第十三节 20世纪上半叶其他.ppt

20世纪上半叶其他风格与类型的音乐肖斯塔科维奇（19061976）， n俄罗斯作曲家，是苏维埃政权下成长起来的第一代作曲家，被认为是苏联作曲界一名顶尖的新秀他企图把传统与革新两者结合起来，这种创造性成功体现在1934年演出的歌剧姆钦斯克县的马克白夫人（1934）和第四交响曲（19321933）的创作之中此歌剧先是让不到30岁的肖斯塔科维奇享有世界性的盛名但马上又遭到官方的批判n1937年，第五交响曲又受到极大好评1941年，希特勒入侵苏联，列宁格勒遭到围困，肖斯塔科维奇创作了第七交响曲它的总谱被制成微缩胶片用军用飞机运到美国，由托斯卡尼尼指挥NBC乐队在美国演出，改曲成了人人皆知的“反抗纳粹的象征”第一乐章，有一个“侵犯插部”，描写法西斯形象，给人留下了深刻印象音乐特点n他共创作了15部交响曲，都有着自己的独特风格，他的音乐语言根基是传统的，有调性的，但也使用不协和音和偶然的无调性，只要是吻合表现的需要 普罗科菲耶夫（18911953） n作曲家、钢琴家、指挥家师从里姆斯基科萨科夫和李亚多夫创作分期：n1、在彼得堡音乐学院期间，在掌握古典音乐传统的同时，广泛接触现代音乐主要作品：第一钢琴协奏曲（1911），给人印象深的是其中粗野的音响和机械般运动的节奏。

它被评论家称为“足球音乐”（无穷动的“托卡塔”风格），作曲家本人也被喻为俄国音乐中“难管的孩子”第二钢琴协奏曲（1912）中的不协和的和声、打击乐式的钢琴手法、极度兴奋的精神活动，使观众大为震惊 n此时他的音乐特点：无穷动的“托卡塔”风格以及“怪诞”形象，表现了这个时期，他对新的音乐语言的大胆探索，也反映了他与浪漫主义思潮背道而驰的创作倾向n2、十月革命时期，普罗的古典交响曲（1917），仿效18世纪的海顿、莫扎特的音乐语言，很少怪诞或机械运动的成分，而是优美、清晰的该作品成了20年代兴起的新古典主义运动的先驱1918年，普罗获准侨居国外n3、美国、巴黎时期，主要作品新歌剧对三个橙子的爱情（1919）1921年在芝加哥演出成功第二交响曲（1925），作曲家自称该曲是由“铁和钢所铸成”，其中的不协和程度，达到了他的作品的顶级此时作曲家的创作特点：对西方保守的听众来说，显得激进；对激进的来说，又显得保守更主要的，他感到失去了创作的根基n4、1934年回国，受到政府和人民的欢迎在回国的近20时间里，普罗的创作力旺盛，如电影配乐基热中尉（1934），交响童话彼得与狼（1936）等此时的创作风格：简朴、抒情，注重旋律性。

离开了新古典主义，成了爱好古典形式的但具有浪漫主义倾向的作曲家音乐通俗易懂，作曲技巧精湛，经常带有大跳进行的宽广旋律，结合像运动员进行曲似的节奏是他的风格特征之一配器辉煌、和声语言丰富，也可能出现尖锐的不协和，但基本上仍属自然音体系调性有时复杂化，甚至出现无调性片段，但这一切是为了突出有调性的段落布里顿（19131976） n英国作曲家被认为是自普塞尔以来英国最有才能的作曲家主要作品：青少年管弦乐队指南（1945）、大型声乐器乐曲战争安魂曲（1962 ）作品特点：n以传统为基础，广泛采用各种现代手法，并融化成自己的语言英国深厚的声乐传统是他创作的根基他的创作的主要领域是声乐：歌曲和歌剧发展了一种室内歌剧形式，五六个演员、十二三人的乐队，音乐写得很精致，手法简练、织体透明、节奏灵活重视旋律和对位，善于通过他们刻画人物的不同性格，表现各种情绪和气氛，包括设计戏剧性高潮音乐特点：偏爱变奏手法，重新发现了调性和三和弦的表现力音乐抒情，简朴，有新意，有现代气息噪音音乐： n没有固定音高，音的振动是不规则的噪音音乐是未来主义思潮在音乐上的主要表现未来主义是20世纪意大利兴起的文艺运动它否定传统，宣传未来艺术的新思想，强调表现现代机械文明等，主要反映在绘画等领域。

主要作曲家：法国的瓦雷兹（18831956） 瓦雷兹（18831956）， n法国的瓦雷兹认为打击乐器有一种特殊的生命力，他对音乐的实验主要依靠节奏和音响，而不是传统音乐中的旋律与和声主要作品：电离（19291931），为13名打击乐演奏者而作，用了40件打击乐和两个报警器，是西方第一部著名的打击乐曲它没有旋律、没有和声、按不同性质的音色和音响结构而成：金属的、木头的、沉重的、轻巧的，等等。