赏析肖邦叙事曲的艺术特色分析研究 音乐学专业

赏析肖邦叙事曲的艺术特色 【摘要】波兰十九世纪伟大的作曲家、钢琴家肖邦，一生致力于钢琴音乐作品的创作中。叙事曲作为肖邦首创的钢琴体裁，在众多的体裁中却占有不可估量的地位。本文主要分析了肖邦叙事曲的艺术特色，对研究肖邦作品具有重要意义。 【关键词】肖邦；叙事曲；民间音乐 肖邦是19世纪波兰最杰出的钢琴家和作曲家，他一生的创作几乎全是钢琴音乐，从奏鸣曲、协奏曲到玛祖卡、波罗奈兹；从前奏曲、练习曲、夜曲、圆舞曲、幻想曲，到谐谑曲、叙事曲等，各种体裁无不涉猎。叙事曲源为声乐曲的体裁，肖邦把它发展成大型的器乐曲，并使它具有宏伟广阔的史诗性的内容。肖邦一生共创作了四首叙事曲，完成于1831-1842年，其中g小调第一叙事曲和降A大调第三叙事曲最为著名。肖邦叙事曲是肖邦各种创作特征的综合体现,具有了强烈的主观性色彩,它以个人的情感角度去观察世界,表现世界,可以说它们都是那意味隽永的音乐精品,是钢琴艺术中的一块瑰宝,体现了肖邦创作的独特,有着极高的艺术价值。 一、肖邦生平简介 肖邦很小的时候就展现了他的艺术天赋， 幼年学习钢琴，7 岁即可写乐谱，8 岁时公开演奏， 到了 1829年他从华沙音乐学院毕业的时候， 正值波兰民族运动走向高潮的年代，他积极参与华沙的音乐生活，反对外国奴役、争取自由独立的民族斗争，这些都对青年肖邦的思想产生了深刻影响， 培育了他的民族感情和爱国热忱。 这一时期的肖邦在思想上又深受民族解放运动和文学的浪漫主义思想的影响。 这些特征我们可以在他这一时期的音乐品中感受到。 1830 年肖邦怀揣着故乡波兰的泥土离开华沙出国深造， 从此永远离开了他深爱着的祖国。 1931 年 9 月，肖邦在去巴黎的路上，听到了华沙起义失败、陷落的消息，他在精神受到了沉重的打击，内心感到无限的悲痛，这些都在他当时的创作中留下了深刻印记。 在巴黎他除了与流亡在此的波兰侨民密切交往之外， 还结识了西欧文艺界的许多重要人物，如德国诗人海涅，意大利音乐家贝利尼，匈牙利音乐家李斯特等人。 肖邦与这些音乐家的交往，对他精神生活的影响是不能低估的。 以上的这一切奠定了艺术家的艺术造诣基础， 同时也给一个亡国忧郁的爱国艺术家创造了艺术的源泉。 肖邦敏锐的判断力和逻辑观念使他对节奏有着优秀的感受力,他的作品无不充满浪漫色彩和迷人旋律的诗意。这位天才的作曲家将斯拉夫民族的精神融入到法国浪漫主义的优雅气质中,他是十九世纪最匠心独具的民族英雄,他音乐创作的灵感来源于对祖国和波兰人民的热爱。他的创作无不与祖国的命运同甘苦,他的思想感情深植在波兰人民的心中,他钢琴作品的民族魂,足以将整个世界溶为一体。在他的音乐作品中完全没有模仿、类似,他创作出全然清新、独放光彩的艺术风格,使人在众多的钢琴作品中,辩其型态、闻其风格、拨离出独特的无可混淆的肖邦的音乐。他是十九世纪钢琴黄金时代最伟大的“钢琴诗人”。 二、肖邦叙事曲的创作背景 肖邦之前，叙事曲只是声乐形式。最初，它是一种民间的舞蹈歌曲。英文的Ballade（叙事曲）一词是由拉丁文Ballare一词派生的，是跳舞的意思。12、13世纪，法国和德国的游吟诗人常常伴以舞蹈演唱这种歌曲。14世纪以后，这种舞蹈歌曲逐渐演变为只歌不舞的形式。18世纪末，作曲家约翰·鲁道夫·楚姆斯泰格专门创作叙事歌的形式。19世纪，德国作曲家卡尔·勒韦创作了大量的具有戏剧性特点的叙事歌。勒韦的创作对后来舒伯特的创作产生了重大影响，舒伯特用哥德的诗创作了具有叙事性和戏剧性的歌曲《魔王》，将叙事歌的体裁形式推向了高峰。 专业作曲家创作的叙事歌，对肖邦的创作产生了很大的影响。肖邦的叙事曲无论是从浪漫主义气质方面还是戏剧性特征方面，都和勒韦、舒伯特的叙事歌非常接近。肖邦创作叙事曲的灵感与激情是由多方面的因素聚集而成的，文学上的叙事诗和音乐中的叙事歌是启发肖邦创作的直接原因。19世纪，肖邦首先创造性地将叙事曲应用到了钢琴作品中，先后完成了四首气势磅礴结构复杂的钢琴叙事曲，从而开创了钢琴叙事曲的新领域。而肖邦在创作叙事曲的年代正值波兰资产阶级民主运动高潮时期,波兰人民反对奴役、争取自由独立的民族斗争,培育了肖邦深深的民族情感和真挚的爱国热忱,所以在他的几首叙事曲创作当中,祖国和祖国人民成为其创作中的主要主题。 三、肖邦叙事曲的艺术特色 1、鲜明的文学性 肖邦一生共创作了4首叙事曲:《g小调叙事曲》(Op.23)1831-1835年所作;《F大调叙事曲》(Op.38)1836-1839年完成;《bA大调叙事曲》(Op.47)和《f小调叙事曲》(Op.52)分别于1840-1841年和1842年创作完成。肖邦从小喜爱文学,在波兰叙事诗中,往往是和波兰的历史相联系,使他深受文学的影响。肖邦在巴黎时期,更是通过与海涅、巴尔扎克、密茨凯维齐等文学家交往,加深了他对这类文学作品的认识和感触,使他产生了强烈的共鸣而激起了创作情感,而在当时华沙起义和密茨凯维齐那些悲壮的爱国主义史诗的影响之下,叙事曲的创作就应运而生了。 肖邦曾对德国作曲家舒曼说过,他的叙事曲是受密茨凯维齐某些诗的影响而创作的。《g小调叙事曲》是肖邦根据密茨凯维齐的叙事诗《康拉德·华伦洛德》而作。这首诗是一首爱国主义的史诗,写于1825年,诗中叙述了“古时被日耳曼武士俘虏的立陶宛少年康拉德·华伦洛德,长期忍受民族的屈辱和痛苦,潜入日耳曼十字军中并成为统帅,利用自己的地位和手中的军权从内部破坏敌人而来挽救自己的祖国立陶宛,但最后被敌人发觉,康拉德自杀殉国的故事”。在这部诗中,诗人塑造了康拉德·华伦洛德这样一个民族英雄的人物形象,字里行间充满了爱国热情和强烈的复仇愿望,他借古喻今,借诗歌来号召波兰人民为了祖国的独立和人民的自由而斗争。肖邦准确地把握了诗中主人公康拉德·华伦洛德那种爱国主义的无畏的崇高精神和那种贯穿于整首诗的悲剧性气氛,并将它充分体现在这首最为著名的《g小调叙事曲》中。 除此之外,肖邦的其他叙事曲也均与文学有着密切的联系:如《F大调叙事曲》则是受密茨凯维齐的叙事诗《魔湖》的直接影响而作的,《bA大调叙事曲》则根据密茨凯维齐的《水妖》而写。由此可见,文学性贯穿于肖邦叙事曲的创作之中,成为其显著的特色之一。 2、旋律宽广、抒情,有浓郁的歌唱性色彩 肖邦作为西方音乐文化史中最伟大的旋律作曲家之一,其作品中旋律悠长的歌唱性极具特色。如:《g小调叙事曲》的引子中,他运用两手相隔八度的同音上行,给人们拉开了历史的画卷,又似讲话人从容不迫的开场白,具有宣叙调的性质,将思绪追溯到那久远的国度。而后的忧伤疑问式旋律,又给人留下了悬念,“接下来会如何呢?”领引着听众去思索。主部主题,以级进为主的音程进行,形成了大山式的旋律外型,构成的一问一答的形式,像游吟诗人弹拨着六弦琴,娓娓道出那久远发生的故事,这些旋律都给人以无限的遐想,深深被其音乐所吸引。而其华丽的装饰音群更增加了旋律的流畅性,如在第33小节和第119、120小节他的这种装饰,即兴性和变幻性很强,音域宽广,其中包含了大量的调外经过音、变化音及八度半音化进行等等多种手法,对原有旋律进行装饰并与之融为一体,好似声乐上的“花腔”,给人以听觉上的全新感觉,华丽而多彩。 在第68小节出现的副部主题,旋律展示了肖邦歌唱性的全部的美。运用大量的级进和少量的跳进,组成了温柔、宁静而又明朗平和的音乐分句,恰如其分地表现了作曲家的内心世界,右手少量的复调手法,使旋律更丰满,增强了和声色彩;左手大跨度的音程琶音,丝毫不影响其歌唱性流畅的色调,而是在考究的踏板配合下,连音效果达到了极度完美,与右手旋律相呼应,表达出了丰富的和声色彩和完美的歌唱。 3、 具有民间的音调特点 肖邦的旋律创作深深地扎根于祖国波兰民间音乐的土壤里，波兰民间音乐中所特有的变体发展，歌唱性和器乐性的结合则体现在肖邦首创的叙事曲当中。在肖邦的创作中，当他的 创作回到原来的主题时，他钟情于运用变化的再现方式，将旋律隐藏在丰富的和声、织体当中，特别是经过句的运用，在丰富的变化中隐藏着主题。所有的这些都将歌唱性与器乐性完美的结合在一起，使我们发现在肖邦的创作中，存在着旋律的巨大魅力。 关于旋律，肖邦善于运用大量的装饰音，它们快速灵活、激动奔放，具有人声所不可能达到的突然性和多样性。节奏方面，大都运用了 4/6 或 6/8 的拍子，使音乐始终保持着叙事的格调，他运用的节奏也常常与祖国波兰民间音乐尤其是波兰舞曲联系紧密。如《F 大 调叙事曲》中体现明显的附点节奏：3/8 拍或者三连音感觉的均匀的节奏及在此基础上的变体；还有体现抑扬顿挫的先长后短或者先短后长的不平均的节奏，使得叙事曲在叙述性的基础上不失浪漫。这一系列特点根源于肖邦的爱国情结，使他的音乐创作与波兰民间音乐紧密相连，进而使他叙事曲旋律别具一格 结论 肖邦的叙事曲规模宏大、气势恢弘，具有宏伟的史诗性和深沉的戏剧性，音乐形象具有广阔的交响性发展。肖邦钢琴叙事曲的创立深受文学诗歌的影响，虽没有标题，但都有明显的标题性特征，体现了深刻的思想内涵。叙事曲广泛采用了混合曲式结构，从而形成了丰富多彩、自由而又复杂的叙事曲风格。他创造性地发展了叙事曲这一体裁，将叙事曲提高到了具有戏剧性和交响性的规模形式，赋予了它全新的意义，为后期器乐体裁的叙事曲树立了光辉的典范。