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中中外外美美术术鉴鉴赏赏论论文文范范曾曾的的《《钟钟馗馗雅雅趣趣图图》》范曾，字十翼，别署抱冲斋主，江苏南通人，当代中国著名的国画大师，开人物画一代风气之先作品熔山水花鸟人物于一炉，集诗、书、画三绝于一身，在绘画语言上有创新，功力不凡他的古代人物画，识者谓其气韵生动，神彩飞扬，精湛娴熟，笔力遒劲，线条简括，形象生动范曾六渡扶桑、远游欧美，是拥有世界上最多读者的中国画家这位近代中国的传统文化守望者，被人称作鬼才范曾范老擅作写意人物泼墨人物，力追古代梁楷、法常诸人，笔墨浑厚，造型生动他继承了南宋梁楷以来简笔泼墨的手法，形成了自己独特的风格其人物作品之传神，固出于其才气之敏悟与博学好思之修养，至于其笔墨之能得其神，则应出于其锲而不舍的勤奋和努力这幅《钟馗雅趣图》具有这些鲜明的特点：1 笔法洗练、形象生动豪放简单几笔构型有状，神采豪放，线条有样，生动鲜活钟馗的坦胸开衫的简洁笔法将健硕洒脱的形象描绘得入木三分2 用墨有方，浓淡变化得体，则墨色活泼精神，有光彩，妙趣横生这幅《钟馗雅趣图》用墨十分精巧墨色丰富,“墨分五色”既有变化又有统一钟馗的衣衫以浅淡与中度墨色为主，将白衫的褶皱与光影差别以不同于西方素描的写意手法行云流水般的表现出来。

而浓密的髯发更是展现出范老用墨的不俗功底3 构思精巧，构图简洁爽利，人物神态传神，别有妙趣钟馗，是中国民间传说 中驱鬼逐邪之神而范老却打破传统，一改钟馗凶神恶煞的民间形象，以雅趣为旨，将钟馗塑造成一位气质介于文人与武将之间的另类，使人顿感新意而右肩上的小鬼不再抱头鼠窜而是站在肩头搔弄旧往打鬼擒妖的鬼判官钟馗，在画中以这些情态出现，诧异者有之，不解者有之，无奈者有之，最终却化作一笑，独品出另一味道这种超脱出传统拘泥的作品，不愧为鬼才的画作诚然，范老这幅《钟馗雅趣图》在美学上的造诣十分令人叹服，当年这幅画内藏的深韵与思想才是价值的真正承担者范老年轻时亲身经历了新中国的变革文化大革命打倒一切牛鬼蛇神，文艺自然成了荒漠，文艺家也自然是既没了仙风也没了鬼气，都沦落成了政治的奴仆改革开放后，他们从政治的牢笼中被解放了出来，所谓牛鬼蛇神一齐出笼，那景象的确可以用 “混乱”一词来形容因此改革开放让中国没了神而多了鬼也该是很自然的事，而那些假的神自然是不算其数的这些新生出的鬼们各自跳着他们的舞，用邵盈午先生的话说便是 “有纯粹的个人享乐之舞、有自我宣泄的疯狂之舞，有精神无所皈依的虚空渺茫之舞，更有纵欲狂欢的黑夜之舞”但当许多人还都没有看出这有什么不好，因为文艺上的 “群魔乱舞”总比政治上的独角戏要好，而所谓的 “群魔乱舞”如果换个词也正可以称之为 “百花齐放” ，范老却感到不好了。

于是便画起钟馗来，而且最终用他的复古主义来扮演打鬼领袖的角色而这幅《钟馗雅趣图》又不同于范老其他的钟馗图，让钟馗抛弃了鬼官的阴气与戾气，变得 “人性”和“儒雅”了很多文化的纷乱无章是不是也该像 “雅趣”的钟馗一样，戒浮戒躁，以新面目示人，淡定一些？鬼与神是不是也可以达到一个微妙的平衡？可能这些是我个人的一些妄加揣测，但是这幅 《钟馗雅趣图》在以一种清新的笔触面对我们的同时也轻轻在我们耳边默念着一些新的东西，模模糊糊却带着即将破壳而出的生机《钟馗雅趣图》就像范老的一个缩影，一个带着闲情雅趣的鬼才，一个可爱的“老疯子” ，将鬼气与儒气交织得瑰异又和谐齐白石的齐白石的《《虾虾》》齐白石(1863-1957)，现代杰出画家，书法家，篆刻家原名齐璜，纯芝，字渭青、号白石、濒生、阿芝、借山吟馆主 1、虾趣者、寄萍老人等湖南湘潭人曾任美术家协会主席等，1953 年中央文化部授予“人民艺术家”称号齐白石画虾可说是画坛一绝，灵动活泼，栩栩如生，神韵充盈，用淡墨掷笔，绘成躯体，浸润之色，更显虾体晶莹剔透之感以浓墨竖点为睛，横写为脑，落墨成金，笔笔传神细笔写须、爪、大螯，刚柔并济、凝练传神，显示了画家高妙的书法功力。

画家写虾，来自生活，却超越生活，大胆概括简化，更得传神妙笔 齐白石的虾，栩栩如生，情趣盎然懂得笔墨也善于操纵笔墨的齐白石，他在下笔画虾时，既能巧妙地利用墨色和笔痕表现虾的结构和质感，又以富有金石味的笔法描绘虾须和长臂钳，使纯墨色的结构里也有着丰富的意味，有着高妙的技巧 ( 白石翁画虾，乃河虾与对虾二者惬意的“合象”——李苦禅) (虾的精神状态，虾的有弹力的透明体，虾在水中浮游的动势把艺术造型的“形”“质”“动”三个要素完满的表现出来，这样丰富的内容，齐白石先生用的是及简练的笔墨，不能多一笔，也不能少一笔，一笔一笔可以数得出来郑道昭书郑道昭书《《郑文公碑郑文公碑》》郑昭道（公元？—515 年）北魏书家字僖伯，自称中岳先生荥阳（今属河南省）人官国子祭酒、光州刺史，后人秘书监，谥曰文恭工书善正书，体势高逸，作大字尢佳郑道昭书《郑文公碑》这是北魏宣武帝永平四年，郑道昭为了纪念其父所刻当时郑道昭是光州刺史，刚开始刻在天柱山巅，后来发现掖县南方云峰山的石质较佳，又再重刻第一次刻的就称为上碑，字比较小，因为石质较差，字多模糊；第二次刻的便称为下碑，字稍大，且也精晰，共有五十一行，每行二十九字，但并没有署名，直至阮元亲临摹拓，且考订为郑道昭的作品后才受至重视。

郑文公碑的笔画有方也有圆，或以侧得妍，或以正取势，混合篆势、分韵、草情在一体，刚劲姿媚于一身，堪称不朽另外南方瘗鹤铭和此碑的风格相似，而且同是摩崖书，刻于江苏丹徒之焦山上，但可惜后来因为石崩碎裂，已无法再见全貌 裸体习作裸体习作高更在 1881 年的“独立派”画家展览会上展出了一幅完全独创一格的画“裸体习作”一位评论家在评论这次展览会的文章里写道：“这幅画显示着一个当代画家无可争辩气质在当 代所有画过裸体的画家中间，还没有一个能够如此有力地表现生活的……栩栩如生……这整个身体，这耷拉在腿股部的略微隆起的腹部，多么真实 今天来看这幅画，我们可以看出这个形象的结构是符合毕沙罗的印象主义明暗观念的但它具有明显的现实主义的腔调(譬如人体的皱纹、背部的变形)，带有更剧烈的明暗调子的对比；还可看到不甚高明的素描，带有不合比例之处这些不合常规的表现，一方面说明了高更的现实主义倾向，但另一方面也妨碍了整体的统一现在稍微谈谈色彩裸体是玫瑰红和绿色，有深蓝色的阴影；内衣是粉红色和天蓝色；人体右边的衬布是绿色和蓝色；头发是蓝黑色；墙是紫色；墙上挂着的吉它是黑色和黄色；壁毯是黄白色及蓝色和红色的条纹吉它和壁毯的质感表现得很完美；其余的东西则表现得不甚确切。

色彩很大胆，也很强烈，但在细节上比在整体上成功总之，这件作品的作者是一位不大考虑到调予的大胆的色彩家，一位对自己的纲领缺乏信心的素描家，一位没有很大活力的、争辩多于灵感的艺术家。