学习架子鼓必须了解的内容.docx

学习架子鼓是一项大工程，需要训练和练习的项目非常的多下面的文章虽然是针对于初学者，但涉及的方方面面，任何水平的鼓手不不应该忽视这个世界不存在什么“天才”之所以他们成为你所认为的“天才”，是因为他们使用了最科学严谨的练习方法，并形成了良好的练习习惯，这是成为“天才”唯一的途径在鼓手人群中，初学者是占比例最大的，并且他们中有各式各样的人好的老师会因人而异、因材施教，根据不同的年龄、教育背景和学习能力（视、听、感知）来采取不同的教学方式而有些老师则使用模式化的方式来对待所有初学者（这或许因为他们当初就是这样学习的），他们会使用同一本教材，教同样的握槌手法，教演奏同一种风格的音乐，练习同样的基本功等等尽管很多这样的老师通过这样的教学方式也取得了一些成功，但如今很多的学习者会觉得这种方式有些老套和陈腐，他们无法更投入地学习并找到打鼓的乐趣难怪有不少学生会问，“与其这样，何不自学？”在不多年以前，想自学鼓还不是很容易的：找到一本教材，听唱片，或看你喜欢的鼓手现场演出也许你有幸得到几盘教学录像带可以反复观看如今科技发展使得初学者很方便就能找到大量教学资源，包括YouTube、DVD、电子书、课程、网站和各种APP。

但如此多创新选择的弊端是，学生很难保持不被信息海洋淹没选择越多，注意力就会越分散，这时就需要有人引领下面我们总结了十个帮助初学者规划他们的学习也希望对老师们的教学有所帮助这十个方面并不是按照重要性来排序的，你可以从任何一方面开始加以注意，让自己有所提高花一些时间来反复练习新的练习项目，用不同的速度演奏这样才能从表面到更深层地掌握要记住自己的目标，消除所有的干扰和杂念，你很快就会看到令你欣喜的结果出现，并且一个接一个地掀掉前面的阻碍，让你能不断接近你的目标不管你是否想找一位老师来引导你走过这条道路，最终还是要依靠自己主动性和对自己的激励来取得成功1手和脚的技巧握槌-找到有效的握槌方式是拥有一个好的开始的关键有一个简单的方法让你发现你的自然的握法：身体站立，手自然垂在身体侧面，用左手将鼓槌放入右手中拇指指肚贴在鼓槌上，其他手指很自然地收拢握住重复这个过程几次，左手也同样这样做找到鼓槌的平衡点，置于拇指和食指的第一关节或第二关节之间，有些鼓手觉得用中指更加舒服，或食指和中指同时与拇指配合捏住鼓槌对于使用对称式握槌，鼓槌的末端应与手掌的小鱼际部位接触握槌的紧与松-如果握槌过紧会使鼓槌无法自由地从打击表面回弹。

因此握槌时手指的力度只要保证鼓槌不至脱手就足够就像是JimChapin曾经说过的，握鼓槌要像是在握一只小雏鸟击打的角度-美式握槌（鼓槌成为手臂的延伸，拇指在斜上方）会制造出60-80度的演奏角度，这会使鼓槌头更容易击打到鼓皮的中心部位，而且会让手腕与手指都更容易参与打击的动作法式握槌（拇指在上方）和德式握槌（拇指在侧面）也是很有用的，比如法式握槌在演奏ride镲或地桶鼓上的节奏时很方便但美式握槌是更适合作为开始的一种方式对称式与传统式-初学者一般都会觉得传统式握槌比对称式握槌更困难上手，传统式握槌（只是非主要手）的支点在虎口部位，而不是像对称式握槌那样在两三个手指之间而且，传统式握槌演奏时，也使用完全不同的动作，手在鼓棒的下方，靠小臂的转动来制造出击打传统式握槌在以前，是由军乐或行进乐的演奏传承下来的握槌方式，如今，对于直接学习套鼓的初学者，完全可以由对称式握槌手法开始当对鼓槌能够控制很舒服之后，如果感兴趣，可以再学习传统式握槌的手法胳膊、手腕和手指-一些新手在开始打鼓时总是爱用胳膊来驱动鼓槌的打击,这是一种很无效率的动作，应该是依靠手腕为了避免这样的习惯，你可以用左手握住右手的小臂，使之固定，然后只使用手腕来练习击打。

在击打的动作中要运用上你的手指，与手腕配合，这是另一个很重要的技巧为了找到这种感觉，你可以这样试一下，用右手使用法式握槌拿住鼓槌，再用左手握住右手的手腕，这时由于你的手腕无法动作，你只能用手指来驱动鼓槌做击打双手交叉式（CrossedOver）与开放式（Openhanded）-当演奏摇滚或Funk节奏时，多数鼓手会用主要手击打踩镲，非主要手击打军鼓，形成两手交叉的姿势（一般来说是右手交叉于左手之上）这个动作的逻辑是，踩镲的演奏需要更好的速度和持久力，而我们的强势手会更好地胜任这个工作而在开放式（非交叉）的动作中，手腕/胳膊会得到足够的空间正常地做出各自的击打动作作为初学者，最好把交叉式与开放式两种方式都练习掌握，你会从中有很大获益谱例EX.2中是两个两小节的乐句，一小节交叉，一小节开放，希望你能通过这个小练习把两种技巧的训练纳入你的日常练习项目中2学习方法Heel-down（平踏法）与Heel-up（垫踏法）-Heel-down技巧是让脚跟落住并保持在踏板上，同时小腿与脚踝均下压这种技巧会让槌头更容易从鼓皮反弹回来，从而制造出有更多共鸣的底鼓声音°Heel-up技巧是脚跟离地，脚掌始终踩在踏板前端。

这种技巧能让槌头更深入打击鼓皮（也可贴在鼓皮上），给你更有力度而共鸣较少的声音它需要使用你大腿部以及臀部的肌肉，让你得到极其强有力的击打使用Heel-down脚法时，初学者比较容易出现的问题是脚掌或脚趾总是要离开踏板使用Heel-down脚法时，他们经常会整个脚抬离踏板再整个脚踏下去从机械运动角度说，脚脱离踏板是不合理的，会造成控制上的问题专业词汇-学会套鼓上每一个部件的名称，以及它们的发展历史，不论你是自学还是找他人询问，或是作为老师去给学生讲述，这都不是在浪费时间，相反，长期来看这会在以后让你少些困惑爵士乐盟曾推送过10件改变架子鼓的设备及军鼓和鼓棒的有关知识）一次一个音-当面对一些令人却步的律动或乐句时，你可以采用一次一个音或一次一组音的方法来学习我们的大脑更容易接收小块的信息，这样一点点的学习，反而会让你更快地掌握一个信息量很大很复杂的东西，相反，如果你急于求成地想一口气学下来，但总是在错误地重复的话，那样你会浪费更多的时间找一个基于十六分音符的线性律动来验证一下吧，每次只演奏一个音，完全掌握后再多加一个音，要有耐心，不要作弊，最后看看这个方法是否有效模仿-这是一个比较有趣的方法，需要两个或多个鼓手一起练习（当然你自己也有办法做到）。

领奏者（通常是老师）演奏出一个乐句，回应者（学生）来模仿复制这个练习有谱与没有谱都可以做放慢速度-在练习一个节奏型或乐句时，要将其放慢速度练，这会让你的身体放松，让你的大脑有时间来处理信息如果你用足够慢的速度练习，就会避免很多潜在的错误节拍器是很好的工具不论你开始用多么慢的速度练习，它都会确保你保持在这个速度上，它还会帮助你一点点地提高到一个理想的速度上，并且演奏完美轻声演奏-在鼓上大力地敲击，制造出震慑人心的节奏，这确实是很爽的一件事但当你学习新东西的时候，这样就会有它的不利之处过大的音量会分散你的注意力，掩盖很多细小的错误而且鼓并不是一件只能大声演奏的乐器，它的动态表现力是很强大的，能做出很明显的强弱变化有时只有在演奏得很弱时，你才会更好地注意倾听，注意节奏的细节你在脑中应有一个音量旋钮，只有在把一个节奏型完全掌握之后，才可以把音量旋钮打到103节拍和律动歌曲-让我们面对事实吧，鼓在多数时候只是伴奏乐器作为鼓手，我们的工作是支撑起歌曲，帮助音乐表达出它的信息尽管市面上有很多很棒的伴奏，但对打鼓来说，配合带有人声旋律和歌词的音乐演奏是非常有意义的不要只练习那些只为表现架子鼓技巧的曲子，这跟鼓这件乐器在实际中的需求是不符的。

虽然打伴奏不怎么那么炫酷，但是一个好的伴奏鼓手会有更多的工作，赚更多的钱谱例3a-3d是四个基本的摇滚律动，每个都有使用此律动的一首歌曲推荐当然，使用这些律动的歌曲还可以找到很多不过有些歌曲速度对初学者来说有点过快如需要，你可以用Slow-downer软件来把原曲放慢跟着演奏节拍器-锻炼出稳定的节拍感对每个鼓手来说都是至关重要的节拍器是帮助你加强节拍感的最佳工具，而且现在节拍器很容易得到，有很多的此类软件和app可以下载初学者在开始用节拍器时，很容易被节拍器持续拍点的声音弄得很烦躁我们要把节拍器视为伙伴，当作它在与你一起演奏我们还可以有很多不同的方式来使用节拍器谱例EX.4a-4h中，都是同一个军鼓的乐句，但每条练习中节拍器的拍点位置有所不同：十六分音符、八分音符、四分音符、每个反拍、第2和4拍、每个e和ah的位置、第1和3拍、第1拍你可以将这个概念运用到你其他的练习上，它不仅会让你的练习变得更丰富有趣，更重要的是在帮助你提高节拍感方面会有明显效果在世界最畅销鼓教材、BennyGreb所著《鼓之语言》的配套教学视频中，Benny专门详细讲解了关于节拍器的练习方法节奏型-有时候你会遇到这样的情况，一个初学的学生第一次来上课，马上就想学一个很复杂的节奏或加花乐句。

作为一个老师，你很可能会不得不让他打消念头但有时你也或许会利用他的这种热情，将你原准备教他的一些技巧和概念糅合在一个乐句中教给他谱例EX.5是一个典型的Funk节奏型你在这个节奏中会包含有较复杂的节拍和不同发音当然，这个节奏型并不是给初学者准备的，但我们可以把它分解为不同的组成元素，可作为教学素材：节奏（八分音符和十六分音符的组合），槌法（注意在第一小节第3拍上的paradiddle），还有不同的发音（buzzstroke、魔鬼音符和重音）4协调固定音型（Ostinatos）-套鼓上的四肢协调可能是最另初学者们畏惧的一个方面锻炼四肢协调的一个好方式是使用固定音型（持续循环的旋律片段或节奏型）主要想法是用你的一个或多个肢体不断重复一个音型，直至你不用再过多思考它们的动作就能自动保持在这基础之上，再使用另一个肢体来做独立的演奏多数情况下，双脚会保持一个固定音型，手会在其之上演奏一些不同的东西，但谱例EX.6的练习相反，手持续演奏一个固定的东西，脚上的东西在变化5节奏型和基本功练习初学者的练习清单-下列的基本功练习项目对初学者来说比较容易掌握：单击滚奏、双击滚奏、单复合跳、密集型滚奏、五-、六-、七-、和九音滚奏、flams、flam重音、flamstaps和瑞士军乐三连音。

应用-一旦你练熟了这些基本功项目，就要把它们运用到套鼓上谱例EX.7是一个一小节的律动，在踩镲和军鼓上运用了一个九连音的滚奏、七连音滚奏、flamtap和flam加花乐句在鼓上游走-大多数人当第一次坐在套鼓后面时，他们几乎都会用鼓槌在上面到处敲来敲去如果是不经预想地随意敲打的话，这结果可能是听着声音很可怕，就像是一套鼓从楼梯上滚落下来谱例EX.8是一个很简单的乐句想法，它使用单击和单复合跳让你在套鼓上打一圈，从左到右再回来3.5+0.5-近些年来，短的加花乐句几乎已成为流行音乐中的主要素材事实上，多数只有一或两拍不讨论这对音乐来说是否是件好事，但现实就是这样谱例EX.9a-9b是一个四小节的乐句会由三个半小节的摇滚律动加上半个小节（两拍）的加花构成要注意这样的乐句有着很自然的循环性：加花乐句的结束就是下一小节（摇滚律动）的开始（第一拍）你可以像谱子中写的，第一拍正拍仍落在底鼓和踩镲上，或者也可以用Crash镲的声音代替踩镲7读谱和写谱分割拍子-用乐曲中出现的最小时值（通常是十六分音符）将四分音、八分音平均分割成小分拍，演奏时想着分拍会让初学者保持好节拍锻炼出好的节拍感会为将来学习更复杂的节奏提供稳定的基础。

在谱例EX.10的练习中，有序列出现的四分音、八分音和十六分音，当你演奏时，一定要始终稳定地数着十六分音符分拍向前看-视奏节奏谱在刚开始时是比较有挑战性的当你熟悉了所有鼓谱符号，并对自己要演奏的谱子有了一定了解之后，可以尝试视奏要点是你的眼睛不要停。