专题讲座音乐课程教学实施与策略感受与欣赏.docx

本文格式为Word版，下载可任意编辑专题讲座音乐课程教学实施与策略感受与欣赏 专题讲座 音乐课程教学实施与策略——感受与赏识 郑莉（首都师范大学音乐学院，教授） 金亚文（人民音乐出版社《中国音乐教导杂志》，编委、资深编辑） 前两讲我们对2022版《音乐课程标准》的课程性质、课程理念以及课程目标这三大领域举行了分析，下面我们将对音乐课程内容与教学实施做进一步 的探讨 一、新课标音乐课程内容的微调 （一）“鉴赏”改为“赏识” 在2022版的《音乐课程标准》当中，课程内容包括四个学习的相关领域，分别是感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化在其实施的十年中，老 师们也是围围着这样的课程内容举行教学和引领课程的 但是，新的课程标准在课程内容上有了一些调整首先，就是把原来测验版课程标准中的“感受与鉴赏”调整为“感受与赏识”虽然只有一字之差， 但这里面还是存在一些含义的赏识”在辞海里面的意思是“怀着一种喜悦的心情，感受、体验美好的事物”而“鉴赏”那么是对照和对比，就不仅仅是怀着一种喜悦、美好的心情去会意和体验了而且，鉴别和对比是更高、更进一个层次的赏析活动。

把“鉴赏”回归为“赏识”，就更切合、更切实地表达了九年义务教导小学到初中阶段在这个领域的学习内容而高中阶段的课程标准中使用的是“鉴赏”，可见“鉴赏”和“赏识”还是有区别的，它表达了小学、初中、高中这三个学段在程度内容上的差异这个变更可能有利于老师在这个领域上更好、更切实地举行教学，也有利于和高中课程的贯穿 原来老师们在中小学课堂教学当中，率领孩子赏识作品的时候，可能更多强调的是心情的愉悦，从喜悦的心情进入到感受音乐的程度，但是还没有进 入到一个更深的层次研究、对照、对比作品但现在在理解教学领域感受与赏识这个问题的时候，就理应知道带着中小学生举行音乐赏识与高中生在程度上有一个明显的差异 （二）“创造”改为“编创” “鉴赏”改为“赏识”是关于学习领域的调整除此以外，在创造领域也有一个微调，就是将创造当中的“即兴创造”调整为“即兴编创”，也是改 了一个字这里有两个意思：第一个意思，“创造”是对比广泛、宏观的一个概念，而“编创”的针对性就很强，对比微观、明显，具有指向性，小学生的活动就以编创为主；其次个意思，编创是由“编”到“创”，它表达了教导的有序性，把学习的依次表达出来了。

编”相对轻易些，然后再“创”，既使指向性更加明显，同时又表达了音乐学习的依次，也表达了孩子们的认知过程在“创”之前，先对这个领域熟谙、了解，然后再循序渐进的进展，这就符合孩子们的认知规律 更加是在义务教导阶段，由于学段跨度大，从小学一年级到初中三年级，务必要有一个循序渐进、由简朴到繁杂的过程另外，“编创”的指向性更 为概括，进一步明确了教学领域内容 二、新课标音乐课程内容的解释 按照四个领域，我们对音乐课程内容举行逐个梳理 （一）感受与赏识 老师们首先要明确这个领域内容的定位和教学要求，就是在面对这样的课程内容教学时，首先要搞领会这个领域的定位是什么、总的教学要求是什么 1．内容定位 2022版新课标在表述这个领域内容定位时，用了这样一段文字:“感受与赏识是音乐学习的重要领域，是整个音乐学习活动的根基，是培养学生音乐 审美才能的有效途径这就是说，感受与赏识领域是全体音乐学习领域的根基这个提法跟原来的表述就不太一样，理应说是要求更高了 对第一句话：“感受与赏识是音乐学习的重要领域”，我们可以这样理解，原来老师们教学当中认为唱歌是重要领域（今天涯远地区老师们照旧这么 认为）。

事实上，唱歌过去表述为根本内容，感受与赏识才是音乐学习的重要领域 其次句话：“是整个音乐学习活动根基”，这个提的很高，就是说其他领域的学习要建立在感受与赏识的根基上，这是根据音乐学科的特征和性质决 定的音乐是听觉艺术、声音艺术，全体的音乐活动，包括凝听、歌咏、演奏、创造，都需要通过“听”的方式来举行不是说完全靠听觉，但是听觉务必参 与譬如唱歌，音高、节奏、音准都需要听觉来调整一个人五音不全，其实不是嗓子、肌肉的问题，而是耳朵出了问题，听的不准，所以才唱出不准的声音我们经常说，音乐教学的主要任务就是培养学生擅长凝听的耳朵，也就是良好的听觉听觉的培养是音乐课堂教学的主要任务，有了良好的听觉，才有了音乐学习的根基 第三句话：“是这个领域是培养学生音乐审美才能的有效途径感受与赏识”领域的教学载体就是大量的音乐作品，包括声乐、器乐凝听大量 的声音作品和器乐作品正是学生提高审美才能的有效途径多听才能熟谙，熟谙了以后才能热爱，有情感，所以这些都务必建立在多听的根基上 我们还可以从另外一个角度去理解，学生可赏识的作品相对于可演唱或演奏的作品量要大得多，远远高于孩子们能够直接去演奏的作品。

另外，由于 学生演奏水平的局限，好多有内涵的作品学生是接触不到的所以，今天把“感受与赏识”的音乐学习提到“重要”、“根基”的层次上，还有“有效途径”的高度，可见它的重要性，老师们要把握好它的定位 2．教学要求 课标在“感受与赏识”内容定位的后面，又写了一段关于这个领域的教学要求，也是三句话 第一句话：“教学中理应首先激发学生听赏音乐的兴趣课标里明确提出了这个问题，赏识音乐要建立在兴趣的根基上 其次句话：“要激励学生对所听音乐表达独立的感受与见解这是激励孩子们谈自己的感受原来测验版课标里也有这句话，但是缺了两个字，即 “表达”这就要求仅让学生心里知道还不行，还要通过各种各样的方式举行交流，能够表达出来，表达自己对音乐天性化、个人化的感受，，并与同伴举行共享 另外，当孩子们把内心的一些活动，表达出来，和同伴交流的时候，其实也是彼此影响的过程，又能使学生确认自己的感受是否更贴近作品 第三句话：“养成凝听音乐的习惯，逐步积累赏识音乐的阅历今天的根基音乐教导培养的是听众，那么培养听众的有效途径和手段就是凝听音乐， 在这个过程中培养良好的学习音乐的习惯，逐步积累赏识音乐的阅历。

凝听音乐是终极目标，是一辈子的事无论在小学、初中、高中，还是大学，它都理应是音乐教导的最终目的不管将来是否以音乐为职业，我们都理应养成良好的凝听音乐的习惯，成为一个音乐爱好者良好的凝听音乐习惯的养成，不是一件小事，一个人是不是能够爱好、赏识、经常安宁静静凝听一段音乐，甚至经常去音乐厅、歌剧院听音乐，观摩歌剧演出，代表着一个人的品位和素质 譬如，国外对中产阶级的定义不仅依据资产，除了你有房、有车、挣多少钱以外，还有一个要求标准，就是每周至少要听一到两次音乐会和歌剧，而 且要求着正装，这是对艺术家的一种崇敬和敬意认专心真地走进剧场去听音乐会，也是一种生活质量，标志着一个人的生活质量和生活品位所以，老师们还肩负着一个任务，就是扶助孩子们养成听音乐的习惯，并能够在这个过程中逐步积累，学会如何去赏识音乐 提到如何赏识音乐，这就牵扯到“感受与赏识”领域的教学问题了课改十年以来，理应说在这个领域老师们创造了好多好的阅历，也涌现出了好多 好的课例大致梳理一下，这十年围围着这个领域教学，有好多研究成果那么，老师们关注赏识课怎样才能表达高质量是一个必然的现象 在以凝听为背景、凝听为主的教学背景中，“感受与赏识”已经不仅仅表现为一种单纯的教导方法。

它是一种教学研究，或者是教学实践，而不仅仅 是一个方法问题，由于它表达了凝听与其他教学的关系在研究2022版课标“感受与赏识”领域时，老师们理应关注凝听与讲解的关系、凝听与记忆的关系、凝听与实践的关系、凝听与表达的关系实际上，假设处理好了这些关系，我们感受与赏识教学确定会提高一个台阶 （1）凝听与讲解的关系 举个例子，有一个初中学生，曾经给老师提了一个建议：“我们正在凝听乐曲的时候，请您不要讲解，我知道您是好心，但是你不知道我们的感觉有 多痛苦这是孩子们的心里话，当然老师也是好心好意，在引领学生听，在解读音乐、解读内容，讲解这段表现什么、那段表现什么，但是却打断了学生听音乐的兴致 这个案例很典型，所以引发了一系列的斟酌，就是孩子们在凝听音乐的时候，老师要不要讲，什么时候讲有些老师认为，假设在学生凝听的过程中 不说话，犹如是失职，犹如是没有专心备课其实，在学生凝听音乐的时候，老师讲话会打断学生凝听的留神力好多老师甚至会在学生赏识音乐时滔滔不绝，而且说话的声音是压过音乐的那么在这个时间，学生是听音乐还是听老师讲呢？假设留神听老师的提示，音乐就断了所以，教师的语言是“金”，不要说那么多自己以及教参当中的理解，由于教师的理解不能代替学生的理解和感受。

另外，当今媒体兴隆，教导质量越来越高，好多孩子还在学习各种各样的乐器，他们的音乐修养并不差因此，教师理应怎么引领孩子真正的凝听、 感受，把握音乐的整体风格，进入到音乐本体操作，是老师们要专心斟酌的 老师们在举行“感受与赏识”教学的时候要“精讲”精讲、少讲，总之是不能多讲，在非讲不成的时候，教师要考虑语言的精炼一些老师在提示 学生的时候，是不用语言的譬如李存老师，他的赏识课上得是很精致的，他在上课的时候一向在指挥，用肢体语言提示学生留神听，并不打断学生，让学生一向跟着音乐走所以，这个手段老师们可以采用一下 我们不赞成在教学过程中多讲话的理论依据就是音乐是一种直接阅历，是一种音响艺术直接阅历意味着音乐具有不确定性、非语义性，具有不成指 向性等一系列特点老师过多的讲解，而且代替学生讲好多音乐本身的内容，这都是老师自己的理解，而不是学生的理解所以，这会影响学生对音乐真正属于自己的感受和理解，我们要激励学生举行独特的、天性化的音乐学习，这也是音乐教导的一个根本特征因此，音乐音响的非概念性就抉择了老师不要讲太多，要引导学生直接面对音乐本身，让学生直接跟音乐交流，不要用过多的讲解来代替学生的斟酌。

尤其不要用过多文学的语言跟学生有交流，而要用音乐语言和孩子们举行交流 但是，可能有些老师会问，对于低年级的学生，老师不讲，学生听不懂怎么办？根据音乐本身非语义的特征，它既然不是具象的，那么我们怎么来确 定学生是否听懂了呢？这就涉及到一个理论问题中央音乐学院周海宏教授提到过一个观点，叫做“音乐何须懂”既然音乐是非语义性的，那么所谓“懂”，就要有一个参照物譬如是前人留下来的，譬如参考书里的，还有一些书籍里面的解释，但这些解释都是每个人自己对音乐的理解，不能代替全体人的感受，那么也就不存在老师们说的学生不懂的问题了 其次，不是说上课的时候，老师干脆就不讲话，要讲，但是讲什么、怎样讲，这也是一个问题教师理应重点从文化的角度来解释音乐、阐释音乐、 描述音乐，而不是作概括的解释譬如一段非标题器乐曲，老师解释内容，这是不好的 当时中国音乐教导杂志里边有一篇文章，是一位老师写给曹理老师的，就是关于听赏《空山鸟语》这位老师做了一个活动，让学生听完以后，给这 个作品取个名字，学生起的名就更加多，百花齐放，什么都有当时有一个孩子，他取了一个名字叫“捉鸡”，好多孩子都在笑他，但这个同学自己还有解释。

他说这只鸡从这儿跑到那儿，他追到那儿，然后鸡又跑到那儿，扑腾着翅膀，叫着，他就把音乐理解成这样，当时还举行了议论这个案例说领略一个道理，更加是这类器乐曲，这个男孩子是从农村转入北京来的，他的生活阅历、音乐阅历，就是这样的，。