浪漫主义芭蕾的审美构成.docx

浪漫主义芭蕾的审美构成浪漫主义芭蕾产生于18世纪末和19世纪初的法国受当时浪漫主义思潮的 影响，芭蕾也进入了一个全新的阶段，这一时期出现了很多以浪漫主义为题材的 经典作品如《仙女》、《吉赛尔》、《葛禧莉亚》、《希尔维规》等，浪漫主义 芭蕾以动人的故事情节，轻盈飘逸的舞姿，仙气飘飘的白色纱裙为生活在战乱和 苦难中的人们带去了心灵的慰藉，至今的古典芭蕾仍然保存着很多浪漫主义的色 彩本文通过对浪漫主义芭蕾的起源及开展中的形式特点进行分析，将构成浪漫 主义芭蕾的审美元素进行归纳和分析，总结浪漫主义芭蕾的审美特征，希望对我 们欣赏浪漫主义芭蕾的美有所帮助，也为我国浪漫主义芭蕾的开展提供一些借鉴)梦幻缥缈的仙凡之恋角色在浪漫主义芭蕾中我们很难将一个剧情人物归类为正面人物或者纯粹的坏 人角色而人物性格也是突破原有芭蕾的刻板和教条主义，更多的是贴近于生活 化的真实的人物个性⑴这也是浪漫思潮代表人物雨果、戈蒂埃所推崇的打破原 有观念的全新理念例如在《仙女》中仙女与詹姆斯一个仙女，一个农民之间的 恋情，这本身在理论上是不可行的，是一个幻境但詹姆斯在明知不可能的情况 下依然逞英雄，去追寻那个够不着的仙女，这种观念给人的更多的是沉思，是不 断开拓进取，在失败中不断寻求出路的大无畏精神。

而仙女那么是我们的理想或者 更为实际的是一个理想的妻子形象，她本身就是缥缈的，远离尘世的，但是为了 爱情她搭上了自己的性命这种“仙凡之恋”本身就是悲剧性的，但确并不压抑， 更多的是心灵上的遗憾和感叹，这也是浪漫芭蕾给人的最为深刻的审美情感体验 《吉赛尔》对于浪漫主义芭蕾的理解更为深刻，也更加成熟讲述的是一个灰姑 娘与王子相恋的故事，善良的农村姑娘吉赛尔非常热情和美丽希来里昂是一个 守林员，他非常喜欢吉赛尔，然而吉赛尔确对他并没有兴趣，阿尔伯特伯爵地位 显赫，经常扮成农民来体验乡野的生活，有一次化名劳伊斯的阿尔伯特伯爵受到 了吉赛尔的关注，最终两人相爱了，但地位的差距注定了他们没有好的结局，阿 尔伯特伯爵与同样是伯爵后代的巴季尔德有了婚约，甚至巴季尔德还出言挑衅吉 赛尔，最终导致吉赛尔的自杀，但阿尔伯特伯爵并非负心汉，他悲哀欲绝，前去 悼念吉赛尔却被红颜薄命的女鬼幽灵们加害，为了挽救心爱的人，吉赛尔以不能 重生的代价换取了阿尔伯特的苏醒他们的爱已经超越了死亡的界限，是一种最 为崇高的审美追求我们从《仙女》和《吉赛尔》中可以看到地位上的差距，甚至想象与理想的 差距注定了他们是没有好的结果的，詹姆斯得不到仙女，吉赛尔得不到伯爵。

这 种形式的主题为观众的审美情感奠定了一个基调咒 我们从审美的角度出发，仙 女是詹姆斯的幻想，伯爵是吉赛尔对于恋人之间细腻情感的诉说他们的恋情乂 是编剧的思想情感的表达，是编剧对于光明和黑暗，生存与死亡的阐释，是对于 理想与现实矛盾的解答舞剧中的每一个人都代表了一定时期我们的内心世界, 或现实，或充满幻想又或者势力令人讨厌，这些都是我们现实的写照，是一种非 逻辑性的审美观念⑹这种理想与现实的冲突是不可调和的，但他们仍然抱着对 未来，对自由，对美好生活的向往努力的争取)白裙飘逸的服饰美学白色纱裙是《仙女》带给人们的一大美感体验，并且与《仙女》的意境非常 搭配这也造就了以后的芭蕾舞用白色纱裙来演绎除尘的艺术角色的标配白色 纱裙从形态上更具美感，也是最直接，最生动，最能够使观众接受的艺术元素⑺ 再搭配优美的舞步，使得整个舞者的表演更加缥缈和美轮美奂可以说《仙女》 开创了芭蕾舞的白纱裙时代我们从舞剧的一些细节也可以感受到因纱裙而形成 的独特美感首先为了突出仙女的出尘气质，在第一幕中就将服饰的比照作为了 重点，仙女是铃形钟状纱裙，而艾菲和詹姆斯那么是苏格兰传统的格纹呢花裙，这 本身在视觉上已经鲜明的展现了仙女的形象。

格纹呢花裙是现实的代表，白色纱 裙是幻象的代表，两者相呼应，将主题表达的清晰明了当仙女在与詹姆斯眉目 传情时，不时的跃入空中，再用双脚在空中划出优美的弧度，而后又似长着翅膀 一样，落地无声这些优雅轻盈的舞姿形成时，白色纱裙也随之在空中划出一抹 流光，时间上比之舞蹈动作慢了一些，而后与动作在最后同步完成可以说舞裙 的特殊质感与仙女非常的贴切悄无声息而又飘逸优美就是这一袭白纱裙与优 雅的跳跃，圆润的身体线条以及端庄娴静的姿态相结合，造就了完美无缺的仙女 形象浪漫主义巅峰的《吉赛尔》在白色纱裙的美感上更多的是在第二幕当吉赛 尔死后，伯爵悲哀欲绝前去坟场悼念，却被幽灵围攻《坟场大双人舞》由此而 来鬼王愤怒与吉赛尔阻止他杀伯爵，命令吉赛尔离开十字架的庇佑到围场的中 间跳舞，而伯爵抑制不住他的思念也加入其中，他们一起跳了震撼人心且情意绵 绵的大双人舞其中的“阿拉贝斯克”舞姿更是经典，吉赛尔在向鬼王做了一个 虔诚的礼后舞姿不动脚旋转一周形成一个轻盈的“击脚跳”，而后以连续“击脚 跳”伴随白色纱裙的起伏将鬼魂的轻盈，漂浮不定演绎的淋漓尽致而伯爵的托 举动作，吉赛尔的一袭纱裙垂落与空中，更显得飘逸灵动身着白纱裙做摇摆的 “阿拉贝斯克”将吉赛尔的作为女子的温柔缱绻和弱柳扶风表达的惟妙惟肖，令 人怜惜。

另外白色纱裙的空灵美还表达在群舞中，在《仙女》和《吉赛尔》中大量的 群舞更是将浪漫芭蕾的形态美表到达了极致《仙女》中一众仙女飞过林间的空 地，停留在空中嬉戏打闹，这种自然和谐的群舞形象搭配优雅的纱织裙摆更是将 剧情乂推进了一步⑻第二幕的林中空地上，仙女姐妹们在舞台上空飞过，在树 梢见依次出现，詹姆斯被他们的美丽所打动，追逐着他们的身姿，白色的纱裙在 来回的飘荡，更显得仙雾缭绕《吉赛尔》中的群舞，那么将女孩子们的天真烂漫， 女鬼们的妖娇多姿展现的淋漓尽致白色纱裙唤醒了人们内心的梦幻世界，将浪 漫的色彩展露的非常到位这也形成了一种“白裙色蕾”的舞蹈样式可见服饰 在浪漫芭蕾中的重要性三）轻盈飘逸的脚尖动作浪漫主义芭蕾最具有标志性的动作就是用脚尖起舞，又称“脚尖上的阿拉贝 斯科”脚尖舞分为三种，全脚尖，半脚尖，四分之三脚尖不同的脚尖形式， 所产生的美感也是不尽相同的阿拉贝斯科这种姿态是指一条腿放在身体的前侧, 或者放在后侧的舞姿对于手臂没有局限性，但必须保证身体的平衡因为束身 衣的缘故，舞者在抬腿时臀部总是受到束身衣的影响，自然而然的，腿抬的越高， 身体向反方向的倾斜度也就越大，这种整体效果的产生，从视觉上拉长了舞者的 整个形态⑼，犹如一个仙子在天空中飞翔。

提升了整个舞剧形象的审美档次在《仙女》中我们可以根据足尖舞的不断变化以及和双臂，躯干的配合到达 一定的情绪的变化比方第一幕时，仙女用跳跃般的舞姿靠近詹姆斯，在扶手椅 子全足尖立起，一手高高的立起，另外一只手扶着椅子作为支撑，这时候的足尖 舞是仙女见到詹姆斯时的喜悦第二幕同样是足尖舞，将仙女急切想要得到漂亮 丝巾的渴望表现了出来最后在丝巾的作用下仙女即将消亡时的足尖舞那么是显得 沉重而摇晃，时间上与前者相比更为短暂，将生命的稍纵即逝表达了出来由此 我们可以看出足尖舞这种技巧性表现性舞蹈艺术是可以升华为情绪和感情的《吉赛尔》中的脚尖舞那么更为成熟和大气，在一幕女变奏中吉赛尔上步立脚 尖成阿拉贝斯科，衬托出吉赛尔修长的双腿，而后倾斜式的阿拉贝斯科那么将吉赛 尔的俏皮可爱展现了出来而后通过两次稳定的“大舞姿转”将舞者的足尖功底 和欢快的情绪展现了出来在接下来的变奏中，吉赛尔跑到舞台的斜角处，脚尖 原地不听的旋转，动力腿也随着脚尖的旋转向外划圈，这个动作简洁但技术要求 非常高，脚尖既要保持一定的稳定性，同时频率也是一致的，就像一个在暖风中 缓缓旋转的风车在向人们倾诉着他所经历的一切，而在审美情感上那么是吉赛尔内 心的一点涟漪，她在向人们倾诉她的爱慕以及抑制不住的激动。

在最后，吉赛尔 的动力腿开始向内旋转，脚尖仍然在保持着规律的转动她提起裙摆，在圆周上 旋转，动作轻快而热烈，将少女对于爱情的美好向往展现了出来足尖舞”的轻盈飘逸是一种浪漫缥缈的美，是芭蕾舞者不断突破极限的美， 这种美在浪漫主义芭蕾中以特有的魅力将浪漫主义芭蕾推向了一个新的高度，甚 至成为独立于浪漫主义芭蕾单独的存在皿，成为区别于其他类型舞蹈的特有形式。