罗寒蕾技法探索之一

1、罗寒蕾技法探索之一 罗寒蕾技法探索之一 从2013年9月11日开始，中国书画报20期连载我的技法探索。以下是前五期文章，请大家指点。一 工笔画技法绪论相比起耐心，工笔画家更需要敏捷的思维与操控画面整体效果的能力，需要寻求画面各种矛盾的平衡点，诸如工与写、繁与简、虚与实、中与洋、俗与雅等等。他自觉地对各种元素进行割舍与强化，使其呈现出统一的倾向，并运用对比突出重点，避免了因主次元素不分明造成的混乱琐碎，也避免了过于强调主导元素，不运用变化对比所造成的生硬单调。当所有可用语言表达出来的规律上升到高度自觉的境地，他就如同一位大将军，指挥着浩浩荡荡的千军万马，所向披靡。现今的中国工笔画已是缤纷、绚烂的多元世界，却始终不变它特有的思维模式，仍坚守着自己独特的语言特色，依然坚持文言文式的语言。那意犹未尽的精简，是一种减法，蕴藏了极大的想象空间。东西方的思维方式是有差异的，好比西方人使用天平，中国人使用称。天平是一种直线思维，物体重量与砝码重量相等就能保持天平两边的平衡。相比之下，称是一种拐了弯的思维，它运用杠杆原理，只通过调整称砣在秤杆上的位置即可称量物体重量。遇到矛盾，思想会拐弯的中国人一般不会

2、硬拼，他们会用退让的减法方式来解决问题，“退一步海阔天空”，“留有余地哺养无限生机”。退让是一种境界，也一门学问。退让是工笔画语言的显著特点，舍弃诸多不必要元素，避免繁杂的干扰，使画面更为精简，用“此消彼长”的方式达到目的：素衬托出彩，虚衬托出实，疏衬托出密，以掷地有声的干练语言，直奔主题。纷繁复杂的大自然呈现出无限的多样性，但在这些表象的背后却潜藏着一种有序性，对秩序感自觉的研究与运用贯穿在工笔画艺术演进的历史长河中。没有秩序的画面是杂乱不堪的，但过于单纯的秩序又容易产生乏味感，难于吸引人们的注意力。这就要求工笔画家在描述中取舍有道，在秩序与复杂之间寻求到一种微妙的平衡，达到“寓变化于统一之中”。二 画家的角色定位 画能发出声音。它静静地摆在某个角落，我们却能听到它奇妙的声音。有时是一阵匀静的呼吸，如山风般清新；有时是一声呐喊，把我们从常态中惊醒；有时是一片欢笑，驱赶我们心中的烦闷；有时是一丝叹息，让我们不禁悲从中来.如若把绘画作品比作一场电影，画家就得身兼数职。他是文案、编剧，善于在生活中挖掘；他是摄影师、场记、灯光、美工，经得起技术的考验；更关键的，他还是总指挥-导演，挑选演员场

3、景，把控全局。所以，画家要具备多重性格：如出家人般心无杂念，经得起各种诱惑。如诗人般敏感，在平凡里看出光辉。如科学家般理性，看透复杂的万象，抽离出清晰的规律。还要有运动员般过人的精力，忍受日积月累的疲劳。更要像武士般勇于突破，敢于创新，无所畏惧。对于画家来说，画画是一种需求，如呼吸一样自然。这是一段寻找的过程。寻觅，只是为了向自己证明：我是唯一的，我没有白来一场。绘画之路是一条死胡同，在它被打通之前，画家就像一个固执傻瓜，谁的劝告也不听。待到死胡同被打通，人们透过缺口看到一片崭新的风景。于是，傻瓜再也不是傻瓜。这个过程多么漫长，纵然没有任何结果，画家依然在守候着，如同精心策划的一场 “邂逅”。他侦查出伊人必经之路，然后在街角苦守无数个日日夜夜，待等到伊人，内心狂喜，却故作轻松：“咦，你怎么在这儿？”不经意的邂逅多浪漫，不要被汗水泪水煞了风景。不管技法材料有多么重要，还是放在后台掩藏起来的好。明明是一张纸，却能让人相信上面的生物能呼吸。 三 古代杰作对现代工笔技法的影响我们可以想象敦煌壁画崭新的效果：平整结实的墙面、鲜艳夺目的色彩。也可以想象宋人小品崭新的效果，绢丝闪着柔和的光，线条完整

4、清晰，色彩饱和，红的花、绿的叶。但我们不愿作此类想象。面对古代杰作时，我们欣赏的不仅仅是作品本身，还会欣赏时间给它带来的改变，同时感叹艺术生命的永恒不灭。这流传千百年的杰作，经历许多事遇到许多人，早已不是新生的模样。它是画家和时间共同孕育的孩子， 经历了千年的发酵，它的味道变得更加醇厚。细细品读，就像把酒含在口中直至酒味逐渐变淡，回味丰满均衡、余味悠长。古代杰作不仅展示传统语言的魅力，还为现代工笔技巧的创新提供了参照实例，这一点很重要却又容易被人忽略不记。时间的烙印给古代杰作增添了特殊的残缺美，模仿时间印记是我们学习古代杰作的课程之一。现代工笔画的许多新技法，如擦洗、剥落、拓印、肌理运用等等，正是模仿剥落的墙面，松散发黄的绢丝，夹杂在碎片里的线条和形体。看似不经意的巧合，却是画家苦心的安排，鲜艳的色彩在残破的映衬下，更加璀璨夺目。我们运用不同于古人的现代语言，讲述心中对传统的膜拜与敬仰，我们向时间致敬。学生年代，我曾用完整的两个学年临摹古画。反复四次临摹完整的八十七神仙卷，这不仅让我理解线条，还体会到什么叫做“因果报应”，我开始尊重纸张。这么一张白纸，它就是这张画的载体，会把我接下来几

5、个月的劳作忠实纪录下来。第四次临摹前，我认真地对熟宣进行处理，灭绝任何漏矾的可能。我变得“战战兢兢”，不敢对它多呵一口气，多摸它一下，因为每个小动作都会改变最终结果。 四 白描训练1线条基础线实际上就是一种笔触。工笔白描把笔触美感提升到了绝对高度，除了反映式的描绘，更注重线条的形式美、抽象美，是作者的技术能力、艺术感悟与个人情感的完美体现。工笔白描与音乐有许多相通之处。线条的轻重缓急、抑扬顿挫富于变化，如歌如泣，形成或清亮或沙哑、或高亢或低沉、或明快或隐晦的音调节奏。工笔白描练习目的明确而且要求严格。它以提高线的表现力为目的，暂时把其他表现手段如平涂渲染排除在外，不允许其他手段去掩盖线条上的弱点。要求勤思考多练习。除了写生和临摹，还可补助其他训练方法，如书法练习和读画，用线条简练地概括对象特征，提高线条的表现功能。一 审美要求：1讲究严格的程式，法度森严。要求作者在冷静思考、周密的筹划安排和严谨的勾勒制作中去完成一幅作品。2讲究用笔，但更注重总体的洗炼与韵律。严中寓活，在丰富中求整体。3以线抒情，将主观的情感、修养、思想融入对客观物象的感觉之中。 二 线的功能：线不仅表现“形”：将线作

6、为勾画对象形体外沿的轮廓，以及形体结构的界限，主要着眼于事物形体的外部特征，以及线勾画形体的客观准确度，诸如形体的大小、曲直、部位和比例等等。还包含着对事物的“质”的表现，以线本身的艺术变化去体现物体形态与构成，运用不同性质的线去适应事物的不同质感、量感、空间感以及气度神态，并将作者的情感有机地融合其中。 五 白描训练2临摹：白描程式、正确用笔方法 临摹方式有很多种，有对稿临摹和背临。还根据速度与精准程度，分速临、慢临。根据起稿方式，可分对临、拓临。这几种临摹方式针对性各有不同，练习时可因应实际情况进行多种选择。学习重点放在对基本规律的认识上，如果尚未真正了解白描的基本规律便过早的追求熟练、流畅，容易养成轻飘、粗俗的习性。坏习性会时时流露于具体用笔过程中，潜移默化地阻碍良好笔性的介入。这非常不利于今后的发展，因为改掉坏习惯犹如改造一名顽童，要花费几倍的精力，往往还不如这方面的空白者，脚踏实地从头干起，容易有一个良好的开端。 1白描程式 就是线条构成的基本规律。从局部看是运笔的趋向与形态、笔与笔之间的节奏联系；从整体上看则是构图和线条所构成的气势、韵律与运动感。中国古代画家创造出丰富多样的白描程式，运用夸张与省略的表现手法，创造出不等同于客观真实而高于客观世界的艺术真实，体现出一种超凡的观察和想象能力。 2正确的用笔方法 利用巧劲，画出来的线条才能像绷紧的弓弦，均匀而有张力，力透纸背。就好比美声唱法是运用巧妙的发声技巧使声音洪亮悠远，和没受过训练的大叫截然不同。核心训练是中锋用笔，要求首先掌握中锋，再由此发展出侧锋、逆锋、颤笔等等运笔变化。意在笔先 別盯着笔尖，要关照到整条线的走势，掌握起笔慢行笔快收笔慢的节奏以及抑扬顿挫等转折变化，胸有成竹地下笔。握笔方法 笔杆始终保持与纸面的垂直角度，指尖握笔，“指实掌虚”，用腕力带动手掌轻轻地提按，时刻感觉到笔锋的力度。 3由浅至深的练习步骤(1)现代工笔花卉 练习时不必太受形体结构限制，体验顺畅的用笔感觉。(2)宋人花鸟小品 临摹时用心体会作者对自然细致入微的观察与表现，以及对线条的巧妙处理。(3)现代人物 进一步达到运用线条塑造出准确的人物造型的要求。(4)古代人物 我在1996年临的陈老莲水浒页子

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