西贝柳斯的《d小调小提琴协奏曲》演奏技巧分析.docx

    西贝柳斯的《d小调小提琴协奏曲》演奏技巧分析    芦茹摘 要：西贝柳斯的《d小调小提琴协奏曲》属于晚期浪漫主义作品，因此，除了有饱满的情感外还不乏“炫技”的成分下面我们就对这部协奏曲中的技巧进行一下分析Key：西贝柳斯;《d小调小提琴协奏曲》;演奏技巧西贝柳斯这部小提琴协奏曲线条清晰，旋律流畅，变化自如他并不是单纯的追求技巧精湛的奇光异彩，而是想创作出一部与他的交响曲同样原汁原味和意味深长的作品，不难看出和其他作曲家的协奏曲相比，这首作品中看不到华丽的大师风格，而是一首具有交响曲味道而且流露出浓厚冷峻的浪漫色彩，以及洋溢着孤独气质和抒情音乐的北欧风格一、揉弦技巧即揉音或揉指是弦乐演奏中非常重要的音乐表现手法，是表现音色的变化的调色板之一，通常小提琴演奏中揉弦有三种方法：手臂揉弦，手腕揉弦和手指揉弦，混合揉弦，在演奏中很少纯粹使用其中某一种的好的演奏者应该是能控制每种揉弦的速度，幅度和强度，能根据情感的变化放慢，加快，变宽和变窄通常揉弦要和运弓的力度相适应，力度强时，揉音的幅度要大且强烈，力度轻时，揉音要窄，慢且柔和揉弦的音色从根本上来说是属于个人的喜好问题，但是不能脱离音乐的风格特点。

在演奏古典时期作品时，大多数情况下揉弦要窄些，声音干净透明而演奏浪漫时期的作品，大多数情况下揉音要宽，声音要宽广，而且在可以细分到每个作曲家的每首作品的风格不同，并相对应做出调整，以适合他的特定风格就呈示段来说，揉弦的变化都是很大的，开始时基本上没有揉弦声音是像寒冷的风袭袭吹来，随着越来越近，揉弦幅度逐渐加强，到20小节时，随着情绪的激动，揉弦的幅度大，再加上处在高把位，光是靠手指手腕的揉弦肯定是不够的，所以，应该采用手臂揉弦来配合音乐激动的情绪副部的旋律出现双音揉弦，此时的情感非常丰富，双音的音色也需非常饱满，宽广，幅度和力度随之也要加强，不单纯运用手臂揉弦，而是混合揉弦，手指揉弦相对多些，因为双音不比单音听得明显，加上这里的情感很充沛，所以揉弦更要浓厚些手指手臂调整统一，演奏双音揉弦时，容易出现两个音的频率不一致的情况，所以在练习时，要慢速练习，分别把每组双音的音准找好，再把揉弦的频率演奏一致之后，再逐渐加快节奏，加快揉音的个数二、泛音泛音是通过使手指轻轻碰弦不按实而发出泛空的声音西贝柳斯的这部小提琴协奏曲中主要是自然泛音，在演奏泛音时通常情况是这样，左手音如果是准确的，而运弓出现问题，或是运弓没有问题，左手音没有拉准，泛音都是出不来效果的。

原因有两点：一是泛音的运弓太轻，没有挂住琴弦，而实际上，将泛音拉好要使用较重的运弓二是弓子的长度不够，并且使用靠进马子的发音点在练习时速度一定要慢练，好好把左右手的关系调整好，慢慢的把速度在提上去三、和弦在这里，我们就这部小提琴协奏曲中的和弦谈谈演奏的方法演奏和弦，首先要强调的是音准，这个音准不是绝对的音准而是相对的音准，因为如果把每个音都按照绝对的音准对准后演奏和弦，那听起来和弦就没法听了，在一起不融合，而是以融合，好听为标准来对其次就是和弦在演奏时遇到困难怎么加以解决和练习1.分奏和弦：即低音在拍子之前演奏，高音是在拍子上演奏还有很多这样的例子在这里我们不多举了分奏和弦有二和弦和七和弦和弦如果演奏二和弦，通常演奏时是在拍子之前先将低音和中间音同时拉响，然后正好在拍子上同时演奏中音和高音中间音作为一个转轴音，从头至尾要保持在转动时稍微在中间弦上附加些压力，这样可以减少从两根低音弦的运弓平面转到两根较高弦运弓平面的角度，获得更大的平稳胜演奏七和弦时，弓子在拍子之前同时演奏G和D弦上的音，在拍子之后马上转到E和A弦上去演奏四音和弦时是两条平面，即G和D弦一条和E和A弦是一条，特别是在需要强调高音时，两条低音弦的弓子不要用太多，而更多的留给两个高音弦，并突出两个高音弦的重音。

2.不分奏的和弦：在同时起奏后，只留一下一个音，平时在演奏时最好把弓子稍稍放在弦上面，直接地落在弦上，并结实的勾住弦要有足够的压力把中间弦压下去，以便有足够的弓子能和其他两根弦接触，把声音发出来，并且给剩下的一个音充足的弓长，这个动作是由整个手臂来做的，选择好的发音点并且非常伏贴的柔韧的把手臂放下去，同时起奏的和弦特别要注意的是，尽量多靠近指板處演奏而不是靠近马子，这样演奏对弓子来讲就容易很多，但是如果演奏非常响的力度中，则要求适当靠近马子来演奏，所以怎样演奏要看具体的情况而定3.抛弓：即在演奏中使弓子从弦上落下来，碰到一根弦发音后，又迅速的离开琴弦到下一根，发音之后再迅速离开到下一根，这样演奏出来一组断开的，互不相连的短时值音在这部小提琴协奏曲中快结束的部分也占了很大的比重，而在门德尔松《e小调小提琴协奏曲》中也有体现，这个运功技巧在小提琴技巧演奏中占有很重要的地位这组抛弓即由四弦跳到一弦，再由一弦跳到四弦，这样反复，这种弓法完全是建立在弓杆的自然弹性上面的几个音符在同一弓上演奏，不论上弓或下弓，开始起弓第一个音时有个爆发力，顺着第一个音符的动力到第二个音上以及随之到第三个第四个音，其中要使弓子自然的跳动，演奏时最好使用中弓的位置演奏，越靠近弓尖跳的越快，跳的越高越慢，跳的越低越快，跳的高度和速度成反比。

在练习时，主要动力是在低音上，换弦的动作完全是由手臂来做的，在快的速度中，手臂将沿着一个平稳不间断的弧形运动，为了能有效的联系，我们也可以用相反的方向练习，也就是从E弦的音开始拉，先用上弓  -全文完-。