我国电子音乐发展的困境和建议.docx

我国电子音乐发展的困境和建议 　　摘 要：　电子音乐是音乐和电子科技相结合应运而生的产物，伴随着文化沟通和电子音乐技术传入我国，我国的电子音乐在改革开放之后得到了快速的普及和发扬随着人们生活水平的渐渐提高，对于文化消遣的要求也越来越高，电子音乐与传统音乐以及古典音乐等音乐类别的沟通和融合，促进了我国音乐的进一步进展，电子音乐极大地促进了我国音乐进展的多样化和多元化本文全面回顾了电子音乐在我国的进展历程，指出我国电子音乐的进展经受了萌芽期、进展期和成熟期三个阶段分析了我国电子音乐的特征，指出我国电子音乐的创作特点上电子音乐与民乐结合倾向明显，在艺术表现上，更为深邃、包涵、乐观向上最终争论了电子音乐在我国进展存在的问题，并提出了相应的对策 　　关键词 : 电子音乐;进展历程;问题与对策; 　　电子音乐是伴随着电子科技进展应运而生的产物，时尚，前卫、潮流是其鲜亮的特征，深受年轻人的宠爱我国电子音乐虽然起步较晚，但是电子音乐创通过乐观的摸索和讨论，在我国已经渐渐盛行开来 　　一、我国电子音乐的进展阶段 　　我国电子音乐进展初期深受西方电子音乐的影响，改革开放之初我国电子音乐从无到有，起步较晚。

首先，西方电子音乐的进展相对于我国进展较为成熟，理论讨论和实践阅历都走在我国电子音乐进展的前列，具有领先性其次，我国音乐界长期以来深受传统音乐的影响，思想较为保守，对于电子音乐的前卫和潮流缺乏相应的敏感性，电子音乐理论人才匮乏，对于电子音乐的讨论和创作存在滞后性经过电子音乐领域各个创和理论讨论者的不懈努力，我国电子音乐渐渐走进我国主流音乐界，并快速传遍社会各个角落，赢得了社会一般民众的宠爱从我国电子音乐进展历程来看，我国电子音乐的进展主要有三个时期，一是萌芽期，二是进展期，三是成熟期，详细分析如下[1] 　　(一)萌芽期 　　"电子音乐'一词最早消失在1960年第一期《人民音乐》刊登的短文《音乐在"西方世界'》中，文中介绍了瑞典作曲家卡尔-比尔格尔格罗姆达尔的新歌剧《阿尼阿拉号》,并第一次使用了"电子音乐'的称谓首次电子音乐作品则稍稍延迟，我国的电子音乐作品最早消失在1980年，第一首电子音乐创作的歌曲是由作曲家吴应炬先生为动画片《葫芦兄弟》配乐而创作的《葫芦娃》作为中国最早电子音乐的创，吴应炬先生为电子音乐在我国的启蒙和推广做出了巨大的贡献作为电子音乐的先驱，吴应炬先生在1980年到1986年间，为很多影视作品配乐，其中包括《葫芦兄弟》《大闹天宫》《天书奇谭》等脍炙人口的作品，他在电子音乐领域中的探究为我国后来电子音乐的进展打下了基础。

同样在1981年10月，英国音乐家让米歇尔戈尔来华讲学，在中央音乐学院和上海音乐学院首次向我国音乐界介绍当时外国已经流行的电子音乐，并进行了五场"激光电子音乐秀',向全中国普及了电子音乐，在表演之前，国内媒体还炮制了大量扫盲教材向一般民众介绍欧美电子音乐的基本学问，为电子音乐在中国进展起到了推动作用随后在1984年9月24日，中央音乐学院礼堂首次举办了电子音乐专场音乐会，这场音乐会揭开了进展中国电子音乐的序幕[2] 　　在20世纪80年月中期，伴随着Disco风靡，社会上对于电子音乐的接受程度不断提高以张蔷为代表的电子音乐制作人和电子音乐演唱者，通过创作和演唱大量的电子音乐，将电子音乐推向了社会的一般阶层，电子音乐不再是只属于礼堂里的少数人专享的音乐盛宴，而是伴随着舞动的旋律在歌舞厅中飞入了寻常百姓家[3] 　　(二)进展期 　　此后电子音乐快速传遍大江南北，但是人们对于电子音乐了解还不够，音乐界对于电子音乐仍旧持观望态度，保守思想仍旧占据上风到了20世纪90年月，随着武汉音乐学院引进了当时世界上最先进的电子音乐合成器，当时毕业于武汉音乐学院并读完本校讨论生，取得硕士学位后留校的刘健教授成为了国内电子音乐讨论领域第一批吃螃蟹的人。

刘健教授与同校的吴粤北教授共同以此为契机，纷纷开头了在电子音乐方面的讨论和探究，并以此媒介开头了电子音乐创作讨论，成为当时国内电子音乐讨论最为前沿的领军人物，并于1992年在武汉音乐学院开设了国内第一个电子音乐创作的专业试点，随后并成为国内第一个具有电子音乐创作专业硕士学历授予点的高校，为我国电子音乐创作以及理论讨论方面输送了源源不断的人才，为我国电子音乐的进展开拓了一条崭新的道路，极大地推动了电子音乐在我国的进展[4] 　　其后我国电子音乐迎来了一个蓬勃进展的年月伴随着西方文化在中国的传播，我国的电子音乐创作理念和阅历方法快速和欧美接轨，提高了我国电子音乐创作讨论的水平，拉近了与欧美电子音乐的差距另一方面，电子音乐的创作逐步向着信息化、数据化方向转变，与计算机结合程度越来越紧密，人们对于电子音乐的要求也越来越高，对电子音乐创提出了更高的要求，创作难度也在加大，这对于我国的电子音乐创提出了新的挑战[5] 　　(三)成熟期 　　电子音乐伴随着电子信息技术的进展，特殊是互联网技术的普及，电子音乐的普及程度快速提高，人们对电子音乐的审美也越来越高此时电子音乐的进展渐渐向着与传统音乐结合的方向进展，各个民族的传统音乐成为电子音乐创作源泉的巨大宝库。

我国民族众多，受地域环境影响，各个民族的文化习俗各有不同，民族音乐各具特色，各自拥有着独特的器乐如：古琴、古筝、马头琴、二胡、竹笛、琵琶、巴乌、葫芦丝等，这是我们国家的珍贵精神文明财宝电子音乐从我国民族音乐的宝库中吸取养分，形成了独具中国特色的电子音乐，电子音乐科技与民族音乐的结合推动了电子音乐的民族化，形成一种独具魅力的中国电子音乐文化 　　如今我国电子音乐的创作更加贴近我国经济进展的现实状况以及一般生活，更为接地气，更多地融入了我国传统文化的思维，与戏曲文化、儒家文化相、佛教文化相结合等等，电子音乐渐渐深化到文化层面，与西方注意共性、自我以及叛逆精神、抵抗精神不同，我国的电子音乐更多地注意对中国美学的探究，注意内敛以及平稳，具有更多的包涵性通过电子音乐的律动将听众带入意境去感受电子音乐和中国传统文化的魅力[6] 　　二、我国电子音乐进展的特征 　　在创作特点上，电子音乐和民乐相结合的倾向明显我国电子音乐进展历经了萌芽以及快速进展的时期，在早期更加贴近西方电子音乐的艺术特征以及创作理念，这一时期以仿照借鉴居多而后，我国的电子音乐创作理念和阅历快速进展成熟，拉近了与欧美等电子音乐创作强国的差距。

但是伴随着我国经济进展的突飞猛进，综合国力蒸蒸日上，文化自信渐渐成为了各个领域的共识，影响了电子音乐的创作同时国内的社会民众已经不满意于对西方电子音乐的仿照，需要具有本民族特色的艺术特征来满意人民对于电子音乐的审美中华文化博大精深，历史悠久，传统民乐是历经上千年历史而流传下来的艺术宝库，具有源远流长取之不竭的艺术生命力电子音乐通过与民乐的结合，将电子音乐技术和民乐乐器以及创作理念相结合，创作出具有中西结合特色的电子音乐，一方面具有鲜亮的民乐特征，另一方面具有电子音乐创作理念，既包含这前卫和潮流，也包含了民乐的传统文化，体现了经济进展中民族自信的文化特征其次电子音乐和传统文化相结合电子音乐的创作越来越频繁的从传统文化中查找灵感和创作手段，拥有"国风'特色的电子音乐已经不再是小众了，而是进展成了电子音乐中独树一帜以及最为流行的电子音乐风格在电子音乐和传统文化的结合中，融入了东方美学的概念，其旋律以及节奏都带有明显东方美学的特征，文学作品对于电子音乐的创作的影响也在加深，包含了更多中国元素，这些中国元素推动了电子音乐的创作更加具有本土化的特点电子音乐与古典音乐的结合也顺理成章，其节奏明快，旋律多变，颇具古典音乐的特点，注意对自然环境以及心境的表达，具有包罗万象的哲学思维，强调音色上的不行替代性，以及自我共性的表达，比如《巴山夜雨》《木兰行》与电子音乐的创作中的个人艺术性相得益彰[7]。

　　在艺术表现上，我国电子音乐具有乐观向上、破浪前行的昂扬斗志，反映了时代背景中音乐创作人对于身边人和环境的感悟以及对于时代洪流滚滚向前的思索与西方电子音乐相比，我国电子音乐的艺术表达上更为深邃和包涵，跳出了西方电子音乐曲调单一，艺术表达狭隘的窠臼，在艺术表达的深度和广度上更为深刻和广泛，既有对于身边现实问题以及人物特征的细腻描绘，也有对于宏大事物的宽泛形容，以《钢铁洪流进行曲》为代表的电子音乐惊艳世人，也有以《梁祝》为代表的电子音乐委婉悦耳，不再单一强调音色和旋律，更为注意艺术的表达和喜剧的张力，引起听者的共鸣以达到直击心灵的作用，具有剧烈的教化作用，在艺术层面上比西方音乐更为高级 　　三、我国电子音乐进展的逆境 　　我们电子音乐也面临着一些问题，比如起步较晚，进展还不够全面，这些问题同样制约着我国电子音乐的进展，给我国电子音乐的创作以及艺术表达带来了瓶颈，详细如下 　　(一)专业的电子音乐训练体系尚不完善 　　但是我国电子音乐长期存在缺少专业的人才，与西方的训练体系存在较大的差距，特殊是对于理论人才的匮乏，严峻制约了我国电子音乐理论讨论的进展，特殊是前沿的讨论，我国在此方面仍旧存在空白。

其次我国电子音乐领域注意创作而轻教学，导致电子音乐创作人员素养良莠不齐，创作水平也参差不齐，鱼龙混杂，无法满意社会进展需求，一些的影视配乐往往会请国外的电子音乐创来创作，更加导致我国缺少相应成熟的电子音乐创作团队 　　(二)电子音乐理论体系建设滞后 　　我国电子音乐虽然通过引进世界上最为先进的设备和软件，在硬件和软件上已经同世界接轨了，但是相应的理论体系还处于滞后状态，无法跟上时代的进展特殊是电子音乐技术讨论方面存在滞后，电子音乐的创作需要娴熟运用相应的硬件和软件，二者相互搭配，创必需发挥充分的想象力以及具有作曲理论水平，先进的创作技术以及优秀的电子音乐创作技巧，三者合一，才能创作出优秀的作品 　　(三)教学环境不利于电子音乐进展 　　目前虽然许多高等院校开设了电子音乐的相关专业，但是由于师资力气的羸弱，老师的素养凹凸不一，以及不同院校的电子音乐学科之间的教学设备质量也存在较大的差距，有的院校由于存在资金投入不足，相关的设备老旧，对教学质量产生不利的影响，导致同学的学习乐观性不高，反而进一步减弱了院校对电子音乐专业的师资力气以及资金的投入 　　(四)电子音乐进展与社会脱节 　　当今电子技术进展速度日新月异，各项新兴技术的应用以及推广，极大地推动了电子音乐技术的进步，但是在教学方面，教学体系并没有与时俱进，相关的教学理念没有得到更新，前沿的理论和技术没有很好的进入课堂，导致教学与社会现实脱节。

另外一方面，电子音乐的创作理念和技术没有准时的进步，导致电子音乐的创作无法满意社会需求，反而抑制了电子音乐的进展 　　四、我国电子音乐进展的建议 　　我国电子音乐要实现良好的进展，就必需突破制约的瓶颈，打破束缚条件，才能满意社会经济进展的需求，促进电子音乐的进一步进展详细而言，对策如下 　　(一)完善电子音乐教学体系 　　要建立成体系的电子音乐教学体系，完善我国专业院校的电子音乐学科建设，加强对专业教学人才的培育，培育一批领军人才，带动我国电子音乐教学的快速进展，结合社会需要紧跟国际最新进展趋势，为社会供应多层次的人才，支撑我国电子音乐的全面进展另外注意多学科的融合沟通，主要前沿理论讨论和探究，丰富我国电子音乐理论体系，为我国电子音乐的创作供应必要的理论支撑，缩短与国外的差距 　　(二)注意电子音乐技术的研发 　　伴随着互联网技术的快速进展，人工智能的普及为电子音乐制作技术供应了新的可能，虽然我国电子音乐进展起步较晚，但是计算机技术的进展让电子音乐的制作变得更加简便和智能化，为我国电子音乐技术的讨论供应了新的路径注意多种技术的。