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浅析《查尔达什么舞曲》中小提琴演奏技术的运用 龙博闻摘要：《查尔达什舞曲》是一首备受演奏家们喜爱的世界小提琴独奏曲经典，该乐曲在整体上分为“拉绍”（lassau）和“索罗斯”（Friss）即速度徐缓而又富有歌唱性的广板以及速度迅疾情绪热烈的快板俩个部分而作曲家也正是通过这俩个部分向人们充分的展示了小提琴丰富的音色和多样的演奏技巧本文力求于在对《查尔达什舞曲》这首小提琴曲的创作背景、曲式结构以及演奏技巧的分析中，对其中的小提琴演奏技巧进行分析和总结，为该曲的学习者、演奏者以及音乐爱好者提供演奏上的经验参考和学习上的方法总结关键词：小提琴;演奏技巧;《查尔达什舞曲》;古典音乐1.引言就如人们所熟知的那般，小提琴作为技巧最为复杂的乐器之一，拥有着繁多演奏上的技法，掌握这些技法的重要性是毋庸置疑的如果一首乐曲中的技法的掌握都是不完整的，那么演奏者对这首作品的演奏必然也是差强人意的在一首乐曲的学习过程中，演奏技法的学习往往都会是学习中的难点而在《查尔达什舞曲》这首作品中掌握好其中的演奏技巧不仅仅能帮助我们学习和理解这首乐曲，在往后的音乐学习的过程中也都具有长远的意义2.作曲家简介-维托里奥蒙蒂维托里奥蒙蒂，1868年1月6日出生于意大利南部那不勒斯的一个贵族家庭中，19世纪著名的作曲家、音乐教育家、小提琴演奏家和指挥家。

先后在俄罗斯的圣彼得堡和法国巴黎学习和深造并且在法国巴黎的管弦乐团担任首席小提琴手，在巴黎担任乐团指挥之后，一度停止过指挥和歌舞剧的研究，而专攻小提琴方面的器乐和声乐方面的研究一生中最重要的代表作品是《查尔达什舞曲》《爱之晨曲》俩首小提琴曲3.《查尔达什舞曲》的演奏技巧以及曲式结构查尔达什舞曲是一首十分经典的小提琴曲，是一个复三部曲式，大致的曲式结构以及其中的演奏技巧主要概括为：首部是悠扬的柔板，分为俩个乐段，主要包括了大量的换把和装饰音技巧中部为快板的速度，又分为三个乐段，主要包括用快速的自然跳弓演奏的十六分音符以及双音和人工泛音等技巧而再现部是一个典型的变化再现，技巧方面也主要是大量快速的十六分音符的演奏3.1 第一部分（largo）第一段：第一段是比较自由的广板，d和声小调，3/4的拍子，属于查尔达什舞曲所特有的拉绍乐段节奏自由宽广而悠扬，就如正式舞蹈开始前的邀舞部分技巧上，存在大量的高把位换把，要求演奏者能够精准流畅的进行换把，并且对于滑音的把控要恰到好处，既不能太粘又不能太僵硬，在第六小节处的“la”建议使用六把位的三指进行演奏，其所能带来的好处是，三指的換把能更好的把握住音准，其次是在揉弦方面更为简便，而在接下来频繁的换把中要求演奏者的左手能够足够的放松以保证换把的准确性。

而在节奏方面，对装饰音的演奏尤其重要同时一定要注意恰到合理的使用揉弦，一般在一拍以上使用揉弦，而好的揉弦是能够使音乐的感觉得到更好的抒发和表达的第二段：在第十四小节到十六小节这一行中，是由三小节音阶性的旋律构成，而且具有复杂的节奏，无论是三连音还是附点音符，要求大家能够放慢速度沉下心，认真的去练好每一个节奏，做到节奏的规整性，而在练习中，当我们的左手的熟练度进一步提高和耳朵对音准更加熟悉了之后，我们可以逐步提高拉奏的速度，并时刻保持着对音准的要求和每一个音的颗粒性，避免出现少音错音或者出现杂音等情况而在18小节分中，自由延长符号后面一部分的音符我们是可以按照他原本的节奏进行演奏的，而在某些演奏家所演绎的版本中，也出现过由慢到快的处理方式，当然也别具风味3.2 第二部分第一段：乐曲进行到这里转为了小快板，速度加快，情绪更为活跃首先在前四小节中，非常要注意的是连续后半拍的节奏，建议学习者先慢速进行练习，当我们无论是对谱子更加熟练还是左手也更加灵活，耳朵也更加敏锐了之后，我们再增加速度，并在最后达到我们所想要的理想中的那个水准只有这样慢慢的反复的脚踏实地的勤恳练习，才能够确保我们的音乐中节奏的准确和音准的稳定性，而26小节开始的余下部分，我们所要注意的是自然跳弓的颗粒性，练习时，也应按照由慢到快的方法进行练习，最后再加上合理的强弱变化，丰富音乐的感情色彩。

第二段：该段调性上从d和声小调转为D大调，调性更为开朗明亮，节奏缓慢抒情，该段主要用到的是小提琴的和弦与双音的技巧，要求我们能够自如熟练的掌握和弦与双音的演奏，才能让我们能够去演绎我们的音乐而在和弦与双音技巧的学习中，首先要把握好的是小提琴的七个平面，要求演奏者能够在任何一个平面上都能够做到平、直、稳、匀四个要求3.3 第三部分（Allegro vivace）而在最后一个乐段中音乐的调性上最终回归到D大调，切分音符使得音乐的情感得到提升，演奏的时候要注意音乐内部所存在的强弱的变化，任何音乐没有了强弱的对比便是没了灵魂尤其是在重复旋律的时候一定要做出强弱的对比，使得音乐更富有张力，在最后俩个音的时候，弓子要饱满有力，做出一个完美的强收4.结束语正所谓“器乐最终就是呈现音乐表现力的”，小提琴的演奏技巧能丰富我们的对音乐表现的能力，但真正能赋予音乐灵魂，创造出音乐中的内涵的，是源自于我们对音乐的理解而只有我们对技巧的掌握熟练于心，才能使得我们能够更自如的表达出自己心中的音乐正所谓演奏就是对作品的二次创造，演奏者对作品进行演奏，加入自己的理解，但这些无不是建立在对技巧的娴熟掌握之上的因此，小提琴演奏技巧，对于我们而言无论是在演奏作品还是表达音乐上都是具有非常重要而又深远的意义的。

参考文献：[1]岳栋.《浅谈小提琴演奏技巧》.[J].课程教育研究.2014：第24期[2]姻聂纯.《蒙蒂小提琴演奏浅析》.[J].群问天地.2013：第4期[3]张文.《浅谈小提琴左手揉弦技巧》.[J].艺海.2010：第4期[4]姻聂纯.《蒙蒂小提琴演奏浅析》.[J].群问天地.2013：第4期此文为江西省教育科学十三五规划2018年度课题《高校音乐教育提高赣音乐文化认同研究》（编号18YB149）阶段性成果 -全文完-。