《西方绘画色彩》课件八年级美术.ppt

《西方绘画色彩》课件,认识油画,油画：是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强油画是西洋画的主要画种之一源流,起源于600年前的欧洲，15世纪时由荷兰人发明的，油画的前身是15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画用亚麻子油调和颜料，在经过处理的布或木板上作画，因为油画颜料干后不变色，多种颜色调和不会变得肮脏，画家可以画出丰富、逼真的色彩油画颜料不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅，使绘画产生立体感它起源于宗教服务，是宗教的活动的重要组成部分西方美术色彩演变的过程,色彩是视觉艺术中最感情化的因素，具有在瞬间唤醒视觉注意和感情共鸣的效果同时，色彩又是文化隐喻丰富的视觉因素，在人类生存的实践过程中积淀了丰富内涵不同地区民族的文化传统习俗和情感传达方式都与色彩有密切的关系一、旧石器时代---以自然物质的原色为主,如果没有色彩，世界将变得灰暗而单调自古以来，人类就一直在寻找制造色彩的各种方法。

早在1.4万年以前，西班牙人的祖先从植物和矿物质中提炼提取颜料，用来在阿尔塔米拉的岩洞中作画最初人们提炼出黑色，并在岩石上勾勒出大概轮廓随后为了能描绘出细节，人们又从富含铁氧化物（赤铁矿和赭色矿土）的泥土中提炼出红和黄两色阿尔塔米拉岩画--西班牙,二、中世纪： （5-15世纪）宗教意识统治着人们的思想，美术服务于宗教，色彩运用具有象征性的特点绘画在用色上十分概念化，既不写实，也不表达自我意识，而是着力体现宗教和精神但是玻璃镶嵌画却色彩斑斓三、文艺复兴时期：（14-16世纪）模仿再现自然的色彩体系 画家们逐渐摆脱中世纪宗教的约束，开始关注现实世界和人自身，注意研究现实世界的色彩关系画家在作画时，用色倾向于尊重自然的色彩面貌，将色彩与光影结合起来《树间村道》霍贝玛（荷兰）,《晚钟》米勒（法）,从文艺复兴开始，绘画艺术建立起一套关于写实的标准：画面显得亮了许多，通过运用线条与色彩的结合，刻画了许多细节部分，外表逼真，合乎正确的比例标准，准确的透视关系，并且开始描动人的光影效果等威尼斯画派：15世纪中叶起，许多宗教题材的美术作品出现了浓郁的世俗化色彩，画面上追求欢快、激情和狂热的调子追求享乐的思想在艺术上表现得相当突出，从而形成了威尼斯特有的绘画风格，称之为威尼斯画派。

提香--意大利《花神》,四、印象派： 由于受19世纪光学研究成果的启发，画家的色彩观念发生了极大的变化他们注重研究自然中丰富的光色变化，对瞬息多变光色的描绘具有浓郁的兴趣，户外写生是他们主要的创作方法他们的绘画作品，色彩丰富艳丽，充满空气感和光感这一时期是绘画色彩发展的又一个高峰，是光与色的交响1874年莫奈创作的题为《印象·日出》的油画，遭到学院派的攻击，评论家们戏称这些画家们是“印象派”，印象派由此而得名莫奈 106CM*74CM 波士顿美术馆,这里展示的是壮观的哥特式教堂的景象，强烈的晨光冲淡了他巍峨的身影，高大的建筑结构似乎被浓浓的光色所包裹笔触厚重.重叠.狂放不羁，光影与色彩成为造型的灵魂，强烈的明暗对比，使哥特教堂成了一种充满色彩旋律的光色结晶体《鲁昂大教堂》,,,,,强烈的补色对比,《干草堆》莫奈（法）,《舞台上的舞女》（法国） 作者: 德加,画家以她的舞姿为媒介，刻意追寻光与色的表现通过对舞者的造型的描绘，表现出强烈的灯光反射的效果舞台上的布景与绿色的地毯，使舞者显得虚无缥缈，绚丽变幻，成为一个美的世界五、后印象派-主观色彩 这些画派在色彩运用上的共同特点是不满足于刻板片面的追求光色，强调作品要抒发艺术家的自我感受和主观感情， 不过分拘泥于色彩与客观世界的关系，更主观、大胆地运用色彩，通过色彩表现自己的主观意图、内在情感和个性特征，使色彩的运用趋于多元，或写实，或表现，或象征，或装饰，从而使调色板上的色彩更加丰富。

心灵的感受被放大到极至,类似色调和：是相邻的，以色相接近的某类色彩，具有同一色性的色彩调和 如红与橙、蓝与紫等主要靠类似色之间的共同色来起作用梵高 向日葵,《大碗岛上的星期日下午》（法国） 修拉 （油画）,“点彩派” 认为色彩是逐渐过渡的，所以用一个个色点堆砌，即使是一片蓝天，也要用各种蓝色色点堆积《我们从哪里来 我们是谁 我们往哪里去》（法国） 高更 1897年,他强调大胆的线条和装饰性的色彩，作品追求原始性，带有很强烈的象征意义一切的生命都象征着时光的流逝和生命的一去不返一直追求生命本真的东西艺术原本的目的在于写实地再现某个主体，然而摄影的发明让艺术的写实功能相形见绌，于是就出现了新的艺术路线 纯粹的造型与色彩形式的研究,现代派,《三个乐师》 （西班牙） 毕加索,色彩平涂的手法，把几种几何形的表面结合起来，构成想像的立体形，既具有描绘的随意性，又有精心结构的秩序感克森·波拉克--波洛克的作品，反映了美国民族不墨守成规、勇于进取、不断开掘宏观世界和内在意识深处的精神，也表现了他们在高度工业化社会中的忧虑、焦灼和不安《红、黄、蓝色的构图》 （荷兰） 蒙德里安 1930年 51厘米×51厘米 (油画)。

蒙德里安认为，最纯粹的色彩创造出表里平衡、物质与精神平衡,。