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部分西方音乐史与名作欣赏普修教程知识点整理 马灭亡—》中世纪（黑暗时代）：宗教长期桎梏与扼杀人性，神权统御一切 中世纪音乐：声乐为主按社会现状分为宗教音乐和世俗音乐，按音乐形态分为单声音乐和复调音乐 宗教音乐： （一）单声部音乐——格里高利圣咏（8、9世纪）：又称“素歌”，欧洲封建社会初期的主体音乐，它的发展与整个西方音乐史都有着密切的关系 格里高利圣咏的基本特征：1.服务于教会；2.以无伴奏纯人声（男声）演唱的形式；3.歌词内容取自拉丁文的圣经和诗篇；4.单声部旋律，音调平缓，以级进、三度为主，无变化音与装饰音；5.无明显节拍，乐谱中无标记节奏，音乐服从唱词；6.建立在单纯的自然音阶基础上代表作：《四旬节弥撒曲》之“慈悲经”） （二）多声部复调音乐横向变化（10-12世纪）：原圣咏+新材料（旋律或歌词）/“哈利路亚”花唱旋律+歌词形成独立“继叙咏”；纵向变化（9世纪之后）：在原圣咏主旋律上下方形成变化，即复调音乐——奥尔加农与经文歌 1.奥尔加农：最早的复调音乐形态，一种演唱方式，即在歌唱圣咏的同时演唱另一个声部。

约9世纪开始最早平行奥尔加农—》约11世纪反向（逆行）奥尔加农—》约12世纪华丽奥尔加农（代表人物：[法国] 莱奥南） 2.迪斯康特（约11、12世纪）：演唱规律的逐渐定型出现的六种节奏模式，被运用于复调音乐创作，创作出来的音乐有比较明显的分句，被称为迪斯康特代表人物：[法国] 佩罗坦—“最佳迪斯康特”） 3.克劳拉苏：段落的概念指音乐作品中的一部分或一段，采用迪斯康特手法写成，用于华丽奥尔加农中两声部形成对比，前后段落各有特色——在独立出来的克劳拉苏的基础上形成13世纪最流行的复调音乐形式：经文歌 4.经文歌（13世纪中叶前）：两声部都有歌词的克拉拉苏被称为“经文歌”，后来增加到三个声部三声部的经文歌在13世纪最为典型，歌词加入世俗歌词，内容多涉及爱情或逗乐取笑：说明中世纪宗教音乐已经渗入了世俗因素 （三）中世纪音乐理论成果： 1.六声音阶（11世纪 [意大利] 圭多·达莱佐）辅助教学工具：圭多手 2.教会调式（公元7-9世纪，公元11世纪确定）：八中调式——多里亚调式（副多里亚调式）、弗里几亚调式（副~）、利蒂亚调式（副~）、混合利第亚调式（副~） 3.记谱法：纽姆谱（9世纪） 世俗音乐：在新艺术时期（约14世纪）之前，基本为单声部音乐。

按语言分为拉丁语歌曲（单声部的孔杜克图斯与戈利亚德歌曲）和方言歌曲（法国、德国、意大利等地世俗歌曲） 1.法国游吟诗人（12-13世纪单声部歌曲代表）南部游吟诗人：特罗巴多北部游吟诗人：特罗威尔——歌曲题材以“宫廷式爱情”为主（不太可能成功的爱恋） 2.德国恋诗歌手：德国中世纪的方言歌曲被称为“恋歌”，歌唱者被称为“恋诗歌手”创作的爱情歌曲更为严谨抽象，宗教色彩和逻辑性很强，体裁与法国基本相同14世纪后，“恋诗歌手”更名为“工匠歌手” 陈杨康倩 3 14世纪法国、意大利的“新艺术”时期：法国意大利出现的与12世纪前后的复调音乐有所不同的新风格复调音乐创作思潮时期新”——采用以往不同的复调音乐语言与音乐手法（主要是节奏），对位音响也有较大不同宗教地位降低 1.法国“新艺术”：重视两拍的地位，旋律常出现不规则的切分节奏，歌曲中的持续声部多是自由创作的旋律，注重表现歌词的内在感情等代表人物：马肖（1300-1377）西方音乐史上第一位音乐作品完整保存的音乐家代表作：《圣母弥撒曲》之“慈悲经”——他确立 马灭亡—》中世纪（黑暗时代）：宗教长期桎梏与扼杀人性，神权统御一切。

中世纪音乐：声乐为主按社会现状分为宗教音乐和世俗音乐，按音乐形态分为单声音乐和复调音乐 宗教音乐： （一）单声部音乐——格里高利圣咏（8、9世纪）：又称“素歌”，欧洲封建社会初期的主体音乐，它的发展与整个西方音乐史都有着密切的关系 格里高利圣咏的基本特征：1.服务于教会；2.以无伴奏纯人声（男声）演唱的形式；3.歌词内容取自拉丁文的圣经和诗篇；4.单声部旋律，音调平缓，以级进、三度为主，无变化音与装饰音；5.无明显节拍，乐谱中无标记节奏，音乐服从唱词；6.建立在单纯的自然音阶基础上代表作：《四旬节弥撒曲》之“慈悲经”） （二）多声部复调音乐横向变化（10-12世纪）：原圣咏+新材料（旋律或歌词）/“哈利路亚”花唱旋律+歌词形成独立“继叙咏”；纵向变化（9世纪之后）：在原圣咏主旋律上下方形成变化，即复调音乐——奥尔加农与经文歌 1.奥尔加农：最早的复调音乐形态，一种演唱方式，即在歌唱圣咏的同时演唱另一个声部约9世纪开始最早平行奥尔加农—》约11世纪反向（逆行）奥尔加农—》约12世纪华丽奥尔加农（代表人物：[法国] 莱奥南） 2.迪斯康特（约11、12世纪）：演唱规律的逐渐定型出现的六种节奏模式，被运用于复调音乐创作，创作出来的音乐有比较明显的分句，被称为迪斯康特。

代表人物：[法国] 佩罗坦—“最佳迪斯康特”） 3.克劳拉苏：段落的概念指音乐作品中的一部分或一段，采用迪斯康特手法写成，用于华丽奥尔加农中两声部形成对比，前后段落各有特色——在独立出来的克劳拉苏的基础上形成13世纪最流行的复调音乐形式：经文歌 4.经文歌（13世纪中叶前）：两声部都有歌词的克拉拉苏被称为“经文歌”，后来增加到三个声部三声部的经文歌在13世纪最为典型，歌词加入世俗歌词，内容多涉及爱情或逗乐取笑：说明中世纪宗教音乐已经渗入了世俗因素 （三）中世纪音乐理论成果： 1.六声音阶（11世纪 [意大利] 圭多·达莱佐）辅助教学工具：圭多手 2.教会调式（公元7-9世纪，公元11世纪确定）：八中调式——多里亚调式（副多里亚调式）、弗里几亚调式（副~）、利蒂亚调式（副~）、混合利第亚调式（副~） 3.记谱法：纽姆谱（9世纪） 世俗音乐：在新艺术时期（约14世纪）之前，基本为单声部音乐按语言分为拉丁语歌曲（单声部的孔杜克图斯与戈利亚德歌曲）和方言歌曲（法国、德国、意大利等地世俗歌曲） 1.法国游吟诗人（12-13世纪单声部歌曲代表）南部游吟诗人：特罗巴多北部游吟诗人：特罗威尔——歌曲题材以“宫廷式爱情”为主（不太可能成功的爱恋） 2.德国恋诗歌手：德国中世纪的方言歌曲被称为“恋歌”，歌唱者被称为“恋诗歌手”。

创作的爱情歌曲更为严谨抽象，宗教色彩和逻辑性很强，体裁与法国基本相同14世纪后，“恋诗歌手”更名为“工匠歌手” 陈杨康倩 3 14世纪法国、意大利的“新艺术”时期：法国意大利出现的与12世纪前后的复调音乐有所不同的新风格复调音乐创作思潮时期新”——采用以往不同的复调音乐语言与音乐手法（主要是节奏），对位音响也有较大不同宗教地位降低 1.法国“新艺术”：重视两拍的地位，旋律常出现不规则的切分节奏，歌曲中的持续声部多是自由创作的旋律，注重表现歌词的内在感情等代表人物：马肖（1300-1377）西方音乐史上第一位音乐作品完整保存的音乐家代表作：《圣母弥撒曲》之“慈悲经”——他确立 。