艺术设计的特征.docx

艺术设计的特征随着社会文明的发展，设计的种类、材料、方法越来越多，越来越复杂除 了能满足最初的功能性需求，设计产品也开始有了更高层次的设计追求长久以 来，对艺术设计的定义有着许多不同的观点，这些观点来自于不同的学科不同 的定义赋予了艺术设计多元性的特质，同时又使艺术实际学科具有实践性、体验 性和实验性的特征使原本的实用性、科技性、艺术性、经济性、文化性、时代 性等特征更加充分，完整关键词：科技性；艺术性；经济性；文化性；实践性一、 艺术设计的科技性：设计与科技有着紧密的联系，两者互相促进互相影响 无论在设计的初始期，还是在当今设计的高速发展期,在纷繁复杂的设计产品中, 始终包含着科技的成分尤其在现代设计史上,新的科技因素融人到设计活动中， 可以带来整个设计行业的革命试想没有电梯的发明，怎么能有各式摩天大楼的 相关设计?没有电子科技的进步，数字化设计又何从发展?19世纪中叶，欧洲工业革 命正如火如茶地进行着，这场始于18世纪60-80年代的工业革命，宣告了欧洲资本 主义的机器大工业代替以手工技术为基础的工场手工业的时代开始了随着科学 技术的飞速发展,人类生活也发生了巨大的变化工业革命既是生产技术上的革 命，又是社会生产关系的重大变革，而设计活动在此背景下,紧跟着科技发展的前 进步伐，凸显了其重要的时代性。

一） 科技进步一一设计的基础保障：从古至今,每一次科技的进步都会为设 计提供重要的基础保障科技的飞速发展为人类设计活动提供了物质材料、规 律原理、方法技巧等多方面的帮助二） 科技人才一设计的重要部分：这里提及的科技人才，主要是指具有科 技应用能力或相关思维模式的设计人才设计师不仅要有独特的设计视角，也 应该具有敏锐的思维能力,同时对科技发展现状保持敏锐的感知能力很多具 有科技应用能力的设计师是为了缔造人类设计历史而存在的，一次完美的设计 抵得上一次卓越的发明由于他们的存在,使很多曾为极少数人服务的高端产 品走入寻常百姓家三） 科技创新一一设计的动力源泉：每一次科技的进步，都会为各领域相关 的设计活动提供重要的技术支持而设计活动的生命力就体现在科技创新所提 供的巨大能量场中设计师在设计活动中不断尝试，促进了设计工作的顺利进 行设计师不断创新的设计理念和思想,为设计活动提供了灵活的设计方法 而创新性，也为设计发展提出了可供参考的标准设计要长足发展，必须要不断 创新,不断吸取新鲜血液二、 艺术设计的艺术性：众所周知，设计不同于纯艺术前者的社会实用性很强， 后者则更注重非功利性但是我们也应看到在设计活动中包含着艺术性的特点。

技术与艺术的发展具有同源性，在人类早期的设计活动中，往往是技、艺结合的《庄子・天地篇》中记载：“能有所艺者，技也技艺一词中包括工匠的技能和 艺术活动的技巧两层含义，而技、艺又是相通的回顾人类发展史,我们可以看到 是设计与艺术有着漫长的交融期，艺术与设计的产生都与人类长期的社会实践有 着紧密的联系当人们为设计或艺术做定义时，可以发现两者有着相似的发生期, 人类物质与精神文明的发展，带动了设计与艺术的共同进步在经过几千年的发 展变化并经过界定划分之后，艺术与设计各自有了相对明确的概念和范畴,但两者 之间的联系始终没有完全断开过具体而言，设计与艺术一样受到审美规律、审 美创造、审美接受等方面的影响，很多作品中也或多或少体现了设计者艺术化表 达的倾向在漫长的设计历史中，很多设计师也是其所处时代的艺术家他们在 绘画、建筑、雕塑等艺术领域中也取得了杰出的成就在设计的历史中，艺术的 身影始终没有远离过一） 创造的主体一一艺术家与设计师1、 双重身份2、 双重责任（二） 艺术的眼光一一设计与艺术表达1、 艺术与设计的品质2、 艺术审美规律的遵从（三） 艺术的掌控一一设计与艺术思维：设计产品的艺术性还表现在对艺术思 维的利用上，设计者善于运用艺术思维进行设计规划，并始终把艺术表现作为重 要的观照层面。

对艺术思维的借鉴，用艺术思维方式进行设计，这也是设计活动 中的重要方面艺术思维是人类社会发展过程中逐渐形成的思维形式，它包括 形象思维和抽象思维等形式无论是艺术的形象思维,还是抽象思维，设计者都 能巧妙地运用到设计过程中，很多设计作品的艺术性，从设计师构思之初，就被 深深地烙上了艺术的印记即便是在提倡“形式追随功能”的现代设计时代, 也依然能看到很多设计师为了追求艺术审美性从思维模式上所做出的种种努 力1、 设计与艺术形象思维2、 设计与艺术抽象思维3、 设计与灵感三、艺术设计的经济性：设计与经济紧密联系，不仅表现在经济影响设计，同时也 表现在设计影响经济经济发展可以保证设计活动的顺利进行，政治稳定、经济 发展、国力强盛,这些都是设计活动的重要保证因素设计活动无法脱离经济因 素而存在,经济发展可以促进设计材料的充足、设计内容的丰富、设计手法的多 样另一方面相关的设计活动也可以促进一个企业（早期的制作作坊）个民族、一 个国家的经济进步因此，设计与经济是紧密相连,不可分割的一） 经济利益与设计目的1、 经济与设计的关系：随着社会经济的发展，设计领域逐渐扩大并呈现多 元化发展趋势，合理的设计活动带来了不可忽视的经济效益。

从一定角度 上讲，经济发展状况也制约着设计活动的进行规范的市场、有序的竞争 可以促进设计活动的健康发展;反之，则会限制设计活动的顺利开展2、 设计与经济的效益：设计活动是人类的造物活动，它能创造使用价值和 审美价值，同时可以带来经济效益，产品的设计是企业经济效益来源的重要 组成部分一个好的设计创意，可以给产品销售带来巨大的经济收益在 古代设计中由于商品经济发展不明显,设计活动所能带来的直接经济效益 显现得不是特别充分但即便如此，人们也可以发现，任何一项精心的设计 都能带来不小的经济收益如何做到降低生产成本，使用最少的材料投入, 减少人力、物力，却能获得更多经济回报,这是商品经营者需要考虑的，同时 也是设计者要注意的重要方面二） 商品属性与设计发展：从器物到设计，当我们将设计产品当作商品在市 场中进行买卖流通时，其经济性就已经显现出来了在手工业时期设计产品可 以给设计者带来经济利益，前提是设计的产品能被受众认可并购买在工业社 会,设计能为企业、社会、国家带来无法估量的经济效益很多时候，在产品的 设计上付出一定的资金投入,可以对整个产品价值的提升产生决定性的作用1、 消费性:无论在中国还是在西方，无论在古代还是在现代,对于设计产品 的“经济性，，的考虑都是设计师必须面对的重要因素。

这里所说的“经济 性”首先表现在产品的实用性、功能性上设计产品不同于纯粹的艺术品， 它应该满足人们在某些方面的实际需求任何经过精心设计的产品，都应 有其实用性，满足人们的具体实用要求例如建筑设计作品首先要满足人 们的生存需要，能遮风挡雨、躲避猛兽无论是金碧辉煌的宫殿，还是简陋 的农舍，其本质的实用性、功能性都是一致的消费者在接受设计作品时 对其进行优劣评判，首先是考虑到产品是否满足人们的某种需要正如列 宁对玻璃杯实用功能的阐释那样,当我们将玻璃杯当作“饮用工具”时，我 们“完全没有必要知道它的形状是否是圆桶形，它是不是真正用玻璃制成 的,……重要的是底上不要存裂缝,在使用这个杯子时不要伤了嘴唇,等 等”产品的使用者首先关心的是杯子作为“饮用工具”时的实用性、功 能性2、 品牌性：消费者购买商品时，往往是先从对商品的认识开始的，而在激烈 的市场竞争中,品牌是确定产品在消费者心中地位的有效途径，很多时候, 品牌已成为人们选择商品的重要依据事实上，品牌是企业或品牌主体（包 括城市、个人等）的一种铭牌，它的存在使企业产品区别于其他同类产品 因为人们对品牌的偏好大部分是从视觉中获得的，所以树立良好的品牌视 觉形象是十分必要的，在品牌的作用下,经营者（主体）和消费者（受众）彼此 的心灵被刻上烙印。

当然，烙印或深或浅,或美好或缺憾，如何把握就在于该 品牌的影响力、竞争力的强弱3、 时代性：设计活动的商品属性还体现在设计产品与时代发展的紧密相 连，设计活动与社会历史发展的进程息息相关,设计产品常常表现出明显的 时代特征优秀的设计产品离不开设计者对时代发展的敏锐感知力，因此 从一开始设计的时代性就被根植在设计的每一个关键环节中四、艺术设计的文化性（一）设计与文化：文化因素的融入使设计可以更深刻表达出设计作品的深层 含义，同时也展现出设计作品多层次的精神内涵另外，设计作品需要面对 受众的品评,在一定意义上设计作品体现了设计者的审美倾向受众在接受 作品时，也会在潜移默化中接受到设的审美见解因此，设计作品也具有审美 文化传播的责任导向作用1、文化符号：设计的深刻表达：设计者对设计产品的定位,往往会体现出 其将自身所积累的丰富文化经验在器物设计过程中进行的对应与诠释1） 造型文化：任何设计产品的造型，都包含着设计者、制作者具体而 明确的产品定位在早期手工业时期，产品的设计造型中便融入了丰富 而深刻的文化内涵设计产品的造型已经成为一个时期、一个国家、一 个民族重要的文化象征,从设计作品的造型符号中,文化的信息被表现得 淋漓尽致。

2） 装饰文化：人类历史的发展过程中，装饰在设计活动中有着要的地 位人们逐渐开始对日常生活用品或生存环境进行艺术化的加工，并试 图使装饰对象更具艺术感染性因此，装饰成为一种反映文化的设计符 号与重要载体经过装饰,设计作品审美效果更加突出，艺术价值也提高 了古典装饰中，很多纹饰都体现了不同历史文化时期人们的审美观念, 文化倾向如我国新石器时期的很多彩陶装饰纹样由具体的动物、植物 形象衍生出抽象的几何符号纹饰，这是人类把对自然的再现与模仿转化 成抽象化、符号化的表达几经千年的演变，时至今日，再来审视这些 彩陶器具上的纹饰，依然可以体会出其背后所蕴含的那些深刻丰富又不 失神秘的文化内涵3）色彩文化：色彩，也是设计文化性的一种展示就物理学而言，色彩 本身不带有快感性然而在漫长的人类社会发展过程中，人们在天然的 色彩环境中认识、使用色彩,并开始研究、调和、开发色彩，色彩逐渐被 赋予审美、心理、文化等各种意义在设计过程中运用不同的色彩，成 为诠释文化内涵的重要手段在设计作品的色彩背后，充满了丰富的文 化信息地域、民族、宗教等众多因素都会影响设计过程中人们对色彩 的运用受到传统文化的影响，设计者对色彩的认识有所差异。

在很多 设计领域中,色彩的渲染成为设计语言的一部分，服饰、建筑、产品等设 计领域均离不开设计者对色彩的感受与展示色彩已经成为人类特有的 社会文化现象，丰富着设计活动，也使设计对象更加完善2、 文化内涵：设计的精神内核（1） 文化信息的传递：设计作品中往往会将一些文化信息传递出来, 种种风土人情、生产力关系、经济状况通过设计作品展现在世人面前2） 文化要素的重组：在设计活动中，文化信息在被传递的同时也在被 重组不同设计领域可以尝试使各种文化要素彼此调和、相互吸收、融 会贯通全球化趋势越来越明显的今天，很多设计师尝试在设计活动中 将文化要素进行重组，以使设计产品能被越来越多的消费者认同在文 化要素重组的过程中，既能传承民族精髓，又能实现融合世界的丰富多样 的设计理念文化要素的重组，有利于设计产品适应全球化市场在单一 的设计领域中，僵化和惰性影响着设计活动自身的发展，融合、吸收其他 国家、其他民族同一领域，甚至是借鉴相关不同领域的文化要素,可以给 原来的设计领域带来新鲜的血液，为设计活动的利进行另辟蹊径3、 文化引导：设计的责任导向：人们对审美和艺术有着不同程度的追求, 设计作品不仅能体现出设计者对社会文化的理解感悟，也能对接受者产生 文化引导的作用。

在满足实际需要的前提下，对设计作品精神层面的消费。