《水粉的几种画法》word版.doc

一、平涂法 　　 平涂法就是勾线添色，画面是两维空间不具有立体感具体做法是：先用稍细的油画笔或水粉画笔，用单色画出物体的轮廓线，再把调好的颜色平涂在轮廓线内画面重视直观感受，不追求物体的光影变化和色彩的真实性平涂法的特点是：画面干净利落，色彩整体概括，单纯平稳平涂法简单易懂，易掌握，容易增强幼儿的信心二、构成法 　　 不画真实的物体，用随意勾画的交叉线条或几何形的组合形成视觉上的图象它的特点是：平面性，自由性，趣味性，可根据自己的喜好任意画出喜欢的线条，不用考虑物体的造型和画不像的问题在涂色上也比较自由，适合儿童自由地表现　　 三、薄画法 　　 薄画法也叫透明画法，指调色时用色少一些，用水多一些，在画纸上显露出纸的底纹，它的特点是：渗洇的感觉比较好，色彩的自然融合好，有中国画墨色的空气感，也有水彩画的透明、轻快、湿润感，给人以淋漓尽致的感觉和诗意般的情味，特别适合表现雨后或晨夕的景物，游戏玩耍味十足但由于薄画法需要很好的控制水、色的能力以及画画的经验，画好是不易的　　 四、厚涂法 　　 厚涂法与薄画法相比用色较浓重，具有油画般的淳厚，并有较强的覆盖力，能表现出真实物体的丰富色彩效果且笔触、画痕明显，绘画性特点十分突出，对色彩的表现力也大为增加，适合于个性化表现的儿童。

厚涂法与薄画法相比更易于幼儿掌握　　 五、点彩法 　　 点彩法的叫法源于十九世纪后印象派画家修拉的分色点彩法画面用密集的小色点组成物体形象，犹如建筑装饰上的“马赛克”拼贴镶嵌，构成了色彩相混合的特异的色彩情趣，给人一种闪烁、颤荡的色彩感受，增加了色彩画的趣味性和“玩颜色”的意味，很受孩子们的喜爱　　 六、明暗法 　　 明暗法是强调明与暗的对比作用增加其艺术效果的，画面强烈、刺激、醒目，画的主题清晰、明了、突出，增加了物体的形象感，容易出现好的视觉效果，易被幼儿接受，适合幼儿学习运用如主题物是亮色，背景就用暗色或者反之　　 七、冷暖法 　　 冷暖法就是利用色彩分冷暖的感觉，给人以不同的心理感受作用，画出自己喜欢的冷暖色调或者符合自己欣赏习惯的色彩画冷暖法适宜表达作者的感情色彩，主观色比较多，因多用邻近色作画，如暖色调绘画有红、橙、黄及相近的颜色等，色彩单纯简洁，给人以情绪渲染　　 八、底色法 　　 底色法就是在有底色的画纸上作画，现成的色纸有印刷纸、卡纸等，也可以自己做底色纸，先调一种自己喜欢的底色均匀的涂在画纸上，待干后就可以在上面作画了底色法的特点是：画面较完整、和谐、统一，易与其它色相互协调，画面也显得整体。

但此画法不适合在自己做的色纸上薄画，底色会在画笔的运动下泛起，在自己做的色纸上画画颜色应调的厚一些　　 九、随意法 　　 随意画法有点像西方国家流行的美术流派抽象派画法，抽象艺术丢弃了生活的真实和具体的形象，注重情感的表达和感情的切入，在画面作无规则的随意涂洒，主张无理性思考下的无意识涂画，以追求新奇感觉为目的这种方法很适合幼儿的无理性思考的特点，跟着感觉乱涂一气，享受任意涂抹的快感，深得小朋友喜爱　　 十、综合法 　　 综合法就是不作颜色的薄厚、明暗、冷暖的特性界定，而是根据作者的习惯随心而定，用着什么方法就用什么，把各种方法融在一起，常常给人以新奇的感觉比如，可以在画好的画上直接印上树叶的叶筋纹理，以增加画面的肌理感，也可把实物直接贴在画纸上再画，增加绘画的表现力 　　水粉画教程：水粉画基本技法来源: 未知    发表时间:2012-12-06 16:39:26    　进入专题大全　　因水粉颜料是以水为媒介，以粉为材料的水性原料，调色时加入不同量的水分，出来的效果是不一样的画法大致可分为三种：干画法（厚涂法）、湿画法（薄涂法）、干湿结合法　　一、干画法用色较厚，可利用水粉颜料的可覆盖性，反复修改并塑造形体，这有点类似于油画的表现方法。

一般用厚画法来表现质地干枯、厚重、粗糙的形体在作画时要注意，水粉毕竟是粉质原料，颜色太厚，修改遍数太多，底色就容易泛上来，会出现“脏”和“腻”的问题干画的用笔一定要一笔一笔地往画面上放，不可反复擦、蹭干画法容易掌握，是适初学同学使用的表现方法　现分别略述于下：　　1．色相　　指色彩的相貌或色彩的名称如红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等等，每个名称代表具体的色相在颜料中，每一类红色，如大红、深红、朱红、玫瑰红、土红、曙红、桔红等，是红色类不同的色相它们之间存在着色相近似与差别的关系颜料经过复杂调合后，产生非常丰富的含灰复色这些复色，比较难于全部定出它们确切的色相名称　　2．明度　　每个没有调配或经过调配的色彩，都具有自己的明暗程度，即色彩的明度色彩中，明度最强的是白色，最弱的是黑色黑白两色称绝色，又称无彩色任何颜色中如调入白色，必会提高混合色的明度，调入越多越明亮调入黑色则情况相反为提高或减弱某个色彩的明度，一般并不单纯使用白与黑两色；而是根据色彩的纯度、冷暖等要求，用调入其他较明亮的色来提高明度，调入较暗的其他色来减弱明度举一简单的例子：如红色，要转化为比红色深而偏紫含灰的色彩，就得调入蓝青一类比红色深的颜料，调入黑色虽然可以使色彩变暗，但并不能出现偏紫的色相，因为黑白色是无彩色。

　　3．纯度　　纯度是说明色质的名称，也称饱和度或彩度、鲜度色彩的纯度强弱，是指色相感觉明确或含糊、鲜艳或混浊的程度高纯度色相加白或黑，可以提高或减弱其明度，但都会降低它们的纯度如加人中性灰色，也会降低色相纯度在绘画中，大都是用两个或两个以上不同色相的颜料调合的复色根据色环的色彩排列，相邻色相混合，纯度基本不变(如红黄相混合所得的橙色)对比色相混合，最易降低纯度，以至成为灰暗色彩色彩的纯度变化，可以产生丰富的强弱不同的色相，而且使色彩产生韵味与美感　　4．冷暖　　冷暖即色性这是心理因素对色彩产生的感觉人们见到暖色(如红、橙、黄等)一类色彩，会联系到阳光、火光、鲜血等景物，产生热烈、欢乐、温暖、开朗、活跃、恐怖等感情反应见到冷色(如蓝、青等)一类颜色，会使人联想到海洋、月亮、冰雪、青山、绿水、蓝天等景物，产生宁静、清凉、深远，悲哀等感情反应在生活中，我国喜庆活动多用暖色调装饰，以显示热烈欢快的气氛酷夏避暑，冷饮场所中的环境多用冷色调装饰，使进入这环境的人们心理上产生凉爽的感觉冷暖是温度给人的感觉，怎么会与视觉领域的色彩感觉相联系?其实，色彩通过人的视觉感官，进而产生心理反应，这种反应显示出色彩的感染力。

日本色彩学家大智浩，曾通过实验来证实这一色彩效应：将两个车间的环境颜色，一个涂冷调的青灰色，另一个涂暖调的红橙色在客观上，两个场地的温度是相同的，但车间中的工人主观感受上的温度有很大差异在青灰色车间工作的人，在华氏59度时仍感到冷，但在红橙色车间工作的人，在华氏52度时还不感到冷由于车间环境色彩的差异，工人们感受的温度竟有7度之差，其原因是冷暖不同色调的色彩环境刺激人的感官，产生了降低血液循环或加快血液循环的生理现象十字路口的红绿灯信号，红灯使人产生警觉，绿灯使人产生安全的心理，也说明不同色彩在人们心中具有不同反应卫生间热水龙头涂红色标记，冷水龙头涂蓝色标记，则直接引发人们对冷热的联想心理冷暖色特性在心理上的反映，还可以用如下一些概念来表示　　冷色――阴影、透明、冷静、镇静、稀薄、流动、远、轻、湿、退、缩小……　　暖色――阳光、不透明、热烈、刺激、浓厚、固定、近、重、干、进、扩大……　　冷暖色彩在心理上产生的种种相对的反应，说明具有复杂的表现力，但这种表现力并不是孤立的、绝对的，是需要与绘画中的情节、形象等构图中的种种其他因素相联系、相结合而产生的　　5．面积、形状与位置　　当颜色进入画幅以后，色彩的面积大小、形状与位置，应是形成画面结构与表达主题思想和感情的一个重要因素。

它对于画面的均衡稳定、对比谐调、色调位置交错，产生色彩呼应的节奏韵律感都起着重要作用在绘画中，对色彩的大小、形状、位置来表现三度空间，虽不像运用色彩平面构成的装饰绘画那样明显可辨，而以上原理是共同一致的　　6．肌理　　肌理是指客观物象的材料性质及其表层物质组合我们所见到的各种自然色彩，是从各种不同肌理的物象光辐射而来的由此，在感知色彩的同时，也就感觉到该物体材料的性质与表层特征　　油画使用的厚色层笔触，水彩稀薄透出纸面纹理，水粉色层的匀润，色粉笔画表面的不平滑有颗粒感……这些不同的肌理，都是通过色彩感觉的差别而被视觉分辨出来的，色彩依附在肌理之中，没有肌理的色彩是不存在的　　肌理对色彩的影响：物体表层肌理不太光滑且较平润的，色彩就较稳定统一，固有色也明显如果肌理是表面粗糙不平有高低起伏，或表面非常光滑，反映出来的色彩富有变化，有闪动感同一颜色，涂在不同肌理表面，它们的色彩纯度与明度就会有区别如观察比较同一色彩的光滑的纸、布、呢绒、绸缎，由于肌理不同，给人的色彩感觉也不会相同纸和绸缎表面肌理光滑，受周围物体色彩的影响明显，色彩的明度、纯度及冷暖变化较大因为绸缎有闪光感表面比较粗糙的呢绒，固有色明显，色彩统一单纯，明度比布要暗。

　　现代绘画与装饰，十分重视肌理与色彩的综合艺术效果肌理的艺术手段与审美价值，是现代美术探讨与研究的一个新课题　　对比与调和也称变化与统一，这是绘画中获得美的色彩效果的一条重要原则如果画面色彩对比杂乱，失去调和统一的关系，在视觉上会产生失去稳定的不安定感，使人烦躁不悦；相反，缺乏对比因素的调和，也会使人觉得单调乏味，不能发挥色彩的感染力对比与调和，是色彩运用中非常普遍而重要的原则要掌握对比与调和的色彩规律，首先应了解对比与调和的概念和含义、对比或调和的表现方式和规律　　1．对比　　对比意味着色彩的差别，差别越大，对比越强，相反就越弱所以在色彩关系上，有强对比与弱对比的区分如红与绿、蓝与橙、黄与紫三组补色，是最强的对比色在他们之中，逐步调入等量的白色，那就会在提高它们明度的同时，减弱其纯度，成为带粉的红绿、黄紫、橙蓝，形成弱对比如加入等量的黑色，也就会减弱其明度和纯度，形成弱对比在对比中，减弱一个色的纯度或明度，使它失去原来色相的个性，两色对比程度会减弱，以至趋于调和状态色彩的对比因素，主要有下述几个方面　　色相对比――从色环中的各色之间，可以有相邻色、类似色、中差色、对比色、互补色等多种关系。

在色环中180角的两个色为互补色，是对比最强的色彩(色环中大于120角的两色都属对比色)色环中成90角的两色为中差色对比(如红与黄、红与蓝、橙与黄绿等)色彩中还有类似色(如深红、大红、玫瑰红等)和相邻色(如红与红橙、红与红紫、黄与黄绿等)它们包含的类似色素占优势，色相、色性、明度十分近似，对比因素不明显，有微弱的区别，属调和的色彩关系如相邻色的两色之间类同的色素逐渐减少，就会形成强弱不同的对比(如红与黄绿、红与青、黄与绿等)类似色对比要比相邻色强些，它们在色环中约在600角左右颜料中的红色类、黄色类、蓝青色类称同类色　　色彩对比的强弱程度与对比的性质，可以改变单调平淡的色彩效果互补色对比，色彩效果鲜明、强烈，在视觉上的知觉度也最强，具有吸引力(彩图10)我国的民间年画、建筑彩画，都采用这类对比方法取得醒目、强烈的装饰艺术效果在19世纪后期印象主义画家中，塞尚的画常用蓝绿与红赭色形成对比，与跃动的笔触相配合形成画面的旋律感，表达了他的激情高更的鲜明辉煌的感人色彩，是由高纯度的红、橙黄与蓝绿等对比色关系而获得的，加上粗犷的笔法和线的运用，使作品具有东方风味的装饰美特点20世纪以马蒂斯为代表的野兽派绘画，运用多组单纯的高纯度对比色交错、并列、对照、呼应、均衡等方法，结合奔放的笔触和线条，产生非常强烈的刺激性的艺术效果。

他们为竭力显示色彩的魅力和装饰性效果，摒弃了对于形体。