中国传统文人画.docx

本文格式为Word版，下载可任意编辑中国传统文人画 ［摘 要］文人画是具有文人情趣和文人思想的绘画，是以意念为主导，对事物主观取舍、抽象的意象画家对形象的提炼、概括，追求形象的概括性和类型性，并通过形象的“意似”和神韵，透露其本质特征作品提防意的表达，所具有的寄寓性和抒情性是学识、人品、才情和思想的反映，对后世绘画美学思想及水墨、写意画等技法的进展有极大的影响 　　［关键词］文人画 表意 意境　　文人画的展现是中国传统绘画艺术进展的必然规律从审美进展的角度看，人们体验了对社会、自然的熟悉过程之后，当画家感受的丰富性在社会实践中不断地进展便会展现对情致美、天性美、形式美的熟悉、赏识和表达，因此文人画具有文学性、哲学性、抒情性，是画家主观意向的表达，具有很强的表意性　　在南、北宋时期展现了大量的文人画家，如苏轼、黄庭坚、米芾等，他们在王维的文人山水画根基上，以书法入画，实践并进展了水墨表现形式及技巧到元代，文人画进入兴盛时期代表性文人画家“元四家”，他们的画托物言志以表达士大夫孤傲、空虚的情感；艺术上提倡高雅、平淡，不求形似重神似地表达心中意气这一时期诗、书、画、印始成一体，诗画相联，诗是无形画，画是有形诗，诗情贯注于画意之中相辅相成” （了庐《文人画史新论》，上海画报出版社2022年版，第9页）。

清代是文人画进展的鼎盛时期，展现了诸多的文人画家，最有影响力的便是“四僧”朱耷和石涛在他们的书画中寄托和表达国破家亡的内痛心楚，在画面中表达自己的真情实感朱耷简括、凝练、夸诞的笔法以及石涛看法查看自然，找到自己的章法和风格，面向生活“搜尽奇峰打草稿”的风格对后世有着深远的影响　　“文人画重墨趣，运用墨干湿浓淡浑厚苍润的微妙变化，以单纯的墨彩概括绚丽的自然，这些在绘画作品当中表现出来的特有的猛烈的主观意识，都是文人画的精华文人画重意，倪瓒道‘画者不过意笔草草，不求形似，聊以自娱，写胸中逸气耳’文人画重简，为了得志画面效果，留于空白能给人以无尽深远悠长的感受，似‘此时无声胜有声’文人画重书，在文人画中，情感美、现实美、梦想美、形式美交相辉映，使中国绘画的言情表现达成了更高的奇异境界” （张永、张书珩《中国文人画绘画艺术》，远方出版社2022年版，第20页）文人画提防水墨的运用，利用水、墨交融产生丰富的变化，以单纯的墨色来表现丰富多彩的自然界，托物言志，表达意境，是文人画最本质的特征和精华　　中国传统文人画在表现题材、反映生活状态方面均有独到的理解和表现方式文人画“表意”的观念很强，“意”贯穿整个作品创作的始终，审美、构思、造型上都离不开“意”，是以“意”造“形”，以形表意。

文人画就是在以表意为主导思想的观念下形成特有的审美体系在追求“意”的表现上，是从对客观事物具象的表现进展为对作品画意的表现在创作中，随画家主观意识的加强，逐步把形象的形、神、意自然地融为一体，从而表达画家思想、情意和主题内容的“写意”但无论是表现概括形象的神、意，还是为表达画家思想感情和情意，其实都是一致的表物象之“意”是画家为了创造“达心”、“适意”的艺术形象，可不受客观对象约束，既可以实入虚创造“意”，又可以虚入实创造“意”　　唐代王维“以诗入画”，以空灵滚动、新颖淡雅的山水画传达情感和意境，开创了新的水墨山水样式，对文人画的影响极大他一生把全体的感情尽情挥洒于山水之间，寄情造意，诗从胸发，画由意出，情景交融，诗画同工，曲意盎然,达成了诗画相融的最高境界”（曹胜高《诗画人生：从王维到郑板桥》，济南出版社1998年版，第51页）王维的艺术成就在于开创了诗与画在意境上的交融，达成了诗中有画、画中有诗的意象美感如《袁安卧雪图》，画面中雪的意喻表现得到世人的赞许，超出自然规律的艺术处理，以诗的情怀入画，深化了意在笔先的思维方式王维以山峦沟壑为表现对象，表达了自身的性格特点，在诗与画的相互融合中营造出独特的审美意境，表达了平淡、空灵、素雅的风格。

诗与画相互融会贯串，创作出韵味丰富、意境深远的艺术作品，真正做到了形象与笔墨统一和谐、相互交映，抒发了他对生活的感受与喜欢在对意境的表现方面，他把诗歌作为媒介，状物表意，诗情与画意完全融合成为一个整体，从而为世人创造出了更为广阔幽远的艺术空间王维的水墨画风，影响了后世山水画的进展　　元四家之一的倪瓒，他性情清高孤傲，天性清高，胸襟淡泊，擅长诗、书、画，号称“三绝”倪瓒的作品以淡泊、萧疏的意境取胜，作品画面构成简约，以平远山水、古木竹石为多，追求天真幽淡，逸笔草草，心与手灵气相通　　倪瓒擅长描绘山水、竹石，擅长运用疏简的笔法作画其画法墨色清淡，用侧锋干笔皴擦，用笔苍润，意境萧散简远，给文人水墨山水画以新的进展构图上风格独特，采用平远构图，使画面具有开阔深远的艺术效果其《渔庄秋霁图》，构图为三段式平远风景，近处是秋林荒诸，坡上有枯木疏枝，坡外一片水面，隔水远山，有一种与世隔绝、荒寒萧疏的境界倪瓒画竹也极负盛名，在《竹枝图》卷中，画中一枝弧曲的新竹，枝叶的表现富有弹性和力度，构成有疏有密，墨色不以浓、淡来区分叶面的正反，单用浓墨呈现出了新竹的秀嫩和生意盎然的美好这样的表现方法流露出看法表现“胸中逸气”抒发主观感情的思想意识。

　　倪瓒的作品，形象超越于形似之外而更重于抒发心中的意趣，他不刻意追求形似而把自然的山水当作自己寄兴抒情的依托从倪瓒的诸多绘画作品中可看出，以特有笔墨风格显现简远萧疏、枯淡清逸的画风，正表露出了文人们的心境他看法在作品中要表现“胸中逸气”， 提防主观意向的抒发，通过主观的描绘表达自身情怀，反对刻意求工，求似他的绘画作风和创作思想，对明清两代文人画产生很大影响倪瓒的画风，使最受重视的画家人品、作风问题，有了新的典范，把画品和人品联系在一起抒发一种内心情感，对文人画的精神作了更深入的阐释　　古代文人基于个人审美情趣、生活境遇、处世观点的不同，而对花草树木各有偏爱扬州八怪之一的郑燮，借竹直抒胸意，把“意”注入到画中郑板桥爱竹，他画竹、咏竹，一生与竹结下了不解之缘他通过深入的查看和长期的绘画实践，提炼出“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”的理论眼中之竹”是自然实景，是对自然的查看和从中体验画意；“胸中之竹”是艺术创作时内心的构思；“手中之竹”是经过查看、构思之后的艺术呈现他把主观与客观、现象与想象、真实与抽象有机地融为一体，达成了源于自然，而又高于自然的境界在《题画竹》中，他总结自己的画竹之法：“故板桥画竹，不特为竹写神，亦为竹写生，瘦劲孤高，是其神也；豪迈凌云，是其生也；依于石而不囿于石，是其节也；落于色相而不滞于梗概，是其品也” （转引自鄢爱华、张书珩《扬州八怪绘画艺术》，远方出版社2022年版，第250页）。

他的《墨竹图》，墨色、空间层次领会，既彼此交错又相对独立，具有空间感和立体感；画面构图特殊，布局疏密得当，以少胜多，给画面增加了韵味，竹也显得更屹立，这是为表达文人高风亮节的品质而表意他借竹抒情，托竹言志，所画的竹，有品格，有气节，坚韧不拔，超凡脱俗，这是他个人追求的境界，也是人格的写照　　常说作画要有意，要意在笔先，而郑燮达成了先有意而后无意，是意已入神，有似与不似之间的妙，由有意达无意，进入了天人合一的境界在表现形与神的关系上，形是神的外在表现，神是形的内涵，以形传神郑燮画笔下的兰竹石，是他表情达意的形象载体，因而对他作品的赏识，超出了画面本身，更是在品评画家借兰竹石传达出的个人精神郑板桥的成就，突出地表现在他继承并丰富了中国画的民族形式和传统风格，把诗、书、画、印有机结合起来，使之成为一种更完备、更绚烂多采的综合性艺术，创造性地进展了中国的文人画　　在中国，水墨写意艺术是文人寄情山水的精神物化，这是中国特有的艺术现象文人画把诗、书、画、印融为一种综合性艺术，更强调内心情感的抒发，这是以绘画形式来举行的一种抒情活动画家通过绘画来寄托自己内心的情思，其目的并不止于绘画本身而是超乎其上，所讲究的不仅是形似，更要追求一种超越形似且能够直接进入物象的精神状态。

画的意义在于画外，绘画不是形式本身，而是与作品的创作环境，的心境、观念相关联文人画至今依旧有着深远的影响，不仅对现代中国有着强大的魅力，而且它以其独特的风格和品质在世界上也有着广泛的影响　　文人画推崇的“画品”即“人品”，涵盖了画家的学识、品德、修养、才能等多种因素，只有综合各种因素才能使作品完整而具神韵当前艺术创作呈现出多元化的趋势，虽然艺术手法、艺术语言、艺术风格多种多样，但艺术家总是努力地创造作品意境以巩固艺术感染力，让更多的观者能采纳并理解自己的作品，从这一点上可以看出，文人画的“表意性”风格和特点在当下的影响力依旧很大　　责任编辑：尹雨 — 7 —。