赏析古筝协奏曲《枫桥夜泊》.docx

赏析古筝协奏曲《枫桥夜泊》　　在行板与慢板段落中，揉弦也体现得淋漓尽致，当一首乐曲只有右手在弹琴时，那我们的左手就是调味品其次就是《枫桥夜泊》的快板段，有快速指序和点指，快速指序就是需要我们左右手的除小指外的其余四指，通过不断地变换位置，加上小关节的力量快速移动，并且使每个音都很清晰，这样的乐曲会更加的丰富多彩再就是点指，要求演奏者右手交替出现在琴弦上，音区跨度大，不仅需要速度、清晰度，还得有力量，该乐曲的难度就在于快、准、稳，所以技巧占据着非常重要的位置　　2.乐感是古筝演奏的灵魂　　古筝演奏的目的是将隐藏在音符里的感情与内涵表现出来，而这种表现不是"照本宣科";，在演奏中要掌握好细节，每个音符既要精确、干净，又要注意速度线条的起伏和音乐美，音符的串联让人觉得自己身临其境　　《枫桥夜泊》在演奏过程中，从散板缓缓进入，放佛置身于此午夜时分，那一轮明月升起，半夜时便已沉落，整个大地只剩下一片灰蒙蒙的光影由于月落前后光线明暗的变化，被惊醒的栖乌发出了几声啼鸣月深夜侵肌砭骨的寒意，从四面八方侵蚀了诗人的孤舟，使诗人感到身外的茫茫寒气中正弥漫着悲凉而这一切都统一于水乡秋夜的幽寂清冷氛围和羁旅者的孤孑清寥感受中。

理解诗人的感受，加上自己的认知，姑苏城外的钟声，作者的寂寥，用音符带给听众，再加上乐感的融入，筝曲引起的共鸣，感人肺腑、扣人心弦　　3.风格是古筝演奏的表现　　演奏风格是表演艺术成熟的标志器乐演奏本身就是一个二度创作的过程，这不仅仅是技巧的展现，更是演奏者高度个性化的自我呈现深厚扎实的技巧，独具特色的演奏风格，富于个性的表现手法，是演奏者应具备的基本素养　　从筝曲《枫桥夜泊》的表现风格看，引子部分处理得相对自由些，掌握好准确的节奏，注意大线条的控制，使乐句之间有连贯性和完整性，弹奏时表现出悠远的意境，色彩上稍转明亮，引子由两部分组成，前部分和后部分在音响色彩上，给人根据反差很大而行板与慢板，古筝以一种深沉含蓄的韵味，在钢琴单音的衬托下，缓缓的进入，A段主要表现的是开阔而又飘逸的气质，其中的轻慢的揉弦表现了古代文人的沉稳，主要以静为主，要求音色的纯净，气息的沉稳B段静中有动，就像平静的湖面泛起一丝丝的涟漪，掌握好旋律线条，在把握整体分割的同时将古筝特有的色彩表现出来，使音乐情绪表达更加精确　　《枫桥夜泊》融入了比较现代的手法、风格特征表面看似风平浪静，实则哀怨忧愁，无处诉说的痛，需要演奏者充分的演绎出那份韵味，所以说，演奏者的技巧是音乐表现和风格形成的基本要求，而乐感是乐曲能否达到艺术感染力的灵魂，风格是演奏者与众不同的个性彰显，三者有着密不可分的内在联系。

　　参考文献：　　【1】佘艳.如何把握古筝演奏的音色.襄樊艺术职业技术学院学报，2009，（03）.　　【2】焦力.论古筝的演奏音色.出版信息不详.　　【3】阎林红.筝的演奏技巧发展脉络.音乐研究，1993，（08）：21-23.出处：艺术评鉴。