爵夫人，所以，医生一直对费加罗怀恨在心，如今，到了报仇之时了。

府中另有一翩翩少年凯鲁比诺，成天到处播撒情种，和一个成天以散布谣言为己任的音乐教师巴西利奥，加上一个糊里糊涂的法官和一个整天醉醺醺的花匠当然，还有那独守空房的伯爵夫人各路角色齐登场，贵族和平民的较量就此开始最后，属于第三阶级的聪明勇敢的平民，终于让伪善荒淫的伯爵当众出了丑经典唱段《再不要去做情郎》--费加罗的咏叹调这是第一幕快结束时，费加罗规劝童仆凯鲁比诺时的一段咏叹调凯鲁比诺来找苏珊娜，求她到伯爵夫人那里为他说情，因为伯爵把他辞退了凯鲁比诺很想留下，原因是他很钟情于伯爵夫人正在他们谈话时，门外传来伯爵的脚步声，凯鲁诺慌忙藏在大椅子后面伯爵进屋，向苏珊娜求爱，这秘密被凯鲁比诺无意中偷听到了，等伯爵发现凯鲁比诺时，他恼羞成怒决定让凯鲁比诺马上离开他的家，到军队里去服役伯爵走后，凯鲁比诺很难过，这时，费加罗像大哥哥一样唱了这段选曲规劝他这首乐曲是C大调，4/4拍，急速的快板，用三段体，分节歌形式写成A段前十二小节）基本上是主和弦和属七和弦的分解和弦上构成的曲调，明快有力；B段曲调变得比较温柔，它带有宣叙调性质这是费加罗亲切地劝导凯鲁比诺不要天天想谈情说爱，讲究修饰，打扮，然后A段曲调再现，C段又带宣叙调性质，然后A段再现，最后接尾声。

接下去是雄壮的音乐，到这时，凯鲁比诺终于被费加罗说服，愉快地到军队去了《再不要去做情郎》这段选曲，在音乐创作上和对人物的心理刻画上都十分成功，它已成为男中音歌唱家们最喜爱演唱的歌剧选曲之一《魔笛》二幕或四幕歌唱剧，是莫扎特三部最杰出歌剧中的一部，这部歌剧取材于诗人维兰德（c. m. wieland，1733-1813）的童话集《金尼斯坦》（dschinnistan，1786-1789）中一篇名为"璐璐的魔笛"（lulu oder die zauberfl?te）的童话，1780年后由席卡内德改编成歌剧脚本用德语演唱的《魔笛》是在莫扎特生命中的最后一年写作的，也是莫扎特最后一部歌剧当时的莫扎特生活窘迫、疾病交加，抑郁不得志的作曲家当时的精神处于极度绝望的境况虽然如此，但莫扎特的创作热情仍很高，所以当维多剧院(theater auf der wiede)的经理席卡内德提出请他为一部德语歌剧谱曲时，他很快同意了为了方便莫扎特专心创作，席卡内德将作曲家任性的妻子送到外地疗养，并在剧院附近租了一个小房间（魔笛之家）给莫扎特住1791年7月，莫扎特谱曲到一半的时候接到命令赴布拉格，在雷奥勃尔特二世加冕礼的庆典上指挥他的另一部歌剧铁托的仁慈，同时，他又接受了伯爵的委托，写一部悼念伯爵亡妻的《安魂曲》,莫扎特认为瓦尔塞根是上帝的使者，是来召他回去的，他用全部精力，通宵达旦地创作这首在他看来似乎是为自己而作的《安魂曲》，最后终因体力不支而倒了下来。

回到维也纳后至9月，莫扎特终于完成了《魔笛》全剧的谱曲，在仅仅排练了两日后9月30日,于维也纳郊外的维多剧院首演,由莫扎特亲自指挥《魔笛》是一部多元化的歌剧，莫扎特在其中放入了许多歌剧元素，他融合了十八世纪以前德、奥、意、法、捷等国家所特有的各种音乐形式和戏剧表现手法，使其音乐语言更为丰富可以说它是一部集大成的歌唱剧，在当时维也纳通俗戏剧的构架上很好的统一了意大利歌剧与德国民谣的风格，既带有正剧的严谨又包含着喜剧的灵活 其音乐将神秘、圣洁的宗教色彩和明朗、欢快的世俗色彩巧妙地结合在一起，十分动听而且莫扎特本人十分钟爱《魔笛》这部歌剧，他亲自指挥了第一场、第二。