《现代艺术评论》课件第8讲 抽象绘画.ppt

第八讲 抽象绘画概况 流派 特征 人物 意义 克利：“这个世界变得越令人害怕，艺术 就变得越加抽象一、概况•抽象绘画不是一个单纯的艺术流派， 而是一种整体性的创作思潮 •康定斯基是第一个抽象画家，1910年 时画出了第一幅抽象水彩•阿波利奈尔将立体主义看作是纯粹抽 象的开端•抽象绘画意味着绘画彻底回到了自身 ，以其自身为题材，告别传统的一切 传统母题 抽象绘画的发展历程抽象化三阶段：•①印象主义放弃可描述的绘画内容•②立体主义放弃透视法（绘画空间），还绘 画为平面•③野兽派抛弃自然配色（自然色彩）•抽象艺术不再有艺术形象也不再有社会内容 的反映•阿纳森《西方现代艺术史》：“立体主义， 大体上是走在抽象的半路上，本身并不能算 是抽象抽象绘画的成因•哲学思想：艺术家普遍地将艺术视为 逃避现实的手段，抽象纯粹的形式成 为了艺术家冥思的重要方式 沃林格尔1908的《抽象与移情：风格心 理学论稿》：“在特定条件下抽象的形 式可以是逃避生命的象征•摄影术：彻底根除了艺术模仿现实的 欲望和可能，复制现实已经由摄影来 完成，绘画艺术只能转向内心的情感 和哲思抽象绘画的构成•两大趋势：一是以康定斯基为代表的 抒情抽象，带有一定的情感表现意味 ；另一是以蒙德里安和马列维奇为代 表的几何抽象派，强调以几何形表达 绝对的科学和理性。

•抽象绘画包括俄国的至上主义、构成 主义和荷兰的风格派二、流派1.至上主义（Suprematism 1915）•阿伦·沙夫“至上主义与其说是艺术运动，倒不 如说是一种心态”，至上主义是现实情感冲突 的体现•至上主义是一个人的表演，是马列维奇的个 人创造马列维奇1915年第一次展出作品， 白色背景上的黑色方块标志着至上主义的正 式诞生•至上主义是“创造艺术中感觉至上”，客观生活 没有意义，“除感觉之外，没有真实的东西”•艺术不能通过模仿而只能通过创造完成，艺 术应该创造“与自然本身的真实同样有意义的” 新的真实艺术不是对于现实的模仿而是现 实本身 马列维奇的至上主义•寻找自然中所见不到的形式，方形成了他的艺术标 志•方形是对表象世界和过去艺术的否定，可以表现心 灵的至高无上的真实•选择白色，因为白色是自由而无限的白色方块既 代表着外在空间的无限宽广，也意味着内在空间的 无限深远•马列维奇“白底上的黑色方块，是抽象的感觉终于 得到表达的第一种形式黑色方块=感觉，白底=超 出感觉之外的空寂•马列维奇“艺术不再关心为国家和宗教服务，它也 不再希望去描绘社会风俗史，它不愿和客观事物有 任何关系，它相信它可以在没有“事物”的情况下独 立存在，作为自身而存在。

马列维奇 《白色背 景上的黑 方块》 106×106 厘米 19132.构成主义（1920）•里希茨基1920年的《以红色楔形敲击白色》•塔特林（Vladimir Tatlin，1885-1956）是构 成主义的奠基人，认为雕塑首先关注的应该 是空间而不是体量，塔特林提出了“反浮雕” （counter-reliefs）的概念，它的雕塑不再立 足于地面，而是悬挂于空中，这直接启发了 美国考尔德的活动雕塑•塔特林最著名的作品是《第三国际纪念碑》 塔特林 《第三国际 纪念碑》构成主义的哲学•阿仑·沙夫：构成主义这个词本义就是要抛 弃“天才”的概念：直觉、灵感、自我表现 构成主义是说教的，其倾向是生理学的，而 不是心理学的，它与科学和技术密切相关， 它是具体的•构成主义代表了艺术受科学理性的影响而对 直觉灵感的拒绝•嘉博：“艺术与科学没有区别，两者都是艺 术，技术与知识也没有区别，两者都是技巧 ；在这种哲学中，原始世界的形象与托马斯 ·阿奎那和爱因斯坦的世界中的形象一样真 实可信3.风格派（1917-1934）•风格派也叫新造型主义，延续了17年新造型”是 蒙德里安提出的概念，“风格”则是1917年由蒙德里 安和杜斯堡负责的期刊的名字。

•主要代表人物是蒙德里安、杜斯堡和里特维尔德 •“传统绝对地贬值……揭露抒情和感情的整个骗局” ，艺术“需要抽象和简化”，认为直线在艺术中具有 至高无上的重要性，具有“纯洁性、必然性和规律性 ”•风格派的作品只使用直线而且是水平线和垂直线的 相交成十字来展示，色彩则只使用三原色红、黄、 蓝和中性的黑、白、灰三色•1925年杜斯堡将斜线引入风格派，蒙德里安愤而退 出风格派三、特征1.无主题•康定斯基的即兴和构图•马列维奇的至上主义构图•无题•抽象绘画不能被立刻感知，而只能慢慢感觉 体会，按照康定斯基的说法，那些对精细事 物没有感觉的人是无法欣赏抽象作品的•康定斯基把一种抽象无所指的艺术看成是未 来的理想艺术 康定斯 基 《无题 》 50×65 厘米 1913马列维奇《 至上主义十 字》1920-21 84 x 97 cm蒙德里 安 《红黄 蓝构图 》51×51 厘米 19302.感觉和精神•至上主义的感觉和康定斯基的艺术的精神•马列维奇“感觉总是抽象的”“抽象感觉一直 是艺术唯一可能的源泉”“每一种社会观念无 论多么伟大和重要，都是起源于饥饿感，每 一件艺术作品，不管多么渺小和微不足道都 是产生于绘画或造型感觉。

至上主义并没 有促使一个新的感觉世界的诞生，更确切地 说，它给我们带来了表现感觉世界的一种全 新而直截了当的形式•“至上主义者既不进行观察也不进行触摸— —他是凭感觉”康定斯基的艺术的精神•“精神生活可以用一个巨大的锐角三角 形来表示”•“超脱于非本质的、普遍存在的和唯一 纯粹的艺术标准和原则，即：内在需 要的原则•“艺术家的自由是在艺术之中，而不是 在生活之中 四、人物1.康定斯基（Wassily Kandinsky，1866-1944）•俄国贵族后裔，祖父被沙皇授予爵位，祖母 是蒙古公主•莫斯科大学法律系，德班大学法律学教授•1895年在莫斯科观看首届印象派画展，莫奈 的《干草堆》使他在次年前往慕尼黑学画， 1900年入慕尼黑皇家美术学院•1917年到莫斯科，1918年为莫斯科美术学院 教授，1919年组建俄罗斯博物馆，1920年担 任莫斯科大学教授，1921年苏联政府认为抽 象艺术是堕落的艺术，康定斯基不得不重回 德国•1922到魏玛的包豪斯学校 康定斯基《论艺术的精神》1911•“现代绘画启示录”•“形式是由精神创造出来的”•“非客观绘画”（non-objective painting）：“ 每一件客观物象都在损毁我的绘画”•追求一种没有主题的艺术，仅用色彩、线条 以及其中的关系来构成主题。

•艺术品是独立的有机体，可以和自然并存而 在本质上又与自然无关•抽象绘画是通过心灵体验和创造的，艺术家 用内在眼睛看世界•即兴无意识创作，蒙上眼睛作画康定斯基的创作历程（1）戏剧性时期（1910-1919）：•自由抽象《构图1-7号》1909-1913、《蓝山 ，84号》1908、《抽象水彩》1910/1913年 ，第一幅非具象作品；《即兴之三十》1913 （2）建筑时期（1920-1924）：几何抽象•《白线，232》1920 （3）圆圈时期（1925-1928）：•《几个圆形，323》1926 （4）浪漫具体时期（1929-1944）：•《光之间，559》1931康定斯基 《即兴30 大炮， 161号》 110×110 厘米 19132.蒙德里安（Pieter Mondriaan，1872-1944 ）•创作经历了自然主义、象征主义、印 象主义、后印象主义、野兽主义、立 体主义到抽象派的过程•抽象时期的创作具有明显的垂直—— 水平构图，排除对角线和曲线，创立 一种象科学一样精确，无个人特点的 艺术•以矩形为基础的抽象简化图案蒙德里安《红树》1909， 69.5×99cm蒙德里安《开花的苹果树》 1912,78×106cm蒙德里安的《新造型主义》1920•艺术就是逻辑的具体化，要割断艺术 和物象间的最后联系，不画物象甚至 连想也不去想它，物体的精髓可用最 简单的方式表现，只用横线、竖线和 原色即可。

•“艺术是内在现实的建立，抽象艺术追 求客观的、不变的、普遍的表达，抽 象并不是为了出世而恰恰是为了进入 到世界的本质之中而进行的实践 蒙德里安 《百老汇 的布吉· 伍吉》 1942-43 127×127c m蒙 德 里 安 风 格 的 设 计3.马列维奇（Kasimir Malevich，1878-1935 ）•《白上白》1918，象征着艺术中所有 主义的死亡，尤其是至上主义的死亡 •用一种神秘的方式表达纯粹的意识或 无意识•《没有物象的世界》“对于至上主义者 而言，客观世界的视觉现象本身是无 意义的，有意义的东西是感觉”“把艺 术从沉重的具象中解放出来，躲到方 块中去避难五、意义•抽象艺术是艺术家从动荡不安的现实逃往由 艺术家控制的审美和谐世界的努力•米歇尔·瑟福“抽象艺术乃是真正符合于我们 时代的惟一艺术形式•瑟福“从现在开始，我们就必须按照作品本 身的组织和自发的规律以及其所表现的倾向 ，来观察每一件艺术品今天的观众将不会 再像过去那样，只凭借一种心灵的感受去欣 赏一幅作品，而是要进一步去发现艺术家在 创作这件作品时内心深处的活动以及画家在 当时的目的……像欣赏一段音乐那样来欣 赏一件绘画作品。

•抽象派改变了我们对于艺术作品的感受方式 ，艺术是可写的而不是可读的参考文献•[法]米歇尔·瑟福《抽象派绘画史》王昭仁 译，桂林：广西师范大学出版社2002年•[俄]瓦·康定斯基《论艺术的精神》查立译 ，北京：中国社会科学出版社1987年•[英]赫伯特·里德：《现代艺术哲学》朱伯 雄、曹剑译，天津：百花文艺出版社1999年•[美]罗伯特·L·赫伯特编：《现代艺术大 师论艺术》林森、辛丽译，南京：江苏美术 出版社1992年。