鹊华秋色图赏析.docx

本文格式为Word版，下载可任意编辑鹊华秋色图赏析 鹊华秋色图赏析 一、 赵孟頫（1254—1322），字子昂，号松雪，松雪道人，又号水精宫道人、鸥波，中年曾作孟俯汉族，宋太祖赵匡胤的第11世孙、秦王赵德芳的嫡派子孙吴兴（今浙江湖州）人元代出名诗人、画家，楷书四大家（欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫）之一赵孟頫博学多才，能诗善文，懂经济，工书法，精绘艺，擅金石，通律吕，解鉴赏更加是书法和绘画成就最高，开创元代新画风，被称为“元人冠冕”他也善篆、隶、真、行、草书，尤以楷、行书著称于世 二、 时代背景 有一次，两人和几位好友喝酒作诗，大家谈笑风生，说起曾经游历过的名山大川，赵孟頫盛赞济南山水之胜谈及鹊山和华不注山，一个浑圆敦厚，一个尖耸入云，两座山峰形态迥异，穷尽山之峻美雄伟，使在场的人为之神往听了赵孟頫的描述后，周密对济南更加产生敬仰之情，遂央求赵作幅画，以补其未曾涉足故土之憾赵遂靠着记忆描画起济南华不注山和邻近鹊山的秋天风景，他一边画，一边给周密介绍济南的山水、民俗风情，并题上“鹊华秋色”四个字——— 《鹊华秋色图》这一国宝级的书画就这样诞生了画中长汀层叠，渔舟出没，林木村舍掩映，平原上两山突起，遥遥相对；林木红绿相间，枯润相杂，树姿上下直攲变化丰富，疏朗有致；房舍人畜、芦荻舟网均精描细点，诸多景物安置得错落有致，富有节奏感，匠心独具，毫无斧凿。

如今，《鹊华秋色图》上仍有赵孟頫的一段题跋：“公谨父齐人也，余通守齐州，罢官归来，为公谨说齐之山川，独华不注最知名，见于《左传》，而其状又峻峭特立，有足奇者，乃为作此图其东那么鹊山也命之为《鹊华秋色图》这段题跋说的就是这幅“思乡之画”的来历，文中的公谨即指周密 三、 作画技巧 赵孟頫在《鹊华秋色图》中用“平远”的透视方法，给人精神带来以平和、淡定，在平和中把人引向“远”和“淡”的境界赵孟頫在朝为官，在元朝内部虽受到仁宗的礼遇却也遭到其他在朝大官的排挤，但赵孟頫一生都对隐而不仕的南宋遗臣表达出很大程度的理解和崇敬所以这幅画也是向那些对南宋忠心高隐而不仕的人传达自己的真实意图他在《罪出》中写道：“在山为远志，出山为小草，古语已云然，见事苦不早平生独往愿，丘壑寄怀抱图书时自娱，野性期自保谁令堕尘网，宛转受缠绕昔为水上鸥，今如笼中鸟哀鸣谁复顾？毛羽日摧槁向非亲友赠，蔬食常不饱病妻抱弱子，远去万里道骨肉生别离，丘垄缺拜扫愁海无一语，目断南云沓恸哭悲风来，如何诉苍昊这首诗的字里行间浸透了自悔凄怆的泪水在他没有出仕的时候被视为“远志”，出仕后被视为“小草”、“笼中鸟”这些简朴的道理古来已有，可是自己就是见识的迟。

他无奈的慨叹：“人生何为遗适意，树木托根防失性”[4]这些诗作中，赵孟頫已具备士大夫和文人的双重形象，以水墨丹青来承载自身的隐逸情怀，但是赵孟頫早期时代并不擅长山水，“仆自有小学书之余，时时戏弄小墨，然于山水，独不能工”[5] 山水画的主旨是“外师造化，中的心源这不仅要求以造化为师、胸中有丘壑，更重要的是务必将自身对自然的生命感悟沉淀于笔墨间，而赵孟頫在小时候家境好的时候并没有太多的人生阅历，所以当他辞官隐退之后，反而具备了文人山水画家所需要的隐逸情怀也正是在这种心境之下，他创作出了流传百世的《鹊华秋色图》在这幅作品中，种种意象若即若离，一派苍凉而又不失秀逸的秋景铺陈与纸上先是以华不注山为主，由远至近地排列着三丛树木，山脚下密集排列的松树，使华不注山的坡度得以凸显中景和近景以 散布的几棵树叶凋零、奇形怪状的树木来平衡构图，以深绿和青蓝为主再以近景的汀渚和树木为主，衬托着一望无际的地平线耸峙的树木和平行的地平线彼此平衡，延绵滋长的芦苇连着作品中的一、三段左半边的赭色树木，与右边的深绿和青蓝形成了互补结果的画面呈现了“之”字型，从近景的渔舟到若隐若现的树木间的房屋羊群，结果到达远景的鹊山。

整幅画面设色明丽清淡，风格古雅俊秀，创造性地将水墨山水与青绿山水融为一体 于干淡笔法、简率墨色中，营造出一种清润、秀美和朴拙的作风，极富笔墨趣味古人赞誉此画是“一洗工气”，“风俗古俊, 脱这去凡近”是完全凭记忆画完成的一幅巨作，也是赵孟頫由“造境”到“写心”的里程碑 四．赵孟頫的笔墨传承与风格 赵孟頫在绘画上取法唐及北宋，工笔、写意、重彩、水墨无所不能赵孟頫的山水画，初师钱选而上追宋代二赵、唐代二李，继学五代宋初董源和李成、郭熙，所以作品面貌多样中国山水画产生于晋和南朝末，至唐末五代达成一个颠峰北宋的山水画根本上继承李成、范宽等北方派画风，南宋自始至终流行李、刘、马、夏水墨刚毅派画风元赵孟頫托古改制，看法摒弃南宋，仿效北宋，远法晋唐但赵的绘画全面，风格也多变，无固定面貌但是总的来看，他的山水画主要是简化宋人的精勾密皴，参以唐人的高古意趣，并且强化书法用笔，因此变宋人的严谨刻划为松秀散逸，形成简率古拙，高贵蕴藉的画风李成的山水画以“气象萧疏，烟林清旷，毫锋颖脱，墨法精微”而自成一格他的“惜墨如金”与“蟹爪”皴法为后世所瞩目郭熙在临摹李成山水画中受到启发，不仅“毫锋颖脱，墨法精微”，并且有博大恢宏的气势，“兼收并纳，广议博考”。

而元明以后，水墨点染带有抒情意趣的山水画占据主流地位，赵孟頫受了很大的影响 《鹊华秋色图》从总体看，运用五代画家董源的某些画法，如水草的描绘与董源《潇湘图》中的画法好像；中间一段丛树坡地，又令人想起董源的《寒林重汀图》，此图表现江南水乡风景，画中下方以重墨擦染沙岸，细笔勾绘芦荻，中部坡陀上寒林丛中露出村舍板桥，远方溪水对岸亦绘山丘村舍，再远处溪岸重重，延迟至画外整幅画面以湿墨擦染而出，予人以一望无尽之感，是典型的董氏水墨江南景但是，赵孟頫不是完全重复董源的《寒林重汀图》艺术语言，由于作画材料从用绢变为用宣纸，而他能适应新的材料，主动地运用书法精湛的笔法，如写字般地在纸上自由抒写，因此产生出略带干而毛的线条，完全变更了董源的严谨刻划的作风，显示出简率蕴藉的特殊意味，从而得天独厚地形成个人的艺术风格，这种风格影响着一代画家的成长和进展赵孟頫笔法生动，画风苍秀简逸，学董源而又有创新 “多写江南真山，不为奇峭之笔”将笔与墨，皴与染自然的结合在一起，根据江南草木华滋、湖光山色的特点，使用披麻皴、点子皴的画法，表现江南山水的整体感觉 赵孟頫的绘画经过了勤奋专心的学习过程他自叙“自少小爱画，得寸缣尺槠，未尝不命笔模写”[6]。

赵孟頫所画山水，大致有仿古与创新两类，仿古的如《吴兴清远图》、《鹊华秋色图》等；创新的如《重江叠嶂图》、《茅亭松籁图》、《双松平远图》等前者所写山水，大致以实景为题材；后者所写山水大致以虚景为题材在绘画风貌上，他的山水作品并无一贯的作风与作风，而是在追求广泛的古意，追求集大成的古意，摄取多方面的艺术养分，并融入自己的创新成分，同时力图以深秀、苍润、含蓄，来变更南宋刘、李、马、夏的屹立刚健的画风《鹊华秋色图》在画法上，表现华不注山正面运用“荷叶皴”，线条从上直落，交义处稍留空白，突出嶙峋之姿侧峰用“解索皴”整个山体两边皴擦少，均用墨染，边线模糊，但体积感较强鹊山用披麻皴，皴法较密汀岸、平原画得最精彩画家虽然仍采用长披麻皴表现，但以笔力的轻重，线条的疏密，落墨的深浅干湿，描绘出平源河流水陆交接、汀岸转换、由近至远的景象，表现出大自然的节奏和生命画上树干不是用 两条线勾廓形状，而是把边线与树皮的纹理结合在一起勾绘用笔貌似旋转，线条往复重叠，显得分外灵动，而又能添加树干的质感垂柳画法虽出自董源《夏景山口待渡图》，但笔法与其它树木颇为协调画上近景中景的树叶，点绘得对比疏朗，表现出秋天的特点。

远树画得干脆，整体感较强芦苇水草、人物渔舟用笔细劲，也添加了画面细秀婉约的另外，在中段树丛间画家描绘一株株的高梁，这是文人山水画中很少见到的植物，鲜明分外熟谙和喜欢农家的生活《鹊华秋色图》从多方面吸收了前人的成果，然后加以变通，力求高贵、蕴藉，抑制了张扬外露董其昌在《鹊华秋色图》上题跋：“吴兴此图兼北苑，右丞二家画法，有唐人之致去其纤，有北宋之雄去其犷在此图中用到了荷叶皴和披麻皴 《鹊华秋色图》中无论是从构图用笔设色，还是画意画境画风，都超越了古人明代董其昌在题此画卷时赞道：“有唐之致去其纤，有北宋之雄去其犷说明赵孟頫擅长在山水画创作中，综约古人雅致雄壮优长而去其纤弱豪犷，变工气与刚猛强烈为潇洒幽淡，“清思可人”的文人画风，使山水画从“行家”习气转变为“士气”其笔墨设色，以丹青隐墨墨隐水、淡彩渲染之法写秋高气爽景象，使全卷画意画境画风弥漫浓浓的写意，故称之为浅绛山水，开元代文人浅绛山水画风气之先导 赵孟頫的山水画表达了文人简中求繁的意趣和对清逸、空灵、悠远意境的追求赵孟頫的山水画影响了众多的元代山水画家他的学生黄公望，对于自己的老师是分外的敬仰，曾有“当年曾见公挥洒，松雪斋中小学生”的诗句。

倪云林又称黄公望为“大痴老师”而赵孟頫的外孙王蒙受赵孟頫的影响就不用多说了被明清画家尊为高士的倪瓒，对赵孟頫的评价也极高赵孟頫是元代画风的开创者，他提倡“作画贵有古意，若无古意，虽工无益在元代绘画进展的重要时期博采众长，形成自己独特的绘画风格和“古意”境界 古意”二字，初看轻易理解为复古，但专心考察赵孟頫的言论和艺术实践，就会察觉，他提倡的古意，恰恰是一种创新的口号，古仅是招牌而已总体来看，赵孟頫打出“复古”的旗号，用意就在于矫正“用笔纤细，傅色浓艳”的时弊，即去机巧，求简朴，去造做，求真率，“以经为法，以理为本”他的书画艺术在整个元代受到众口一词的赞扬夏文彦《图绘宝鉴》称他是“荣际五朝，名满四海”这与他所取的德艺术成就是分不开的，同时也与通知阶级的提倡有关赵孟頫对“古意”的追寻，不仅扭转了元代画风，使艺术重新亲近自然，也使元代的绘画没有走向矫饰和放纵，表达出一股新颖高贵的古风 五，构图 中国山水画多用不受空间和视线限制的“散点透视法”散点透视”又称“动 点透视”采用“散点透视”时，画家可以不固定在某一位置查看景物，视点可上下、左右、远近随时变化，所以山水画，更加是长卷立轴式山水画，可把仰视、俯视、平视、远观、近取完备地结合在一起，表现出“咫尺千里”的开阔境界。

我们可以赏识一下赵孟頫的《鹊华秋色图》（上图为作品局部）此图画面开阔，给人以“万千气象，尽现眼前”之感为什么会产生这种效果呢？答案当然主要是画家采用了“散点透视”来组织画面 六，色调搭配 此幅向为画史上认定为文人画风式青绿设色山水两座主峰以花青杂以石青，呈深蓝色这与州渚的浅淡、树叶的各种深浅不一的青色，成同色调的变化；斜坡、近水边处，染赭，屋顶、树干、树叶又以红、黄、赭这些暖色系的颜色，与花青正形成色调学上补色作用法运用得分外恰当 — 9 —。