论黑人音乐与兰斯顿.doc

论 黑人音乐与兰斯顿•休斯的诗歌艺术创新罗良功内容提要:兰斯顿·休斯是二十世纪美国最重要的黑人诗人之一，其突出的诗歌成就在于他创造性地将美国黑人音乐引入诗歌中，形成了他理想中的"美国黑人诗歌"的基本模式本文力图对休斯基于黑人音乐的诗歌创新的思想文化根源、表现形式及其意义和影响进行探讨关键词:兰斯顿·休斯 黑人音乐 美国黑人诗歌兰斯顿·休斯(Langston Hughes，1902-1967)是二十世纪美国最重要的作家之一，也是美国黑人文艺复兴巴哈莱姆文艺复兴")运动中涌现出来的最杰出的黑人诗人自1922年首次公开发表著名诗篇《黑人话河》起，休斯毕生创作诗歌十余部，"他以四十年不懈的创作所取得的令人难忘的成就而获得了大量的读者"，0从而使休斯成为美国文学史上第一位受到广为认同的黑人作家休斯对美国黑人文学和传统主流文学产生了巨大而深远的影响，超过了"哈莱姆文艺复兴"时期的任何其他黑人作家，他的成就对于美国黑人文学的迅猛崛起并以其独特的风格汇入美国文学的洪流作出了重要贡献在休斯诞辰100周年的2002年，美国发行休斯纪念邮票，全美举行各种盛大规模的纪念活动和休斯学术研讨会，这些充分证明了休斯不朽的文学地位和影响。

斯最引人注目的艺术成就之一在于他首开先河将黑人音乐引人到诗歌创作中，从而形成一种具有浓郁黑人文化底蕴的截然不同于美国主流文学传统的"美国黑人诗歌"样式一、兰斯顿·休斯对于美国黑人音乐的发掘和利用与他的诗歌理想是密不可分的作为一名被公认的"黑人民族的代言人"，休斯在其毕生的诗歌创作中始终不逾地履行着他的文学使命，用诗歌表现黑人民族的真实存在以及黑人民族与美国和世界关系的深层思考在休斯看来，"美国一个种族混合体，是一个混血的或者双人种的国度"在这个多元化的社会中，黑人民族理当与其他民族平等然而，长期以来，美国黑人一直处于受压抑的边缘地位，没有话语权力;要获得真正意义上的平等，就必须用自己的声音对被白人所垄断的话语霸权进行消解黑人自己的声音最可贵的是他们不同于其他民族的差异性，这种差异性是民族存在的根本前提因而休斯在诗歌创作中一直都在努力挖掘其民族的差异性，力图"建构一种可以称为‘黑人诗歌'的诗歌样式,在声音和技巧上使之与自人诗歌区别开来"Q他认为"美国黑人诗歌"实际上将是对于先前的及同时代的美国文学的一种修正""黑人音乐正符合休斯对于这一诗歌理想的追求"美国黑人诗歌"存在的基础是民族文化，而黑人音乐正是一种最能代表美国黑人民族文化特质的符号。

美国黑人被迫来到美洲大陆，在一种异文化的语境中，黑人民族执着地承续着他们从非洲带来的文化碎片——零散的非洲音乐形式(如黑人圣歌)，并在新的文化语境中衍生出全不同于主流文化的、真实地表现着黑人在美国社会中的生活情感的音乐形式，如布备士(blues)、拉格泰姆(ragtime)、爵士（jazz）等传统音乐和口头歌谣美国当代著名的黑人美学家库克评价说，"音乐的布鲁士与语言的表意艺术在黑人文化传统的存在遭到否定之时，可以支撑这一文化传统，这是十分有意义的黑人音乐作为一种黑人文化符号在诗歌创作申有着独特的象征意义正如黑人学者斯蒂芬·亨德森所评价的，"每当黑人诗歌具有最鲜明最深刻的黑人特色，它的形式部是源出于两种基本来源，即黑人的民族语言和黑人的音乐由此可见，休斯率先将黑人音乐引人其诗歌中，显示出他对黑人民族文化的透彻理解和坚定信念;更重要的是，诗人以这种反映黑人文化本质的符号来构筑诗歌，使其诗歌具有了黑人民族文化的内在底蕴，从而在根本上区别于白人诗歌传统和黑人的传统诗歌另一方面，休斯在争取使"美国黑人诗歌地意识到了黑人音乐作为连通黑人文化与美国社会的介质功能休斯认为，正如黑人民族是美国社会不可分割的一部分一样，熟人诗歌也是美国文学的一部分，前者存在的差异性正是美国社会多元化的反映，而不是与后者的一种简单的对立;诗歌所表现的差异性应该为美国社会所接受。

黑人音乐作为一种独特的文化形式，从二十世纪初期开始为白人逐渐认识和接受，在二十年代达到高潮，随后又开始与欧洲主流音乐传统合流，在新的社会语境中逐渐演绎出爵士乐的不同风格休斯的成长和创作生涯正是处于这一过程之中，他准确地意识到并把握住了黑人音乐逐渐被白人主流社会接受这一事实给黑人诗歌发展带来的难得契机，他以毕生的努力去发掘黑人音乐的文化特质和艺术要素，在其诗歌中加以运用和发挥，赋予其诗歌以黑人文化艺术的根本性特质，形成一种在表现手段和文化色彩上迥异于美国主流文学的诗歌样式诗歌中的黑人音乐特质得到了广泛认同，在很大程度上为休斯赢得了持久的魁力和稳固的文学地位因而，在他的第一本诗集《萎靡的布鲁士》（1926）出版时，黑人学者杜·波依斯就给了热情的肯定:"总是带着强烈的主观色彩，热情洋溢，凭看灵敏的美感和毫不动摇的音乐感，兰斯顿·休斯奉献给我们第一本书标志着一个颇值得关注的事业的开端"由此可以看出，黑人音乐代表着美国黑人民族的深层文化特质和黑人文化融人世界的介质，正符合休斯建立"美国黑人诗歌"的理想，他将黑人音乐引人诗歌则是实现这一理想的有效途径二、黑人音乐主要包括黑人圣歌、布鲁士、和口头歌谣，是一种具有强烈的黑人民族文化色彩的艺术形式。

休斯在其毕生的诗歌创作中一直都以不懈的努力探索着将黑人音乐引人到诗歌之中，被认为是"第一个将布鲁士和民间素材引人书面诗歌的诗人" ，他在诗歌中对黑人音乐的引人和利用主要表现在两个方面:一是对黑人音乐形式的借鉴，二是对黑人音乐内在特征的吸收休斯诗歌对黑人音乐形式的发掘和利用主要表现在对黑人音乐特有的外在结构、节奏与音韵等的引人正如美国学者小内森·司各特(NathanA.Scott,Jr·)所评价的，"作为哈莱姆的桂冠诗人，休斯所直言不讳传达的民间现实当然是黑人无产者的现实，在他们的音乐(爵士音乐、拉格泰姆音乐、摇摆舞音乐、慢四步舞曲、低音连奏爵士乐、钢琴奏法、疯狂急速的爵士音乐)中他发现了用乐章来表现他的人民经历的方式的真正有效的范例一一正如他自己所说，是通过下列手法，即'富有冲突的变化、突如其来的细微差别，刺耳而冒失的叫喊，断续的节奏，而一节节的乐曲有时是爵士乐即演奏会的风格，有时是流行歌曲的风格，它们是由在过渡中的一组音乐的即兴重复、快速演奏、停顿、变奏来予以加强的休斯借鉴最具有黑人民族色彩的布鲁士音乐来构筑其诗歌的结构, 这一点是格外突出的.布鲁士起源于美国南方黑人在玉米地棉花地里劳动时用以发泄情感排遣孤寂的劳动号子. 最早的布鲁士三行一节， 三行文字内容相同或大体相同， 后来逐渐演进为一种较为固定的模式，每节三行，第二行是第一行的重复或稍有变化， 第三行则是某种结论和对前两行的回答， 每节诗行呈AAB式；在节奏上，常常每行四拍，三行共十二拍，故这种布鲁士被称为“十二拍布鲁士”。

修斯对布鲁士的形式进行深入的挖掘，经过扩展改进而形成一种独具特色的黑人诗体他的布鲁士诗体每节或呈AABC式， 或呈ABABCD式，大大增进了每节诗的容量如其Beat the drums of tragedy for me.Beat the drums of tragedy and death.And let the choir sing a stormy songTo drown the rattle of my dying breath而《苛刻的老公》Hard Daddy)一诗则是·ABABCD式I went to ma daddy,Say Daddy I have got the blues.Went to ma daddy,Say Daddy I have got the blues,Ma daddy says, Honey,Can't you bring no better news?在这里每个诗节信息容量相对于传统的布鲁士而言明显扩大，而且第二例较第一例容量大;诗歌节奏虽然总体上还是以每行4拍为主，但也有变化，如上面所举的《苛刻的老公》一例中则是呈三拍和四拍交替的模式这些变化使其诗歌具有更大的灵活性，可以随诗歌情感的变化随意调整，从而从根本上保留了布鲁士即兴演泄的质朴风格。

黑人音乐中许多富有特色的表现技法如断奏昔、即兴重复、快速演奏、停顿、变奏等在休斯的诗歌中常常可以听到如《比利节之歌》(Song for Billie Holiday)一诗的第一节:What can purge my heartOf the SongAnd the sadness?What can purge my heartBut the SongOf the Sadness?What can purge my heartOf the SadnessOf the song ？这里诗人采用了黑人音乐中典型的即兴重复、变奏的技法，使两个重要的词"歌"(the song)和”悲” (the sadness)在变奏和重复中得到突出，从而增强了诗的感染力休斯在许多诗中都成功地运用了黑人音乐的断奏音如《石头般孤寂》一诗由两个重复的乐章构成,每一乐章都以黑人爵士乐中典型的断奏音煞尾其第二乐章的结尾部分如下:She’s out in stony lonesome ,Lordy !Sleepin’by herself.Cordeia’sIn stony Lonesome Ground!在这里，诗人以分行排列来模拟爵士乐的断奏音，烘托出一种荡气回肠的氛围。

冒失而刺耳的叫喊(holler)是黑人音乐的根本特色之一，也是休斯诗歌的特色之一这种叫喊往往是在音乐演奏中由演奏者或第二个声音出其不意地发出这种叫喊可以追溯至美国黑人在田间地头的劳动号子，他们常常以不同寻常而且出其不意地喊叫来演泄情绪和思想休斯的诗歌 常常穿插一些这类的声音，以一种突如其来的方式直接指向其诗歌的中心意义如《第二次世界大战》(World War)一诗，在诗的言说者评说战争的壮观刺激以及战争结束的遗憾时，突然一个声音闯进来:"有人死吗扩将读者突然引向对战争摧残生命这一问题的思考，从而增强了诗的感染力休斯的许多诗歌如《救济》(Relief )、《吉普赛人之歌》(Ballad of the Gypsy)等，都运用了这种出人意料的声音，将诗人的思想、情感以突然的、完全出人意料之外的方式表现出来，入木三分，增强了诗歌的思想深度休斯对黑人音乐传统的尊重和充分发掘，形成了其诗歌独特的黑人文化特征，"更重要的是，这种音乐体诗歌的形式随音乐形式的变化而变化，动态地再现了黑人民族的现实"例如他的诗歌借用了不同时期的爵士乐的特征，这种音乐形式的变化勾画出美国黑人文化、精神及社会发展的图景:他的诗吸收了相对浮华二十年代的卡巴莱爵士乐、三十年代低音连奏爵士乐、四十年代的疯狂急速的爵士乐、五十年代的渐进式爵士乐，并且他在五十年代之后潜心研究爵士乐与诗的关系;进行诗体创新，以爵士乐的不同形式创作出实验性诗集，《问你妈妈 爵士十二式》(AskYour Mama一l2 Moods for Jazz)，这些都代表了不同时期的黑人现实，动态地反映了黑人的文化和社会存在，形象地展示了黑人民族在美国乃至整个世界中的发展和变化。

三、黑人音乐的内在特征对休斯的诗歌表现手段有着很大影响这里所谓的内在特征是指黑人音乐在表现思想内容方面所采用的基本策略和风格黑人音乐是美国黑人民族长期以来在受压抑的边缘文化语境中逐渐形成和发展而来的，其意义表现策略和风格反映了美国黑人民族特有均言语和思维模式的特征，兰斯顿·休斯积极地将黑人音乐的这些内在特征加以发掘和利用，为其诗歌找到了真正黑人性的表意手段和风格黑人音乐最突出的意义表现策略在于“象征的自由”，即演奏者或吟唱者以黑人方言、与黑人生活密切关联的普通意象、简单朴素而又变化多端的音乐形式等具有黑人特质的符号，根据自己的思想情感来自由编码，常常蕴含着生动丰富的意义在这方面最具有代表性的是布鲁士布鲁士既是一种歌唱方式，又是爵士乐舞曲，它源。