纳旧迎新间的探索-浅析麦金托什的设计理念.docx

    纳旧迎新间的探索浅析麦金托什的设计理念    Reference：苏格兰人查尔斯?雷尼?麦金托什(Charles RennieMackintosh,1868-1928)是“新艺术”运动时期的代表人物在接纳传统设计形式的同时，麦金托什汲取日本艺术中的装饰特色，追求设计风格的高度统一，秉承为大众设计的创作理念，强调艺术与技术的完美结合，成为连接“新艺术”运动与现代设计承上启下的关键人物Keys：麦金托什；“新艺术”运动；现代设计18世纪欧洲工业革命促进了社会生产力的发展，机械化的生产方式冲击了手工业的生产方式，并引起社会结构发生了根本性的变革从意识形态上看，民主主义思想冲击着封建制度，资产阶级的新思想逐渐萌发，社会阶层的两极分化日趋严重表现在设计领域，工业产品的机械化生产造成了设计水准的下降，而手工艺人（包括建筑师）的设计与生产仍为少数权贵阶层服务，部分艺术家的思想观念还沉醉于古典时期，甚至恐惧工业化的来临这势必造成了设计产品中艺术与技术之间的矛盾要想调和这种矛盾，就必须进行设计改革英国的“工艺美术”运动1作为改革尝试之一，提出了新的设计主张，影响了欧洲的设计与生产但是其强烈反对工业化的设计风格，且秉承以手工艺的传统方式试图恢复中世纪浪漫主义情怀的理念，却不能顺应历史发展的潮流。

为了改变这种窘况，法国在“工艺美术”运动的感召下，开展了令人瞩目的“新艺术”运动2新艺术”运动是一场声势浩大、涉及领域极为广大的“装饰艺术”运动，其设计宗旨是批判历史风格中繁琐与奢华，主张放弃任何一种传统的装饰风格新艺术”运动在欧美大陆掀起了对新设计探索的热潮苏格兰人查尔斯?雷尼?麦金托什 ( C h a r l e s R e n n i eMackintosh,1868-1928) 是格拉斯哥学派的代表人物，是“新艺术”运动在英国发展的重要建筑设计师和产品设计师在工艺美术思想向现代主义设计思潮发展的过渡时期，麦金托什试图为“旧的精神”而设计出具有新风格的、独特的建筑、室内设计和产品设计，逐步形成了自己独特的设计艺术语言，并成为连接现代设计的关键性人物一、初探传统艺术之风麦金托什出生于苏格兰的格拉斯哥，这是一座深受工业文明洗礼，且远离艺术流派风起云涌的城市虽然机械配件的制造与纺织工厂的加盟使这里的市民满足于丰厚的利润与富有的生活，但这里的文化思想守旧，设计仍为权贵阶级服务麦金托什很早便选择从事建筑设计行业，因为他相信只有将手工艺术与现代化的生产方式结合在一起，才能促进艺术与设计的新发展，调和艺术家与设计师之间的矛盾。

1884年，他成为了一名建筑事务所的学徒，并在格拉斯哥艺术学院求学他当时所学习的是英国典型的维多利亚式的建筑体系，这使得他的设计思想中有深刻的传统意识因此，这也奠定了他所称之为“旧的精神”（spirit of the Old）的设计风格19世纪末，其它艺术领域也处于向现代主义转型的尝试期，这是艺术家们进行的一次彻底的从内容到形式的变革自印象主义3的崛起到象征主义4的蔓延，艺术家们抛弃了传统的造型观念，在科学精神的指导下，以全新的主观认识与绘画技巧去描绘、诠释所认知的客观世界在他们的笔下，形态被高度提炼，一些运用原始意象与人们潜意识下所产生的符号逐渐出现并用来表达他们的艺术思想这种隐喻的手法寄托了艺术家们的情感：在表达其精神世界空虚的同时，流露出他们对未来艺术发展的迷茫麦金托什正处在这样一个新旧交替的环境中，从他早期的水彩画《收获之月》中可以明显地看出所具有的象征主义特点他的作品经常出现白鸽、玫瑰、鸢尾和女人等具有象征性与隐喻性的符号元素，这些符号的缘由一方面取自苏格兰本土的民间神话，另一方面则取自凯尔特地区的传统文化也许正是麦金托什早期受象征主义影响的缘故，在今后室内产品设计的作品中，也经常运用白鸽与玫瑰等图形的纹饰进行点缀。

在功能与装饰相互协调之间，细细品味这些图形背后所暗含的意味，不失为室内空间中各元素间互动增强了一定的趣味性艺术批评家赫尔曼?穆特修斯和格里森?怀特曾指出麦金托什在象征主义绘画和设计方面的创造性,并称赞其为“继承象征主义浪漫传统的艺术”二、汲取日本文化营养随着英国的权势力量逐渐向外扩张，东亚国家的文明也随着经济贸易涌入英国，尤其是日本的艺术作品浮世绘、木版画与生活用品上的装饰图案，冲击了西欧人对矫揉造作的维多利亚式风格的喜好观念从装饰风格的角度来看，“工艺美术”运功与“新艺术”运动都受到日本文化的影响——那是一种对简约和质朴的崇拜，对淳朴和自然的欣赏但在具体的设计实践中，设计者们并没有完全领略日本美术中的艺术精髓虽说麦金托什在格拉斯哥艺术学院接受的是“旧思想”的教育，但他对这种外来的艺术表现形式非常感兴趣，并且尝试通过自身的设计实践来修正“新艺术”运动中所存在的局限性在日本的[]美术作品中，多重视线条的表达早期的浮世绘线条清晰流畅，色彩只有黑白两色，多采用平涂的着色方式通过将线条与配色高度统一的目的而采用不同的排版布局取得新颖的装饰效果从麦金托什的平面设计中可以看到他受这门艺术形式影响的轨迹。

他改变了只有曲线才能表达优美形式的惯例，逐步抽离了弯曲的曲线，采用长直线，并开始强调以简单的几何图形与直线组合作为画面构成的基本结构在色彩方面也寻求突破，以黑色为主基调，大量的留白，摆脱了“新艺术”运动时期倡导在大自然中取色的方式1895年设计的格拉斯哥艺术俱乐部毕业证书（Glasgow Arts Club DiplomaCertificate,CRM,1893）采用长曲线以纯线描的方式勾勒出女性的形象，画面左右对称，富有装饰性1896年设计的苏格兰音乐节海报（the Scottish Musical Review,1896）开始采用纵横交错的直线在几何图形的背景上组合出了女性的形象，仅条相交处采用了弧线连接画面以黑色为主基调，人物的头发与抽象的白鸽互为一组正负形，似乎蕴含了某种象征寓意同年为格拉斯哥艺术学院设计的海报（the GlasgowInstitute of the Fine Arts,1986）刻画了一位身着长袍的女性，黑色的衣饰线条简洁流畅从人物造型上还可隐约看到英国青年插画家比亚兹莱5（Aubrey Beardsley,1872-1898）的影子1897年，为布坎南街茶室设计的壁画（Stencilled walldecoration for Buchanan Street Tea Room,1897）也是在几何图形的框架中以纵横交错的长线条勾勒出女性的轮廓，并在拉长的衣饰中蔓延出卷草与玫瑰花形的图案装饰。

从这几幅绘画的平面布局中可以看出，这是他强调画面中各元素之间统一的结果——将几何图形与线条装饰有机的结合另一方面，麦金托什也从日本的茶室文化中寻找灵感茶室，作为当时日本文化的典型代表在英国开始流行，取代了酒吧和咖啡厅成了中产阶级新的休闲之地自1896年起，麦金托什涉足于对茶室的室内设计，其中有位于布坎南街的杨柳茶室（the Willow Tea-rooms,Glasgo,1903）、阿盖尔街的茶室与英格兰姆街的茶室等每间茶室的设计都蕴涵了麦金托什对日本木工艺的尊重和对英国新商业设计的个性化诠释三、主张“合成艺术”思想麦金托什最关键的设计理念是强调整体性设计的“合成艺术”思想小到家居设计中结构与装饰的和谐，大到建筑设计中室外与室内风格的统一，他注意把握设计作品中各元素之间的对应关系，达到功能与美的统一在麦金托什设计的众多家具中，以一系列高背靠椅的设计最为突出整体高直的比例关系源自于他笔下对直线的喜爱，每把高背椅的装饰不同，其格调与韵味也均有不同例如放置在阿盖尔街的这一把椅子，其经典之处在于将圆与方、线与面、粗与细等造型元素有机的融合在一起，强调了对立与均衡放置于希尔住宅主卧室的高背靠椅采用几何的木件，背部横向的直线条依次罗列，顶部采用方格与之平衡，整体的造型简约大气，给人一种秩序与韵律相协调的现代感。

单看椅子的造型已然是非常成功的，将它放置于特定的环境中时，更能凸显整体统一的视觉效果麦金托什的室内设计作品中统一协调的整体美感并不是通过将若干元素简单的整合而体现出来的，而是由各个元素的有机融合和相互作用产生的1903年，他设计的格拉斯哥希尔家族住宅（the [来自wwW.lW5u.coM]Hill House,Helensburgh,1902-1903）是证明他这一设计理念的完美例证从希尔住宅建筑外观的灰泥石膏与室内空间的黑白家具，到几何灯具的结构轮廓与衣柜细部的线条装饰；从门窗上重复的格子图形与高背椅靠背的方格图案，到白色墙壁上的模印紫玫瑰与延伸到窗帘上的抽象玫瑰，每一细节无不见证了麦金托什对细节与整体的把握的能力，强调各元素节奏与韵律的协调另一成功的代表是格拉斯哥艺术学院（Glasgow School ofArts,1897-1909）这所学院的建成分为两个阶段，第一阶段是1897-1899年，第二阶段是1907-1909年这两个时期麦金托什完成了以自然为基础的有机形态向机械的几何图形的转变早期精细雅致的装饰被后期方正规矩的格调代替，纵横直线与方正图形决定了整个建筑的效果格拉斯哥艺术学院的建筑设计是20世纪的经典之作，它体现了现代建筑设计的理念——建筑的实用功能而决非装饰决定建筑的造型，同时他也反映了‘合成艺术’的艺术理论——艺术是有许多单体构成的总和，艺术的美感也体现在整体感上，即使是窗台外用于支撑窗户清洗时所架梯子的铁支架都不能被设计师忽略，因此从建筑外观到室内装饰，建筑中所有的东西都必须出自设计师之手。

麦金托什强调实用主义，在整体中把握功能与美的协调，重视艺术家与设计师的联系，从这一点上似乎也与后来的“形式追随功能”不谋而合四、搭建现代设计桥梁早在1900年，麦金托什参加了在奥地利举办的第八届国际博览会，他的作品与维也纳“分离派”6的设计有异曲同工之妙约瑟夫?霍夫曼7（Josef Hoffmann，1870-1956）曾表示麦金托什的作品使他非常感动，两人很快有了思想的交汇，并在各自的设计领域影响至深如果一位艺术家想要通过设计实践来实现艺术上的成功……每一件经过你手上的作品，都必须毫无保留地体现出个性、美感和精确的技巧……然后……你可以大胆地出现在世界的聚光灯下，抨击市场贸易，并由你创造出本世纪最伟大的作品：那种形式华丽而最贫穷的人也可以消费得起的产品……告诉他们现代艺术运动并不是一小部分人愚蠢的嗜好……现代艺术运动是一些有生命的东西，一些美好的东西，是唯一具有无限可能的艺术，也是我们这一时代最为美好的艺术这是麦金托什向霍夫曼回信中的一段话，他肯定了“分离派”的努力并鼓励艺术家们可以通过设计来改变人们的日常生活这意味着艺术与设计并非不可调和的矛盾，艺术的创作不能脱离群众，设计应秉承为大众服务并达到功能与美的统一。

无疑，这在探寻现代设计运动的思想道路上是一大进步麦金托什肯定工业化生产对社会发展的促进作用，这为现代设计的转型奠定了基础在他的设计中常采用黑白灰等中性色彩，冷静地象征着机械化，具有明显的现代感他乐于接纳新材料，尝试新技术在格拉斯哥艺术学院第二阶段的设计中，麦金托什在顶楼处设计了一个阁楼层，这是一个由钢铁铸造的玻璃走廊沿至今日，这种建筑形式仍被采用在与妻子玛格丽特?麦克唐纳8（Margaret MacDonald,1865-1933）合作的室内作品中，画框的制作采用铝质的材料选择这种材质是因为它价格低廉，以使消费者有能力支付这一商业思想的转变体现出了其设计思想的民主化麦金托什的设计还注重细节与情感从“玫瑰闺房”到杨柳茶室的女性区域，他试图营造公共与私密的统一，并增加了对隐形设计的思考，强调了对女性的尊重麦金托什努力创造出为社会生活提供优美环境的综合艺术，于内倡导设计风格高度统一，于外主张建筑与环境的协调，这也为“有。