摄影师常识10500字.docx

    摄影师常识10500字    曾经有人问一个摄影师，说某部电影是某个导演拍的，摄影师勃然大怒，跳起来厉声喝道，什么？那是他拍的？那是我拍的！按照这个摄影师的说法，导演在片场做的事情就是等他找好角度和光线调试机器，过来看一眼之后，说一声“Action”的人虽然这只是一个笑话，但它的确说出了摄影师对于一部电影的重要性如果说“摄影机就是自来水笔”，那么操作它的“作家”就是摄影师问题在于摄影师在多大程度上能成为导演表达自我的利器，又在多大程度上会成为限制导演话语的消音器？“以我手写我心”，这是每一个作者最理想的表达境界但是电影的复杂性就在于，导演心中的想法必须要借助别人的手才能表达出来最终的表达结果究竟是南辕北辙还是相得益彰，这完全取决于导演的说服力和艺术修为摄影之于电影，就好比文字之于文章影片的风格、影片的基调都要通过摄影传递《帝国》杂志于近日为我们开出了一份十位摄影师的名单，这十位摄影师都是活跃在美国影坛里的杰出艺术家他们的工作让我们明白，在电影中“以我手写我心”应该改成“以摄影师之手，写导演之心”1.瓦雷·菲斯特 Wally Pfister『起始』如果你要就《盗梦空间》里那梦幻般的城市镜头和《黑暗骑士》里那令人不寒而栗的“黑色城市”镜头而感谢某个人的话，你可以试着去感谢韦斯·克雷文。

当时诺兰一心要找彼得·迪明来掌镜《记忆碎片》，但是韦斯·克雷文却捷足先登，把彼得·迪明搞到了自己《惊声尖叫3》的剧组无奈之下，诺兰找来了瓦雷·菲斯特做摄影，这两个人就此展开了一段合作历程现在他们合作了从《记忆碎片》到《盗梦空间》的六部作品——这个数字还将继续增加我当时脑子里一片空白”，菲斯特谈到和诺兰见面时说，当时我刚刚拍摄了一整夜见面之后，我还要飞回阿拉巴马，还有一个通宵在等我如果我没得到诺兰的工作，真是糟透了『“黑色”之星』菲斯特给诺兰留下了深刻的印象，于是他便渐渐成为了诺兰的御用摄影师在《记忆碎片》中，菲斯特给这部令人“神经振奋”的影片留下了像是印章一样的个人印记，尤其是明快色调和暗色调的对比，让人印象深刻很多影评人都说这部电影是一部?明亮的黑色电影? 但是，这难道不是一个深思熟虑之后的创意决定么？也许我都不知道如何把布光打亮点吧——菲斯特开玩笑地说自己在影片中使用的明暗对照的镜头『从精神世界到IMAX』摄影师曾经这么描述过自己的工作：“50%的技师，50%的艺术家，50%的政客”，对于菲斯特来说，还有50%要省点力气，因为在《黑暗骑士》的拍摄现场，他要手持操作200磅重的IMAX摄影机。

菲斯特最早是一名记者，他在新闻里学会了叙述的技巧后来他做了一名低成本的独立电影的导演，他还曾得到过罗杰·科曼和贾努兹·卡明斯基的帮助——他的成长历程简直就是某些好莱坞大导演的翻版对于做一个摄影师，菲斯特说“我和诺兰有很多共同点，比如我们的幽默细胞都差不多从一开始，我就笃信他的判断力我也很喜欢和其他的导演合作，并将其视作为上天赐予的礼物因为我恰恰就不懂如何拍电影『点“石”成金』菲斯特和《卡波特》的导演贝尼特·米勒惺惺相惜目前他们正在如火如荼地拍摄讲述棒球生意的影片《点球成金》——这个电影曾经是斯蒂文·斯皮尔伯格心头好我们等着影片的上映希望能看到那些曾经出现过的到位的、表情达意的镜头与此同时，我们还在等着《盗梦空间》让菲斯特第四次来到奥斯卡的颁奖现场，难道你敢说这不可能？2.贾努兹·卡明斯基 Janusz Kaminsk『从《野花》到二战』出生在波兰，曾夺得两个奥斯卡的摄影师贾努兹·卡明斯基是你一定要认识的人极具现场感的战地摄影，人为减低的饱和度，高速胶片留下来的漫天颗粒都是他的标志而且，他的名字还总与斯蒂文·斯皮尔伯格挂钩他们两人目前已经合作了11部电影（《林肯》将成为第12部）说起这两人合作的开始，还是一段传奇。

斯皮尔伯格说：“我在一部电视电影《野花》中看到了这个名字，那部片子的摄影非常漂亮后来我打给制作电视电影的部门，要他们把卡明斯基挖来拍摄一部讲述内战的片子，《燃烧的土地》后来发生了什么，大家都明白卡明斯基是一个成熟、稳重的摄影师，斯皮尔伯格看中了他的这种认真劲儿——如果不是这样，《辛德勒的名单》可能也不会有如此之质感、灰调如此之丰富的黑白摄影了『奥斯卡的荣誉』多年的生活经历和艺术感知力让斯皮尔伯格对选择剧组成员有一种经过锻打的“直觉力”他只需要选择几个精兵强将就能搞定一部电影，《辛德勒的名单》是这样，《拯救大兵瑞恩》也是这样他做他的工作，我做我的工作我们互相尊重对方的决定卡明斯基说，“我们有相似的兴趣、相似的痛苦和相似的欲求这就是我们的合作为什么如此成功的原因实际上，是卡明斯基的技巧送给了斯皮尔伯格的影片一种与众不同的视觉美学卡明斯基的有些镜头也曾偷师于道格拉斯·迈尔斯通和他的《全金属外壳》但是在好莱坞，能跟得上斯皮尔伯格拍摄节奏的，并且还能让他满意的，可能只有卡明斯基了『斯皮尔伯格之外』和菲斯特一样，卡明斯基也是美国电影学院摄影系的毕业生，也曾混迹于罗杰·科曼的低成本影片速成学校，一样在习作中面对过自己的黑暗和不健康的背面。

除了和斯皮尔伯格合作，他还曾掌镜了《潜水钟与蝴蝶》，这部电影让他得到了一个奥斯卡的提名；他还给《甜心先生》带来了温馨的画面用卡明斯基自己的话来说，他希望“给这种浪漫爱情片带来另一种并非甜腻风格的养眼镜头”为了拍出这种“家庭化”的感觉，他和影片导演卡梅伦·克罗在住宅区里开车遛弯，观察（实际上是偷窥）一户一户人家里的生活起居，最终创造出了一种田园风情的画面看到了吧，若为电影故，偷窥就无罪『《战马》』“我非常喜欢《人工智能》，这种喜爱远甚于成为票房炸弹的《少数派报告》”，卡明斯基说：“《人工智能》能让你有内心的共鸣，我特别钟情那些讲述缺少爱的人的影片《战马》，是他正在和斯皮尔伯格讨论的影片，这是一部由伟大小说改编而来的电影故事讲述了一匹马对主人的情感和执念，还有它对胡萝卜的喜爱，这匹马就是缺少关爱的代表这样的电影，肯定能得到众多挑剔的鉴赏家的喜爱卡明斯基，被称为还在工作的最伟大的摄影师，不过，在说这话前，应该对那部《他酷得像冰》“选择性失明”3.杜可风 Christopher Doyle『他从澳洲来』在华语电影界，没有哪一个外国摄影师能像杜可风这样兼容并蓄，也没有哪一个中国摄影师能这样洋为中用。

这个来自澳洲、现定居在香港的摄影师是一个怪人，他在以色列有个农场，他自己在里面干过农活；他在印度钻油；他在全世界到处开酒吧；在和陈凯歌合作《风月》期间，他日日酗酒在拍摄他的长片处女作《海滩的一天》时，杜可风成天醉醺醺的，杨德昌对此很不快影片拿了很多奖，而且我也搞不懂我在剧组做了什么蛋疼的事情”，杜可风笑着说：“全是碰巧”『东方酒店的惊鸿一瞥』杜可风和很多导演合作过，比如关锦鹏、M·奈特·沙马兰、吉姆·贾木许和菲利普·诺伊斯都曾经被杜可风的影像打动过而且，杜可风还用氤氲而松散的色调、偏执和奇险的构图从东方酒店里对爱情、对选择投出了自己的惊鸿一瞥他和王家卫合作了7次最后一次，就是这部拍摄了5年的《2046》听起来，这并不像是一部电影的名字，而是影片的上映日期『凌波微步』杜可风常常把自己的摄像机运动比作凌波微步，这种特质，加上色调方面的独到，造就了《花样年华》中令人目瞪、令人神秘、令人向往的老上海形象与《花样年华》中的红色与褐色相得益彰的是，他在《末路小狂花》中大胆使用了晚霞一般的金黄色如果这种影调听起来有些装文艺，那么看看《英雄》中让穿黑衣的李连杰在一群黑衣人中凸显出来的那个杰出的镜头吧，你就会知道，杜可风的才华，可不是酒后的灵光一现。

杜可风不是循规蹈矩的人面对范·桑特翻拍的《1999惊魂记》，他根本没有看约翰·拉塞尔摄影的原版《精神病患者》，而是自顾自地拍摄电影评价起自己的电影生涯，杜可风说：“最糟的事情就是有人用你以前拍的电影来代表现在的你实际上，你将要拍摄的电影才能代表你如果总是提起当年勇，那你还算一个好汉么？”『做梦时间』杜可风的完美主义倾向促使他拍出了梦幻一般的镜头，这些镜头牢牢地镶在电影里，成了鉴明影片成色的水印如果一部电影有一个镜头让你流连忘返，那么它就成功了杜可风说，“谁能忘记穿着旗袍的张曼玉婀娜多姿地走上楼梯？影片里别的镜头都是为它服务的，这是所有镜头的结论那么到底是什么给了杜可风以灵感呢？老杜自己说，是喜力啤酒如果你想在酒吧里和一个天才边喝啤酒边海侃，那么杜可风就是你要找的那个人4.兰斯·阿科德 Lance Acord『绝不落伍』找兰斯·阿卡德做自己的摄影师，绝对是“能人”的选择他曾经和时尚摄影师兼电影导演布鲁斯·韦伯合作，并从他那学到了不少绝活韦伯是一个堪称天才的摄影师，尤其是在造型方面技高一筹纵观阿卡德的职业生涯，我们能发现他的“个人特色”越来越少，技巧也日臻完美，在影片中显露出来一种“润物细无声”的姿态。

从文森特·加洛的《水牛城66》，到斯派克·琼斯的《傀儡人生》、《改编剧本》和《野兽家园》，再到索菲亚·科波拉的《迷失东京》和《绝代艳后》，这种不动声色的风格，被他发挥得淋漓尽致除了电影之外，他还给REM、Fatboy Slim等乐队拍摄MTV，以及拍摄一些广告相比较起拍商业电影，我更愿意去拍一些其他的东西阿卡德说，“拍电影，那是一个又漫长又累人的活『手持摄影的高度』从《水牛城66》开始，手持摄影就是兰斯·阿科德的特色之一，为了这种风格，为了捕捉到演员表演中最具爆发力的一刻，阿卡德贡献出了自己肩膀上的肌肉加洛的表演极具爆发力，我记得我在片场的时候也被感动了阿卡德淡淡地说，“把摄影机扛在肩膀上，和它一起移动，和它一起呼吸你看到的画面就是我看到的画面，你一定能体会到我对加洛表演的感受除此之外，他还创造了停格的方法拍摄加洛的技巧在《水牛城66》那个急躁易怒的剧组里，阿卡德淡定如水，与人为善，他赢得了所有人的尊敬『《迷失东京》』在《迷失东京》中，阿科德用自己的影像创造出了一个光怪陆离的东京，霓虹灯发射出不明所以、令人头晕目眩的光芒，主角的孤独感在这一刻被和盘托出索菲亚·科波拉说：“有些人问阿科德，日本是不是太暗了，不够亮，需要打光。

阿科德告诉他们，应该相信他对光线的判断影片制作出来之后，所有人都震惊了在这部电影中，我们基本上使用的都是弱光摄影，可能还没有哪一部电影会使用如此多的弱光摄影最后的结果是令人震惊的，每一帧影像都美不胜收有意地减少特写镜头的拍摄，阿科德在比尔·莫瑞和斯嘉丽·约翰逊之间制造出了一种疏离和隔离的感觉，与影片伤感、伤痛的调调相得益彰『真正的野兽家园』阿科德从生态学纪录片和赫尔佐格的《灰熊人》中汲取灵感，用手持式摄影为《野兽家园》创作出了一个具有美学质感和现实感的环境在这里，什么事都有可能会发生我非常喜欢《灰熊人》阿科德回忆说，“因为你根本不知道熊下一步会做什么它有可能会走开，也有可能会朝镜头走来所以你只能呆在那里，静观其变这个具有才华的、也是锐意进取的加州人现在已经成为了独立电影界里最明亮的一颗新星他开通了自己的Facebook，只要你会翻墙，我想你就能和他成为好朋友5.约翰·托尔 John Toll『历史控』如果你有一部宽银幕史诗巨片要拍摄的话，那么约翰·托尔是你第一个要请的人《燃情岁月》（他的第一个奥斯卡）、《勇敢的心》（第二个奥斯卡）、《细细的红线》、《最后的武士》都让托尔的履历表“镀了一层金”。

还有他和卡梅伦·克罗的三次合作，每一次都令人难忘尤其是《香草天空》中，克鲁斯在时代广场上那个孤寂而又惆怅的镜头，更是载入影史的经典最近，他又因为掌镜《绝命毒师》而被提名艾美奖接着，他又将回到纽约，用摄影机拍摄《联邦调整局》『《勇敢的心》和太太。