浅谈戏曲舞台上的唱念魅力.docx

    浅谈戏曲舞台上的“唱念”魅力    摘要：戏曲中的“唱念”作为表现戏曲人物的重要语言手段，对塑造戏曲人物有着极其重要的意义，好的“唱念”可提升舞台效果，可形成演员独特的表演风格关键词：唱念 舞台 魅力戏曲唱念的方式多种多样，有对唱、独唱、旁唱、伴唱、独白、旁白、帮腔等其中旁唱、独白、旁白是人物内心活动超自然流露的一种独特方式，是其他艺术所没有的首先我们说“唱”唱就是唱腔和唱词唱腔是指演员发声的声腔唱腔与地方戏曲的表演发声有很大关系可以这样说，地方方言在戏曲唱腔的发声中起到了关键性的作用而演员作为这一地方声腔发声熏陶和滋养下的对象，他的唱腔也就带有了鲜明的地方特色和剧种的鲜明特征比如秦腔的发声是以陕西话为正宗，剧中演唱多有浓浓的陕西话腔调而甘肃秦腔虽同为秦腔，但唱腔中又带有明显的甘肃语言腔调，有别于陕西秦腔这与方言在戏曲中的应用有直接关系再比如昆曲是流行在浙江一带的戏曲剧种，以浙江杭州话、上海话发声为主，在表演中唱腔的鲜明地方特色一览无余而唱词则是表现人物内心活动、推动剧情发展必不可少的内容它是编剧的创作，通过演员演唱出来唱词要符合人物的性格特征和内心活动，还要根据不同的剧情有相应的气氛渲染，这些都是唱词所具有的作用。

唱词的演唱通常有对唱、独唱、旁唱、伴唱对唱就是两个人或多人演唱，相当于同一出戏中的人物对话独唱，通常是在独幕戏中，大多是符合人物内心活动的表露而旁唱多半应用于剧情中人物对话补充，或为渲染氛围而进行的演唱演唱时通常演员处在配角的位置上，唱词一般很少而伴唱则是配合主要演员进行的演唱，演唱者不一定出现在舞台上好的演员通常在人物的表现、人物性格的拿捏上都达到了很精准的程度，所以，他唱出来通常就像是人物的真实再现这与演员本身的素质有关，也就是基本功的训练扎实，并且演员自身的唱腔发声也很有特点，这样才能吸引观众过去一些名角的诞生，常常是伴随着他（她）独特的发声唱腔走红的所以，在戏曲表演中，唱是非常重要的有些入戏的演员演唱得声情并茂，在表演中往往把自己化身在剧情中，所以常常能引得听戏的观众禁不住鼓掌喝彩演员的唱法不同，戏曲所表现出的风格也不同因此，戏曲中通常是通过唱来表达人物的内心思虑、思想活动以及对事态的分析和判断，有时还通过唱来增加气氛，把剧情推向高潮，使人物性格和人物行动得到最充分的展示比如大家熟知的《苏三起解》，苏三的几句唱词已基本成为经典传唱从那沉郁的唱词里却能读出人物内心的焦灼和悲伤，加上表演的传神，这些剧情都成为演艺界的佳话。

再比如《穆王西巡》中的最后一段西王母的唱词：“白云在天，山陵自出道里悠远，山川间之将子无死，尚能复来？”表现出西王母的依依惜别之情，即便贵为王母也有小女子一般的情怀，这些都是通过那些微妙的唱腔表达出来的其次，我们说念戏曲念白是和戏曲的唱相互配合、相互补充的所谓“千斤道白四两唱”，可以说戏曲念白在戏曲表演中比唱更为重要一位好的戏曲演员是非常注重念白训练的它一方面要求演员吐字要清晰，发声要准确，还要与舞台的情景、气氛、音乐配合得当，有时还与演员的动作一起出现念白也是表现人物性格、推动剧情发展必不可少的一种方式，它根据戏曲剧种的不同及所处地域的方言特点的不同也表现各异也就是说，剧种不同，念白的方式是不同的一般分为带有地方方言为特色的散白，也称为“小白”；另一种是以音律为主的韵白但不管是哪一种，演员在进行念白表演时，都要符合一定的音乐美，带有一定的节奏感，所以说，演员在念白表演时节奏、韵律、发声以及吐字的清晰程度都非常关键，这是对戏曲演员表演的基本要求同时，也可以从念白的表演中看出一个戏曲演员的基本素质是否到位有些优秀的演员对念白的基本功训练非常看重，在表演中也非常出彩，可以用抑、扬、顿、挫四个字来形容他的表演，这是因为他在字韵上下了很大的功夫。

当然，这与演员符合人物性格和情感的表达分不开，特别是在情绪较为急迫时，应用念白会达到非常理想的效果而在表达人物内心悲切时，应用演唱则效果会更好所以，戏曲中唱和念的应用是根据不同剧情、不同的人物角色来进行的，与演员的个性化表演及其擅长的技巧分不开，也与演员所选择的角色有关通常情况下，戲曲演员会在唱、念、做、打这四个技巧上同下功夫，但各个角色对唱念的应用比例不尽相同，比如旦角对念白应用较多，净角对唱应用较多，但两者互为补充，又与剧情紧密结合在一起，是戏曲表演中不可缺少的一种表演形式所谓“字是骨头、腔是肉”，说的就是唱腔和念白的关系有字无腔，人们不爱听；有腔无字，再好听也不能感动人可见，二者缺一不可通常我们夸奖字正腔圆的演唱为有骨头有肉，所以，要想做一个优秀的戏曲演员必定要有深厚的“唱念”功底，才能塑造出逼真的戏曲人物形象，才能提升舞台效果，也才能体现出戏曲表演的特殊魅力   -全文完-。