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毕业论文范文音乐急求一些音乐类毕业论文的选题,谢谢各位帮忙~~~~~~1、中国音乐史学研究 2、通俗音乐现状及发展趋势研 3、民族音乐学研究 4、音乐美学与音乐批评研究 5、当代音乐创作研究 6、中国歌剧艺术研究 7、外国音乐及中外音乐文化比较研究 8、作曲技术理论与音乐表演理论研究 钢琴类的： 1怎样提高钢琴伴奏的演奏水平 2 论钢琴演奏情和理的统一 3临场演奏中的心理因素 4 浅谈钢琴教学中如何培养学生的演奏能力 5论钢琴演奏艺术中的想像力 6 浅谈钢琴演奏的基本技巧 7浅谈中国风格钢琴作品的演奏 8 试论钢琴表演艺术中的共性与个性关系 9试论钢琴表演艺术中的二度创作与实践 10 论钢琴教育的教学原则与方法 11论钢琴教师的职业素养 12 即兴伴奏与音乐表现 13论钢琴演奏中音乐表现与弹奏技术的关系 14 论钢琴踏板的重要性及运用 15试论儿童钢琴教学的特殊性 16 论钢琴教学中弱指的训练 17论钢琴演奏中的放松问题 18 论巴赫钢琴作品的演奏风格 19论钢琴的指法艺术 20 对钢琴演奏心理问题的研究 21试论钢琴奏鸣曲的发展 22 关于钢琴演奏的心理训练问题 23培养学生演奏多声部音乐的能力 24。

钢琴教学中发挥主体性的研究 25分析莫扎特贝多芬的钢琴协奏曲的创作，试论二者的写作特征 26 集体课在钢琴教学中的应用 27民族因素在浪漫派钢琴作品中的体现 28 肖邦钢琴练习曲的研究 29简述肖邦的创作手法 30 右踏板在钢琴中的运用 31谈谈钢琴的演奏方法 32 舒曼的钢琴创作 33论爵士乐的风格演变 34 儿童钢琴启蒙教学与 35论钢琴学习中复调的训练 36 论钢琴演奏中的心理因素 37钢琴踏板的原理与运用研究 38 论钢琴演奏技术与训练 39论钢琴曲>创作与演奏 40 论钢琴曲>的创作与演奏 41论钢琴曲>的创作与演奏 42 论钢琴曲>的创作与演奏 43论钢琴曲>的创作与演奏 44 论钢琴曲>的创作与演奏 45浅谈钢琴曲>创作与演奏 46 浅谈钢琴曲>的创作与演奏 47浅谈钢琴曲>的创作与演奏 48 浅谈钢琴曲>的创作与演奏 49浅谈钢琴曲的创作与演奏 50 如何提高学生的练琴效率 51如何运用钢琴的踏板 52 试论中国钢琴教育的起源与发展 53钢琴初级教学如何选择使用的教材 54 如何正确的读谱 55浅谈贝多芬奏鸣曲> 56 如何弹好声乐伴奏 57浅变钢琴伴奏对钢琴演奏的益处 58。

浅谈贝多芬钢琴奏鸣曲作品第81号a 59建国初期中国钢琴艺术的发展及影响 60 钢琴演奏中记忆力的培养与背谱方法研究 61论钢琴演奏的发音与触键方法 62 钢琴作品的视奏能力研究 63试论钢琴演奏的重要美学原则_技术与表现的统一 64 论钢琴演奏中的身体协调与运动平衡 65论钢琴曲>的创作与演奏 求写一篇现代影视音乐欣赏的论文？十万火急偶是一个学生,我现 爱问你可以在找相关资料扩充一下 也很好 辛德勒的名单》电影音乐赏析 从暗红色的衣袖中伸出一只柔弱的小手，上方有一只显然是男性的大手，正在坚定、有力地挽起这只小手凸现在这寓意深刻的背景之上的，是老式打字机透过一条仿佛浸染过鲜血的色带打出的名单……这是一张注定要载入史册的原声专辑，不仅仅在于音乐的精彩，更在于深沉旋律后透出的悲伤和希望 当你凝神欣赏激光唱片上这张堪称摄影佳作的封面时，那首听过一次再也无法忘怀的旋律就会重新在耳畔响起……配乐大师约翰-威廉姆斯代表作品，著名小提琴家帕尔曼的演奏为这张原声配乐增色不少音乐让这部感人肺腑的电影更为深沉、引人思考，重重危难中，人性的复苏成为最感人的诗篇 奥斯卡最佳原创配乐获奖当之无愧…… 《辛德勒的名单》不仅可以说是史匹伯的重大突破，也是约翰.威廉斯一次经典且突破性的转型，威廉斯以本片再次拿下一座奥斯卡最佳原著音乐奖，在威廉斯过去得奖或提名的作品中，虽然不乏史诗风格的作品，但感觉上似乎向来以气势磅礴，力道震撼的华丽气魄见长，而《辛德勒的名单》同样深具史诗格局和撼人的情绪力量，但不论是史匹伯的电影，或者是约翰.威廉斯的配乐，都选择了用真挚无华的追思，去思考感受历史伤痛，以及其中所散发的人性力量，特别值得一提的还有以萨.帕尔曼的演出，也使这张原声带成为非常具有代表性的演出版本. 约翰.威廉斯不使用他个人善长的大型交响乐，反而以小提琴独奏作为整个音乐的基调，实际上形成了更出色的诠释力，这种音色让整个配乐呈现了温和的怀旧色彩，也贴切的呼应了史匹伯带有纪录片气息的黑白摄影.”感伤”或”哀恸”或许不是形容这部作品最好的字眼，它带给我的感受固然也有一些感伤，但实际上大多数的时候并不全然是如此，它带给我的感觉，固然有对历史悲剧的同情怜悯，但更多的时候，是对生命的强韧与人性的尊严，油然而生的感动. 两个主题旋律Theme From Schindler\\\'s List和Rememberance，在旋律风格和交响编曲的曲风上，都采取十分平实的气质，但在情绪上却相当深刻，这其中当然也要归功于帕尔曼精湛的独奏演出，小提琴的独语充满了省思和缅怀的温淳气质，不是对人间悲剧的控诉，而是对历史错误的沈思，帕尔曼的表现风格内敛但沈稳深情，威廉斯在交响乐的部分则善尽烘托陪衬的角色，让音乐成为深具说服力和感染力的历史独白. 将主题命名为Rememberance，不难感受到，史匹伯和威廉斯并不想以历史秘辛或历史批判的眼光来处理这个题材，不是再去揭开历史的伤口，加深它的痛楚，而是去检视这个事件和它对当事人与时代的影响，并且将这个影响化做忠诚的记录与忠告，传递给不曾经历的人，并希望悲剧不会在历史上重演，这是一个旋律性很优美的主题，提琴独奏版本的凄测自是不在话下，但以弦乐合奏的版本，也另有一番平敛柔和的美感. Theme From Schindler\\\'s List以在I Could Have Done More中最为凄恻，描述辛德勒在战争结束后身份沦为战犯，展开逃亡，临行前”辛德勒的犹太人”送给他一只金戒指，上面刻烙”救了一个人等于救了全世界”，这段音乐中，帕尔曼的表现手法流露出相当强烈的情绪煽动力，闻之著实令人动容，影片结束时的终曲Theme From Schindler\\\'s List (Reprise)，也是一段相当动人的变奏，主题以静？的钢琴和舒缓的弦乐，在犹太墓碑的长道上徐徐流动著，这一条屈辱先人的小径，虽然无言而沈默，却让人感受到一个民族的悲伤和坚强，令人百感交集，这段主题变奏虽然没有华丽煽情的摧化手法，但却完美呼应了Rememberance的追思与感念，深刻而绵长. 。

为什么论文那么难写浅议旋律与和声的完美结合 【摘 要】肖邦对过去的音乐体裁进行的发展与革新，使夜曲得到发展并具有自己的个性特点，c小调夜曲更是充满了戏剧性的激情，内在的张力，演奏时应注意力度变化情绪的层次要求，情绪转折后激昂慷慨，全曲达到高潮 【关键词】肖邦 夜曲 旋律 和声 在世界历史中，钢琴音乐占有举足轻重的地位也有无数的出色音乐家为之做出贡献甚至奋斗终生有为“钢琴诗人”在世界音乐史这条长河中发出耀眼的光芒，他的音乐像纯净的水晶，像清澈的泉水，荡涤着人们的灵魂，使情操高尚起来他的音乐早已超出了他的时代，是19世纪波兰最伟大的民族作曲家和爱国主义音乐家肖邦 一、对肖邦及夜曲的认识 肖邦（ChopinFryderyk,1810—1849 ），他创造了19世纪浪漫主义最理想的键盘风格他的音乐史主观内向的，带着忧伤的色彩他的音乐风格他的音乐是主观内向的，带着忧伤的色彩，音乐风格非同一般的具有个性特点，他的某些因素使人清楚的辨认出只属于他；肖邦的旋律基本上是声乐性的，这种旋律提供装饰性的可能性，但却是一种依据和声变化、转调、节奏变化和装饰性变奏的方面的自我发展；肖邦的和声概念同样具有显着的特征，它独特的和声实践完全走在他的是时代的前端；他的音乐风格中另一个今人瞩目的突出因素是他对自由速度的运用，他要求对严格速度的某种松动，另一个稳定的伴奏声部支持着旋律部分更为自由和即兴的色彩涂层。

他的成就最突出的是比例完美的钢琴小曲，细腻、别致、富于抒情味道音色纤细，应用旋律装饰来丰富和声，其和声境界超过当时传统的界限极富色彩性，音乐是一种精雕细竹的音诗，像他想念的祖国一样甜美悲伤，有令人难忘的雅致的音，以及如银色的花边连着的音乐格里格曾说：“是肖邦真正教会我如怎样写挪威的音乐”由此可见他的音乐有深厚的民族性和强烈的民族精神 肖邦一生共创作21首夜曲这些夜曲大体可以分为两类第一类类似费尔德似的夜曲，类似无言歌，是以一个音乐形象为基础的，其曲调在高声部，其他声部构成伴奏，在听这些乐曲时忧伤的深思，内心的悲伤和思念柔情的表白都很容易浮现在眼前；另一类有火一般的激情内心的惶恐不安和深痛的倾诉，以及与叙事曲相辉映的戏剧性情节，这类作品属于戏剧性长诗如《c小调夜曲》，我想着重谈一下这首作品 二、剖析《c小调夜曲》 《c小调夜曲》创作于1837年，这时肖邦的创作已很成熟作曲家能对多样的内容、复杂的形象都通过深刻、细微、丰富多彩的艺术手段来刻画，这首夜曲内容深刻而且规模宏大旋律的气息悠长如歌，悲剧性、英雄性与动人心弦的抒情性相结合，充满了戏剧性的激情，同时它的律动也充满了内在的紧张力，它在篇幅上虽然不如叙事曲大，但却与叙事曲非常相近音乐形象鲜明突出，对比强烈，音乐的发展充满动力，有着交响乐般的音响效果。

几乎肖邦的全部夜曲都是用三部曲式写成的，《c小调夜曲》也不例外，他的曲式结构也是ABA的形式，但《c小调夜曲》的与众不同之处就在于它充满了戏剧性的激情变化，在激动的热烈的中段过后作品不只是对第一段的简单再观，停止情绪的波动，而是继续激动下去，情绪上变得更加狂躁不安要弹好这首乐曲不仅必须具有良好的技术基础更需要有音乐上的一种情感，即使是有了这些也仍然要认真的单独练习乐曲的各个部分知道匀度速度力度各个方面都达到完全的自如这乐曲的第一段是一只沁人肺腑的喧叙性旋律，刚开始演奏时声音不能太大，右手在演奏旋律时要下意识的去弹，用心去聆听、同时伴奏部分的节奏要严整均匀，加上沉重的低音下行级进，使乐曲成为一种哀痛，抒情的独白，似乎是在诉说一个凄美婉转的故事，但却也不是严峻庄重的色彩 第一段应特别注意一个问题是乐曲的第17、18小节与第1、2小节旋律音视完全相同的，但左手伴奏却发生了很大的变化，为了突出这种变化右手的触键方式应当稍有不同，手指应当要更立一些使旋律音的音色更加明亮，与开头的前两小节形成对比这首乐曲的第二段和第三段的技巧性虽然较强，却不宜把它弹成炫耀技巧的练习曲，更不能只求快和响，中段是由威严的从容不迫的圣咏式和弦构成，但是这进行曲速度却使整个圣咏动力化：含蓄柔和的头几小节，蕴藏着还没有发挥出来的力量，这力量逐渐地集聚终于八度齐奏像一阵极速的洪流奔驰而出，“圣咏”变得不再含蓄柔和，而是庄严宏大雄壮有力，在这样高强度的弹奏中两只手要配合的天衣无缝，波音的和弦要弹奏得流畅，八度齐奏时，力度对比要强烈一些，另外要注意齐奏中的旋律音突出，在句子与句子之间的间隔时间不能太长，要紧凑些，否则会使乐曲产生脱节之感，没有如洪的气势。

只有做到以上提到的几点才会有浪潮涌动的效果同时还要注意低音的作用、和声的作用，练习时一定要弄清楚和声，弹低音的左手五指在力度上要给和声足够的支持，而且要像圆号那样有充分的延续性，从而使乐曲有丰富坚实的和声色彩，这也是肖邦钢琴曲的一个重要特点 里姆斯基·科萨科夫也曾说过肖邦音乐的和声本身就好像在音乐学毕业论文范文,最好是声乐毕业论文你的声乐方面论文准备往什么方向写，选题老师审核通过了没，有没有列个大纲让老师看一下写作方。