罗大佑就是我们自己(下)

1、罗大佑就是我们自己(下) 想起前些时有些朋友谈到罗大佑自选集的事情。把集中的文案拿出来贴到这里。 前言 尝试替某些歌下定义，论述莫可名状的音乐和旋律，等于要强行介入别人私密的记忆，永远 是吃力不讨好的工作。尤其当我们论述的主题是罗大佑这么一个集众多争议于一身的人物时 这件差事显得十分困难，纵观整个台湾流行音乐史，大概没有任何人像罗大佑这样既承受这 么多的景仰和膜拜，又遭到那么多的唾骂和质疑。即使到了今日，他的作为仍然不断引来许 多错愕的眼神。寻找出公允适切的论述角度，并不是一件容易的事。我们有几个问题：罗大 佑到底通过音乐做到了些什么？在九十年代的今天回头去听这些作品，除了怀旧，是否还有 其他的意义？对七十年代以后出生的新生代而言罗大佑的音乐能给我们什么样的启发？九十 年代以来，罗大佑的作品一度使不少人摸不清楚他在想些什么，妥协商业投机之类的字眼不 时出现在老歌迷的脑海，我们能否通过创作者自己的陈述，试着重新体会他埋藏在些作品中 的种种企图？相信没有人会否认：假如没有罗大佑，这十几年来的乐坛会清冷，失色许多。 他独立闯开了一片全新的领域，替华语流行歌曲在主题的拓展，旋律编曲的经验，以及

2、整体 制作的概念上都树立了新的标杆，成为无数后辈极欲追寻超越的典范；十几年来在音乐形态 和内容诉求上不停的扩张，也使他影响的层面更加复杂。在面对罗大佑为数庞大的作品时， 我们发现他的创作的历程可以明显地划分为几个时期，而每段时期推出的作品，前后之间都 可以找出内在的连结。聆听者面对这些涵盖了二十年历程的作品时，我们若能藉此看出它们 彼此之间的理路，相信对了解这些歌曲会有一定的帮助。负责这次文字撰写的两个人，都是 不满二十五岁的年轻小伙子。当年罗大佑的黑色旋风对他们来说只是童年依稀的回忆，谈不 上什么震撼跟省思，这样的身分使他们在论述罗大佑的时候会拉开一段历史的距离，并且格 外在意这些作品摆在今天仍然能够呈现出来的意义，他们对罗大佑许多后来的作品有着和多 数人一样的困惑，在和创作者本人进行冗长的访谈之后，这些疑惑得到一部分解决。所以在 呈现这部分的论述时，撰稿者将尽量重现罗大佑自己口中的企图，而不是做太多直觉的臆测 与论断。历史上许多艺术作品的最终评价，是在作者死后数十年，甚至一两百年后获确认的。 短短二十年就要替罗大佑这个目前仍在继续创作的音乐工作者判定历史地位，是失之卤莽了。 我们不

3、妨把这个自选辑看作一份音乐史料，它告诉我们罗大佑自认最有资格传世的是哪些作 品。也不妨想像一下：多年之后，假如我们孙辈的孙辈凑巧找到这套古董唱片而当他通过未来的音响聆听这些歌曲的时候，却流下了和我？窍嗤难劾幔敲凑舛温肪驼娴氖敲挥邪鬃 吡恕？ 19741979 年概述罗大佑并不是从天而降的怪才。他之所以能在八十年代掀起史无前例 的黑色旋风，其实是从七十年代就开始创作歌曲，经过多年磨练累积的结果。他在南台湾完 成了初中和高中学业，之后考进台中的中国医药学院一直到实习医生阶段才正式到台北生活。 和当时许多小伙子一样，罗大佑在青春期大量聆听西洋摇滚的翻版唱片，早在七十年代初期 就在名为洛克斯的热门唱团里弹键盘，洛克斯一度成为南台湾餐厅、俱乐部之间小有名气的 团体，不过这毕竟是年轻人玩票而已，等大家高中毕业，各分东西，乐团也就无疾而终了。 就在同时，杨弦，胡德夫，李双泽等人正在台北酝酿着后来轰传全岛的现代民歌运动。1973 年，杨弦在胡德夫的演唱会上发表了由余光中的诗谱曲的乡愁四韵 ；当时身在南部的罗 大佑对这些活动一无所知，却在次年无独有偶地也选择乡愁四韵作第一首尝试谱曲的作 品，这首创作曲过

4、了八年才面世，收录在之乎者也里面。罗大佑对这首诗的诠释方式和 杨弦大相径庭，却也表现出他对旋律的独特体会。考进中国医药学院之后，罗大佑自承不是 什么用功的学生，仍然花很多时间买唱片，听音乐，写歌。1976 年，旧日搞团的朋友王振 华替他牵线，接下了刘文正闪亮的日子电影主题曲和插曲的撰写工作。他交出了闪亮 的日子 、 神话和歌三首作品，这是他第一次发表创作。其中歌这首作品是在旋律涌现之后，一直想不出可填的诗，直到偶然读了徐志摩的诗，觉得颇合用，才把它放进这 个旋律，这种曲比词先走的情形，也在后来成为罗大佑基本的创作模式。当时席卷台湾的校 园民歌对他来说还是有距离的，在他脑海里萦绕的都是更厚重的摇滚乐。 童年从 1976 年 开始写，花了将近三年才完工，所有的时间都用在如何精确地让歌词和旋律密合，又不失去 口语的质感。这首歌成为罗大佑创作上的分水岭，自此词曲胶合成为他最重要的创作课题之 一：不管诉求的讯息多么强烈，他都会细心让旋律和字句一体交融，让音乐成为主角。 歌写得多了，做一张个人专辑的构想也渐渐成形，却一直没有机会付诸实行，北上实习，身 处台北这个大都市，直接面对医院里的生老病死，这

5、种环境的转移带给罗大佑许多震撼，也 促使他提笔写出鹿港小镇这首充满幻灭感的歌，尽管写歌的时候罗大佑根本没去过鹿港。 1981 年，罗大佑替张艾嘉制作了张艾嘉的童年专辑，不仅贡献了好几首自己的创作， 也替罗大佑的个人专辑预先铺下了路子。综观罗大佑在童年之前的创作，叙述方式仍然 有浓厚的文艺腔，内容也多半是年少轻狂的浪漫怀想；之后的作品像恋曲 1980 、 将进 酒便多了几分抑郁之气，也更贴近真实。有人把这段长长的酝酿称作青色时期，替少年罗 大佑摸索前进的挣扎身态染上了一层不安的愁绪。这段时期是罗大佑从词曲作者制作人的 幕后身分跃居台前，转变成创作歌手的开始，一袭黑衣，遮住半个脸的墨镜和一头长长的卷 发是他最鲜明的外在形象。这段时间他一共只出版了三张个人专辑和一张现场演唱会实况。 但是回头看这几张作品掀起的社会效应，其规模之大，延续之久，整个台湾流行音乐史上除 了罗大佑，似乎还没有任何人创造过。罗大佑并不是那种一挥而就，下笔千行的天才，除了 极少数例外，他的歌总是旋律先出现，然后再寻索适切的歌词来和它配合，填词的工作往往 长达三年以上，可见罗大佑对歌词与旋律的密合是煞费苦心的。 之乎者也和

6、未来的主 人翁里有许多作品早在七十年代中期就开始酝酿，经过一再的修改才写定问世。所有罗大 佑在八十年代初造成轰动的这些歌曲，其实是长期淤积沉淀之后迸放出来的结果。早在他还 是实习医生的时候， 之乎者也的录制就已经开始了。罗大佑很清楚自己要做的，是跟当 时乐坛所有作品都截然不同的摇滚乐，而台湾当时的技术条件完全不可能做出他要求的音色 和质感，所以罗大佑通过学校认识的日籍同学，把自己写好的一部分作品连同曲谱带到大阪， 委由当地的乐手编曲，演奏，再把完成的带子寄回来配唱，一切都由他独自负担，整个过程 旷日废时，极花工夫。不过完成了大部分的录制工作之后，罗大佑抱着这堆母带四处寻找愿 意发行的唱片公司，却连连碰壁，没有人愿意冒险出版这种和市场主流相差极大的音乐。这 样持续了两三年之后，甫成立不久的滚石唱片终于接下了这个案子。滚石当初只是想让这样 的作品也有面世的机会，并不敢高估市场的接受程度；罗大佑也把这件事当作对自己的一个 交代，算是没有辜负青春；之后他准备重披白袍，继续以医生为正业。没想到这个黑衣墨镜 的青年一夕之间成为年轻人心目中？ 之乎者也这是罗大佑的第一张个人专辑，也是他把从事歌曲创作

7、六、七年以来累积的一切 反复咀嚼之后，贯注全力提炼出来的呕心沥血之作，虽然仅仅是罗大佑的第一张专辑， 之 乎者也已经有着极高的完成度和收放自如的成熟火候，这与前期制作耗费的可观时间，以 及他自己在替别人写歌，制作专辑时累积的经验有很大的关系。唱针落下，你第一个听到的 声音就是鹿港小镇 ，石破天惊的电吉他前奏，这是我们聆听台湾流行音乐所从来没有经 验过的声音。它是道道地地的摇滚乐：大鼓小鼓、电吉他、木吉他、贝斯和键盘共同织出生 动，厚实的音场，连罗大佑粗哑的声喉和不符合标准的咬字，都在这种粗犷的音场中显得恰 如其份。 之乎者也在音乐上最重要的意义，就是创造出这种蕴涵着饱满能量和炽热情绪的声音， 利用摇滚的形式来传递歌词中极富现代感的信息，若说七十年代的民歌运动是以木吉他为主 的民谣曲式来进行流行音乐革命，那么之乎者也就是用纯正的摇滚乐踢开了另一扇大门， 只身替台湾乐坛塑造了一个全新的乐种。 之乎者也的魔鬼曲式， 乡愁四韵细腻精致的木吉他编曲， 将进酒和摇篮曲浓郁的钢琴音色， 错误在抒情曲中途嵌入摇滚段落 的尝试，都在当时让我们看到台湾流行音乐的无数可能性。最受注意的当然还是它的歌词， 我

8、们听到了小镇青年在大都市求生换来的幻灭；听到了对教育，文化，代沟，以及流行歌曲 本身的讽刺；也听到了关于家国历史以及昨日恋情的纠葛情怀。 恋曲 1980完全翻转了传 统情歌的写法，看似潇洒，其实几近残酷；童年则生动地唱出了那一辈孩子们共同拥有 的特殊回忆；光阴的故事以行云流水的叙事方式凭悼过往青春，拼贴出一幅动人的图像， 这些都是从来没有人写过的。这张专辑的十首歌各自有不同的主题，也替流行音乐和现实社 会结合的可能性做了一次漂亮的示范。由于罗大佑用的都是活的语言，使这些作品不但过耳 难忘，而且意象缠绵，充满了诗的口感。原本十分个人化的经验，就这么通过音乐获得了无 数人的共鸣。即使摆在今天的唱片市场来看， 之乎者也仍然具备成为经典的资格。过去 十几年来问世的唱片何止千万，但无论在旋律与编曲的原创性，歌词和音乐之间的密合度， 或是对整个大时代的影响力方面，能和之乎者也一较长短的作品仍然屈指可数。这张唱 片上市不久便卖掉十四万张，在八十年代初是个相当惊人的数字。台北不是我的家唱遍大街 小巷，横扫整个时代，黑色旋风就此开始。 未来的主人翁这张专辑花了九个月才录制完成， 之乎者也的成功带来了无数

9、的争议和 期许，使罗大佑在这段时间遭到了极大的压力。这其实是最惨痛的一张唱片，碰到的挫折， 失败的感觉是最多的。罗大佑自己说未来的主人翁从头到尾弥漫着一种抑郁苍凉的情 绪。相信和作者当时内在面临的矛盾，以及外界充满无力感的时代气氛都有关系。一定是第 二张唱片最难做。因为第一张你可以慢慢做，完全没有前面的负担，所有前面的年轻生命的 累积都可以放在第一张。如果第一张不幸成功，人家会要求第二张也成功，而且要变又 要有成长，又要有磨练，又要有新的东西，新的看法，新的音乐方向，然后在音乐上必须诚 实，因为新的方向必须是来自你自己人生观，音乐观的彻底改变，罗大佑这番话替未来 的主人翁里面的种种改变做了最好的注释。当这张唱片终于问世，我们发现这是一张比 之乎者也更深沉复杂的作品；也证明罗大佑的才情与实力远远超出绝大多数人的想像。 从音乐的角度来看， 之乎者也时而还能嗅出的些许生涩莽撞之气，在这张专辑里被一种 更醇厚，更凝练的声音取代，划时代的制作水准使整张唱片的面目十分统整，也更精确有力 地传达了歌词中沉重无比的信息。在那个 MIDI 尚未面世的时代， 未来的主人翁丰富、深 遂、张力十足的音场至今听来仍然令人赞叹，不仅领先当时所有台湾的流行音乐作品，即使 摆在全世界的标准来看也未必逊色。无论亚细亚的孤儿动用儿童合唱团，军用大小鼓和 送葬用的唢呐交替出的慑人的气势，还是爱的箴言一架钢琴自弹自唱营造出来的空间感， 都证明罗大佑在处理声音元素的功力上愈显成熟。甚至在唱腔和咬字上，他也有长足的进步； 令人血脉膨胀的摇滚乐和叫人黯然心碎的抒情曲同时并存，收尾的稻草人不仅让我们见 识到超凡的编曲功力，也是罗大佑唱得最精彩的歌之一。说到歌词， 未来的主人翁实在 给我们太多太多震撼与感动，在这有限的篇幅里是不可能说清楚的。光凭亚细亚的孤儿 、 现象七十二变和未来的主人翁这三首分别献给台湾的历史、现代与未来的巨作，便 足以让这张专辑名列史册；再看看爱的箴言 、 盲聋 ，更今人不能不对罗大佑处理诗语 言的功力大表叹服。 亚细亚的孤儿甚至被收录在前卫出版的年度诗选中，显示这张专辑 的意义已经

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