设计概论论文-论卢浮宫之玻璃金字塔2200字.docx

    设计概论论文论卢浮宫之玻璃金字塔2200字    “飞来的钻石”——卢浮宫玻璃金字塔——谈谈设计的四大内涵设计经过漫长的发展过程，展示设计无疑是设计发展到一定程度而产生的艺术，展示的设计其实便是一种展示设计的设计博物馆陈列展示便是一种典型的展示艺术，这其中以世界上最大、最古老、最著名的博物馆之一——卢浮宫为鲜明例子藏品四十万件的卢浮宫除了有《蒙娜丽莎的微笑》、《断臂维纳斯》雕像、胜利女神石像这三大镇馆之宝以外，其卢浮宫广场上的玻璃金字塔也是卢浮宫一大瑰宝卢浮宫玻璃金字塔由美籍华人贝聿铭主持建造，虽然在建造前法国舆论界给与贝聿铭很大的压力，但当落成的时候一度受到谴责的卢浮宫金字塔已然成为了卢浮宫的一大标志，其地位可与巴黎的埃菲尔铁塔相提并论而每一个成功设计的诞生必然有其成功的理由，卢浮宫的金字塔也不例外卢浮宫玻璃金字塔的成功是因为其对设计的四大内涵有这充分的体现一）道德是根——“以人为本”的思想道德是根，从道德的角度来说，卢浮宫玻璃金字塔有着它独特的人文关怀金字塔本是古埃及用石头为死人建造的坟墓，而卢浮宫的玻璃金字塔是以玻璃这一透明的材质建造的，这是一个为活人而设计的艺术品一座透明的金字塔可以通过反应周围建筑物褐色的石头产生对旧皇宫、对历史、对艺术文化的足够敬意，同时它是充满生命力的、面向未来。

在这个每年接纳百万游客的博物馆中，这座坐落在卢浮宫广场上的玻璃金字塔可以容纳下更多的游客，这极好的满足了对实际生活的现实要求——即利于人，这一道德要求也充分体现了金字塔这一设计概念的“合于理”的特点，即前文所说的既崇敬过去又面向未来的特点这种“以人为本”的设计理念，在卢浮宫玻璃金字塔中不自觉的流露出来，这使得它虽然有着打破常规的新意却能够最终为人们所认可二）艺术的枝桠——透体透明的符号作为一项为大家所认可的设计，卢浮宫玻璃金字塔极高的艺术性自然不言而喻实在想象不出除了这座金字塔，还有任何固体的扩建部分能够和已经被岁月长河侵蚀的暗淡无光的旧皇宫浑然一体广场的大水池被一个巨大的正方形切出了一个外宽里窄的梯形平面，被用作卢浮宫博物馆新的主入口多个三角形在水池中旋转了90度，形成了精妙的平面组合，从线条、结构和布局上都独具匠心水池围合着的玻璃金字塔主塔，塔身透出淡淡的蓝色，这正是巧妙运用光线和水产生而产生的效果而塔身的蓝色正好又与卢浮宫主体建筑屋顶上的深蓝相呼应，产生了色彩上的协调的艺术效果正三角形的建筑形态又与屋顶向内倾斜的态势协调了空间关系，使整个外部空间更加有美感水池外的地下设施采光井也被三个小型玻璃金字塔遮盖，从不同的角度烘托了主塔，水池中喷涌的水柱增强了玻璃金字塔的动感效果，使得静止的建筑物有了生命力。

巨大的玻璃金字塔内尽管是简明的现代建筑风格，但设计并没有拘泥一般的功能主义和实用主义，经过局部的倒置、旋转、收放、进退加上高超的光学设计，让整个地下空间显得非常丰富而生动，毫无沉闷和枯燥之感中厅的一角上，一个曲线优美，体型硕大的旋转楼梯直通从四周方柱上凌空挑出的平台，乳白色的大理石贴面，让平台保持了与周边展馆装饰风格的统一和协调，完成了向着钢构和玻璃的过渡平台支座上精钢弦杆组合成金字塔巨大的空间网架，上面覆盖着大面积的本色玻璃，以三角形为主题形成了塔身优美的几何构图，透过金字塔的玻璃，可以清晰的看到地面上古典主义风格的卢浮宫优美的建筑形态棱角分明的玻璃金字塔与周围厚重的法国古典主义建筑群形成了新与古、明与暗，轻与重之间的强烈对比，矛盾中形成了相对的统一，具有特殊的艺术效果三）科学的枝桠——结构的艺术虽然卢浮宫的这座玻璃金字塔从结构上看似平淡无奇，但是实际上确实却并不那么简单选用“科技性”的建材使得看似简单的不锈钢楼梯十分有讲究，没有支柱，全以楼梯本身的螺旋形特性来支撑，而楼梯高度达8.8米，高度的考验相当惊人同时为了美观，不锈钢板的厚度不能过厚，因此这座金字塔的建造大有学问金字塔的高位二十一米，底宽为三十米，四个侧面由六百七十三块菱形玻璃拼组而成，总平面面积约有二千平方米，塔身总重量为二百吨，其中玻璃净重一百零五吨，金属支架仅有九十五吨。

这意味着，支架的负荷超过了它自身的重量因此专家们认为，这座玻璃金字塔不仅是体现现代艺术风格的佳作，也是运用现代科学技术的独特尝试这个金字塔的主体结构是一个庞大而复杂的索网体系，由索网上引出的爪件固定在每块玻璃的角上，四面侧面墙上每块四边平行的玻璃都是由四对十字型的爪件角部支撑每一对爪件是由内外两只爪件合并共用紧固件的，玻璃之间没有填缝，这也是为了使玻璃的重量不会相互店家，而影响每根索的承载力为了避免金字塔表面的凹凸不平，所有索和杆件的预应力都是经过尽心的计算的，可以刚刚好地承担玻璃的自重四）经济为果——卢浮宫金字塔效应当一项设计已经很好的展示了其道德性、科学性和艺术性，那么它的经济效益也将会达到很好的结果卢浮宫的玻璃金字塔可以说为卢浮宫这座古老的博物馆来带了新的亮点和吸引力据调查显示，在卢浮宫最受欢迎的作品中，玻璃金字塔排名第三，排在了《蒙娜丽莎的微笑》和《断臂维纳斯》的后面三分之一的游客坚持从金字塔走入卢浮宫，冷落了两外两个不及金字塔的入口，宁愿在卢浮宫的院子里排起长长的队目前，卢浮宫的玻璃金字塔地下中庭每年要接待750万慕名而来的游客而自从全球畅销书《达?芬奇密码》的热销，卢浮宫的玻璃金字塔更是带来一系列的卢浮宫金字塔效应，从书籍到电影再到专门慕名而来的游客，其创造的经济效应十分惊人。

总的说来，无论从道德、艺术、科学还是经济的角度，卢浮宫的玻璃金字塔无疑是一项非常出色的设计作品，它体现了现代技术和历史建筑的完美结合，俨然是卢浮宫庭院内一颗璀璨无比的“飞来的钻石”第二篇：设计概论论文 2700字对于设计的体验设计是人类社会的现代化进程中文化积累的延续和拓展，是人类文明演化的进步，是社会文化的变革；设计具有良好的认识和诱导功能，能够以生动的形象的不同媒体文化方式浅移默化地对社会大众的思想观念，思维方式，生活方式和行为方式产生影响作用，使之转变和更新；设计具有强烈的美感力量，推动审美概念的变化因此，设计是人类高质量高标准生活具有代表性的一个方面一、美学的发展古希腊美学发源于毕达哥拉斯学派，毕达哥拉斯认为美是客观存在的，是名词，是数与数之间的和谐，他们通过研究发现黄金分割比即1：0.618是世间最美的比例古希腊美学发展于苏格拉底，苏格拉底认为美是人与神之间的合适 古希腊美学鼎盛于柏拉图和亚里士多德，柏拉图认为美是一种先于人外于人的客观理念，他还认为宇宙万物的背后一定有承载所有美的标准的美支配着宇宙万物中所有美的事物美是抽象的理念，美是对所有美的东西的极端概括美的理念是最真实的，美得东西只是对美得模仿。

亚里士多德认为物的原因分为形式因、质料因、动力因和目的因，其中形式因比质料因更重要低级事物的形式是高级事物的质料，高级事物的形式又是更高一级事物的质料而艺术的本质是赋形式于质料，设计的本质是设计师对某种质料赋予一种形式所以，设计是赋形式于质料并通过这形式来实现人得目的二、艺术的由来孔子曾曰：“饮食，男女，人之大欲存焉亚伯拉罕·马斯洛也曾写过一部《需求理论》，里面阐明了人的欲望：人会从生理需求的满足再追求对安全感的需求，然后又是归属感和爱的需求，也就是社交需求，当再次被满足时，就追求被尊重的需求，其中尊重也分为自尊和被他人尊重，真正的尊重与外表无关，与人的内在品质有关最后就是自我实现也就是信仰的需求从以上来看，人永远是欲壑难填所以人类艺术的起源不崇高也不高尚，而是与人类最本质的审理需求有关人类最早的艺术是巫术的道具和动物，即食物本雅明曾说过：“艺术史可以被描述为艺术作品本身的一种两极运动而这两极分别是艺术品的膜拜价值和展示价值因而艺术设计也是人类有目的性的审美活动人类在进行艺术活动时有明显的目的性和预见性，是为达到某一明确目的性和预见性的自觉的行为是一种问题求解活动设计过程就是以问题求解，寻找问题答案为核心，它是人们为满足一定需要，精心寻找和选择理想被选方案的活动。

三、艺术的划分艺术不是一种行当，艺术应该是每个生命都可以而且应该达到的一种状态一个真正懂得艺术的艺术家不是感到沾沾自喜，而是困惑艺术应该是一个形容词，不仅仅是一个名词而已，用来表示事物所能达到的一个审美层次设计就是把生活中实用性事物艺术化的一个过程佛教禅宗分为南宗和北宗，迦叶是禅宗的初祖，他的第二十八代传人是达摩，是他来到中国的河南少林寺，成为中国的第一代禅宗初祖，到了达摩的第五代传人弘忍便分为了南宗慧能和北宗神秀一般认为慧能是正宗的禅宗第六祖，他主张顿悟，即现代指反职业化，神秀主张渐修、积累，即现代指职业化中国绘画也分南宗和北宗，即始于明末董其昌提出，南宗即文人画，以王维的水墨画为代表，文人画的境界更高北宗即职业画，以李思训的青绿画为代表，职业画家的功底最深因此，现代艺术设计是一种智能文化创造形态设计表现为某种文化创造活动形态，而这是特定的文化背景和进行设计活动的具有特殊文化素质的人所决定的四、艺术的体验艺术是对人生的一种祝福，而不是相反的艺术是来享受的，而不是诅咒，存在的不一定是合理的，达尔文的进化论运用到社会学领域是惨绝人寰的，异化，道不远人艺术设计是为了人而存在的，而不是反之艺术工作是生命释放的一种方式，艺术创作是人们享受生命的一种方式，而绝不能成为自残自灭的手段。

艺术的目的归根结底是为了让生命更美好一些，所有艺术都不能成为对生命的刑罚与咒诅艺术不悲壮，是一种狂欢、狂喜，艺术不崇高也不低俗人生的安慰是生命的装饰设计必须是美的，真正凶猛的诱惑都是审美的诱惑五、现代设计师的素质和知识结构1.良好的精神品格，有强烈的事业心和高度的社会责任设计是设计师的个人行为，也是社会行为，是为社会服务，要产生社会后果的因此设计师注重社会伦理道德，对社会有高度的责任感2.要有紧跟时代的设计观念 它是设计师艺术生命活力应该思想开阔，眼光敏锐，不固步自封，不断调整自己的思维定势做到与时代同步，保持设计活力3.有良好的创造性思维能力设计的本身就是创造，所以设计的主体具有设计才能是相当重要的，也是衡量设计师基本品德的重要标尺4.有良好的专业理论素养和广泛的知识面现代设计不是纯科学，也不是纯艺术，是科学，艺术，文化，经济的高度融合是多种学科交叉的综合学科5.有很高的专业设计能力和审美素养专业设计能力是专业设计师的首要条件整体艺术修养 的高低，直接间接关系到设计出作品的高低，在关键时刻成为决定胜负的重要因素6.有良好的群体意识和协调力现代设计项目涉及到多学科，必须调动多方面的智慧和技能，才能有效的进行设计工作。

设计方案完成后，协调各方面的认识加以调整修改，才能使设计更加完美！六、我对室内设计的思考随着生活质量不断提高，人们对赖以生存的环境开始重新考虑，并由此提出了更高层次的要求持别是生活水平和文化素质的提高和住宅条件的改善,“环境设计”、“室内设计”已不再是专业人士的专利普通百姓参与设计或自己动手布置家居已形成风气，这就给广大设计人员提出了更高的要求作为环境艺术设计的专业设计师,不但要从专业的高度为广大群众设计出优美的环境,同时还肩负着对普通百姓进行引导和教育的任务人是室内环境的主角，拥有创造和改变环境的能力，能够在自然环境的基础上，创造出符合人类意志的人工环境但当人们逐渐发现人工塑造的环境还远远不是他们希望的理想生活空间时，有必要重新以人为中心，对“人－－空间－－环境”的关系进行科学化、艺术化和最适化的设计协调，也就是我们所说的环境设计人是环境设计的主体和服务目标，人的环境需求决定着环境设计的方向当今人对室内环境的需求，表现出回归自然、重文化、高享受和重。