苍浑与厚朴-黄耿卓大写意人物画解读.docx

    苍浑与厚朴黄耿卓大写意人物画解读    聂道汨 杨灵敏 （河北大学艺术学院 071000）Reference：本文通过对黄耿卓绘画语言形式与创作理念的分析，从而得出：艺术本身没有新旧之分，只有好坏之分，作为人追求自由的一种天性，艺术是永恒的；艺术家，必有其精神家园，只有养平民之性、懂平民之情、通平民之心，才能真正做到对何为“真”、何为“美”的深层理解Keys：黄耿卓；大写意人物画；苍浑；厚朴该论文为河北省文化艺术科学规划青年项目（课题号：HB16-QN004）阶段成果论文一艺术，是有根的艺术家，必有自己精神的家园因为，作为人的艺术家的存在不是孤立的超验存在，而艺术家存在的具体环境产生的“亲在”，即，他与其存在环境的关系、经验和形而上学的感悟，便一直作用于艺术家，并从中产生艺术家所挚爱不变的创作主题我们在黄耿卓1的水墨作品中，在那充满乡土生活气息的恣肆笔墨中读出了这份百折不挠的“情结”黄耿卓的大写意水墨人物画创作，自始至终都立足于对太行山民的表现他的太行风俗画系列，有极强的平民意识和人性关怀其实黄耿卓并非出生在太行山区，但他为人单纯，最怕复杂的人际关系，他常躲到太行山里画画，也常被太行山人的淳朴、善良打动。

上山多了，跟山里人接触久了，也就爱得深了，心也就越来近了爱得深，才能了解得深，才会有新的发现和新的创作冲动理论家刘曦林先生说：“耿卓的画，像一个知识分子亲吻家乡的土地，因为他爱的太深黄耿卓自己也说：“画家和生活，应该是水和水的关系，滴进去几滴，很快渗化，浑为一体融，是非常重要的，融是心灵的沟通，融是真诚和善良的交融、渗化爱得不深，不能融，不被爱也不能融，有了融，才能深入了解，才可能产生朴实、真切、深刻的美术作品这样的作品，才能经得起历史的检验，才能在美术史上站稳脚跟黄耿卓创造的太行山民艺术形象朴实，亲切画上布满皱纹的老农，给人感觉是岁月的艰辛，勤劳、善良、刚毅的人生这不是[来自wwW.lw5u.CoM]丑，是崇高的壮美他那具有雕塑般的太行山民形像的写意作品，构图单纯，笔墨豪迈，形象凝重，浑厚朴素，很有震撼力，给人一种绕梁三日而不绝的老辣味黄耿卓认为：“画家应认真营造自己的平民意识，作品的人民性永远是作品的生命线他养平民之性、懂平民之情、通平民之心，这既是他真实性情的流露，更是对何为“真”、何为“美”的深层理解他的作品直通民间烟火，与民同乐、同悲这正是他赢得广泛赞誉，备受瞩目的根本原因黄耿卓的水墨艺术成就，究其根本在于他对乡土精神的固执与眷恋，他从不放逐自己，而是始终坚守自己的信念。

他的太行山民写意人物画系列，既不是对传统笔墨、风格模式的简单承袭，也不是对自然对象的记录描摹，而是对生活、对艺术最诚挚的醒悟和表达二黄耿卓的大写意人物画，看似逸笔草草、简约放纵、夸张与不拘，实则形体结构都极为严谨，对人物关键部位交代也非常到位[来自wwW.lw5u.cOm]，从而达到以形写神、形神兼备的目的画家艺术风格的形成，是长期实践、艰辛探索的结果它一方面表现在画家选择题材和表现内容上，而更重要的则是表现于画家所使用的艺术语言即表现形式上在他长期的艺术实践探索中，两种具有不同风格特质的水墨人物画应运而生一种是他创作的富有张力、粗犷、浑厚的太行山民一种是飘逸、高雅、洒脱的古人水墨小品黄耿卓的古人水墨小品，潇洒、水墨味十足，笔墨纵情恣肆，随意挥洒、烂熟于胸他的这类作品是对笔墨的把玩、充满闲适的墨戏态度这种自由之笔，是多年练就的扎实功夫，在动笔之前早已胸有成竹，一旦画兴催动，便能“急起从之，振笔，直遂”，把握住瞬息变化的情绪流程，抓住来去悠忽的创作灵感，把创作的新鲜性和连续性施之于毫端，不失时机，一气呵成，率直而和谐地抒发出画家所追求的意境黄耿卓说：“画水墨小品，也要表现我的水墨性格要画得脱俗、超然、高雅、有情、有趣。

一要陶冶自己，二要进行水墨技法探索美术家的脱俗，不是逃避而是用作品营造一个理想王国，一个安逸的港湾，一个洒脱、宁静、悠闲、访仙、问道的神游空间三黄耿卓是性情型画家，为人豪爽，易激动，但他在创作时却出奇的冷静，常常独自沉思他平时好学，爱读书经常写一些理论文章，他说：“写文章是为了梳理、修正自己的艺术思想，使自己更明白，更冷静，把画画得更好艺术家对艺术观念认识的程度决定其艺术的技巧与表现他从不盲目的标新立异，倒是在深思熟虑后显示出几份冷静，他深知有意义、有质量的新奇，才是创作的本质在一心想出新的85美术新潮的大背景下，他有意避开表面上的热闹，去实践水墨画在延续自身血脉意义上的创新他认为艺术本身没有新旧之分，只有好的和不好的艺术作品，作为人追求自由的一种天性，艺术是永恒的他没有对中国画产生怀疑，而是更为专注的投身到对中国画特性的探求中去要想有艺术成就，最根本的还是要真正掌握艺术创作的功夫就大写意水墨人物画来讲，对线的理解和运用，对墨的理解和运用；对笔、墨结合的基本功，对水的理解和运用；对中国画特殊的空间和时间认识及表现；对人物基本比例结构动势的理解与运用，这些都是必须掌握的基本要素，并且不管社会文明处在什么阶段，由这些基本要素构成的艺术形式所具有的审美效果都是不会“过时”的。

黄耿卓把水墨画的这些特征化要素看作一个博大精深、变化无穷的世界，认真刻苦的钻进去，可谓是“废画三千”黄耿卓一直把大写意水墨人物画做为自己的研究和创作方向在这个纷乱浮躁的时期，能够做到不慌不乱，冷静、扎实地做学问，是非常难得的黄耿卓善于独立思考，不盲从、不赶潮，在很多美术理论问题上，都有自己独到的见解他深知对描绘的对象不仅是技巧的熟练，更需要对宇宙、自然、人生持一种亲近之心，关切之情，需要对中国文化乃至水墨艺术从古至今乃至未来的情势有一份见解只有这样，才能走出艺术的独木桥作者简介：聂道汨（1982- ）江西九江人，美术学博士，硕士研究生导师，研究方向：美术理论与创作研究杨灵敏（1987- ）女，山东乐陵人，河北大学艺术学院讲师，研究方向：中国现当代美术史研究  -全文完-。