文艺复兴建筑.doc

文艺复兴建筑（Renaissance architecture），是欧洲建筑史上继哥特式建筑之后出现的一种建筑风格十五世纪产生于意大利，后传播到欧洲其它地区，形成带了有各自特点的各国文艺复兴建筑意大利文艺复兴建筑在文艺复兴建筑中占有最重要的位置　文艺复兴建筑是15－19世纪流行于欧洲的建筑风格，有时也包括巴洛克建筑和古典主义建筑．起源于意大利佛罗伦萨在理论上以文艺复兴思潮为基础；在造型上排斥象征神权至上的哥特建筑风格，提倡复兴古罗马时期的建筑形式，特别是古典柱式比例，半圆形拱券，以穹隆为中心的建筑形体等例如，意大利佛罗伦萨美第奇府邸，维琴察圆厅别墅和法国枫丹白露宫等．　    维琴察圆厅别墅当时欧洲人的冒险事业已经扩展到了亚洲和美洲，包括原有的地中海贸易中世纪后期的繁荣迅速造就了环地中海的一些富裕贸易城市 　　在这些贸易城市中，商业资本的庞大力量使得罗马帝国以后世俗力量和宗教力量的对比首次向世俗方向倾斜，市政厅，或者交易所，以至于为商业贵族营造的别墅等世俗建筑大量出现，而新兴贵族因为本身的立场而对于人文艺术的投资也是从前的宗教和封建势力所不能比拟的 　　这种相对富裕和活跃的气氛最终导致了文艺复兴时代文化的大发展。

而反映在建筑上就是社会中真正的出现了建筑师这个行业文艺复兴真正奠定了建筑师这个名词的意义，将这种新的行业加入了整个社会的经济呼吸之中过去，并不存在建筑师这个工作，有的只是工程师、木匠或者石匠但随着建筑的兴盛，对专业人才的需求亦越来越大，出现了“建筑师”这个名词他们不仅仅只将建筑作为一种营造的经验型行为，而是赋予建筑一个理论的和文化上的基石，正如建筑师在罗马帝国所扮演的角色一样他们来自雕刻师、绘图师、画家、工程师和细木工等建筑师的出现，也为当时社会的思潮和文化进入建筑找到了一个切入点 　　如果说以前（从罗马帝国没落到文艺复兴开始）的建筑和文化的联系多半处于一种半自然的自发性行为，那么文艺复兴后的建筑思想和人文思想的结构紧密结合就肯定是一种非偶发的人为的行为，这种对于建筑的理解一直影响到了后世的各种流派 　　并且由于环地中海的贸易繁荣，使得意大利的贸易城市的学者很容易就接受到古希腊罗马在Byzantine和伊斯兰国家所保存下来的文明成果其中林林总总的文化思潮，比如人文主义的兴起等对于建筑的影响非常巨大而单就建筑造型而言，建筑师从古代数学家对于完美的数学模型中得到了启示，他们认为世界是由完美的数学模型构成的，而大自然和人类的美皆出于数学模型的完美。

基于此开始了文艺复兴时代建筑师对于完美建筑比例的追求 　　另一个引发的重点就是柱式，在罗马帝国之后，文艺复兴的建筑师重新继承了一整套古典的柱式，并且依此为基准奠定了直    文艺复兴时期建筑:拉奇·法奈塞建筑到现代建筑诞生的经典建筑营造模式 编辑本段发展过程　　大致可分为以佛罗伦萨的建筑为代表的文艺复兴早期（15世纪），以罗马的建筑为代表的文艺复兴盛期（15世纪末至16世纪上半叶）和文艺复兴晚期（16世纪中叶和末叶） 　　意大利文艺复兴早期建筑 著名实例有：佛罗伦萨大教堂中央穹窿顶(1420～1434)，设计人是F.勃鲁涅列斯基,大穹窿顶首次采用古典建筑形式,打破中世纪天主教教堂的构图手法；佛罗伦萨的育婴院(1421～1424)也是勃鲁涅列斯基设计的;佛罗伦萨的美第奇府邸(1444～1460),设计人是米开罗佐;佛罗伦萨的鲁奇兰府邸(1446～1451)，设计人是L.B.阿尔伯蒂 　　意大利文艺复兴盛期建筑 著名实例有：罗马的坦比哀多神堂(1502～1510)，设计人D.布拉曼特；罗马圣彼得大教堂(1506～1626);罗马的法尔尼斯府邸(1515～1546)，设计人小桑迦洛等 　　意大利文艺复兴晚期建筑　典型实例有维琴察的巴西利卡(1549)和圆厅别墅(1552)，两座建筑设计人都是A.帕拉第奥。

编辑本段建筑理论　　这时期出现了不少建筑理论著作，大抵是以维特鲁威的《建筑十书》为基础发展而成的这些著作渊源于古典建筑理论特点之一是强调人体美，把柱式构图同人体进行比拟，反映了当时的人文主义思想特点之二是用数学和几何学关系如黄金分割(1.618∶1)、正方形等来确定美的比例和协调的关系，这是受中世纪关于数字有神秘象征说法的影响意大利15世纪著名建筑理论家和建筑师阿尔伯蒂所写的《论建筑》(又称《建筑十篇》),最能体现上述特点文艺复兴晚期的建筑理论使古典形式变为僵化的工具，定了许多清规戒律和严格的柱式规范,成为17世纪法国古典主义建筑的张本晚期著名的建筑理论著作有帕拉第奥的《建筑四论》(1570)和G.B.da维尼奥拉的《五种柱式规范》(1562) 编辑本段主要成就　　意大利文艺复兴时期世俗建筑类型增加，在设计方面有许多创新世俗建筑一般围绕院子布置，有整齐庄严的临街立面外部造型在古典建筑的基础上，发展出灵活多样的处理方法，如立面分层，粗石与细石墙面的处理，叠柱的应用，券柱式、双柱、拱廊、粉刷、隅石、装饰、山花的变化等，使文艺复兴建筑呈现出崭新的面貌世俗建筑的成就集中表现在府邸建筑上（见意大利文艺复兴时期的府邸建筑）。

　　教堂建筑利用了世俗建筑的成就，并发展了古典传统，造型更加富丽堂皇不过，往往由于设计上局限于宗教要求，或是追求过分的夸张，而失去应有的真实性和尺度感 　　建筑技术 　　梁柱系统与拱券结构混合应用；大型建筑外墙用石材，内部用砖，或者下层用石、上层用砖砌筑；在方形平面上加鼓形座和圆顶；穹窿顶采用内外壳和肋骨；这些，都反映出结构和施工技术达到了新的水平 　　城市和广场 　　城市的改建往往追求庄严对称典型的例子如佛罗伦萨、威尼斯、罗马等文艺复兴晚期出现一些理想城市的方案，最有代表性的是V.斯卡莫齐的理想城广场在文艺复兴时期得到很大的发展按性质可分为集市活动广场、纪念性广场、装饰性广场、交通性广场按形式分，有长方形广场、圆形或椭圆形广场，以及不规则形广场、复合式广场等广场一般都有一个主题，四周有附属建筑陪衬早期广场周围布置比较自由，空间多封闭，雕像常在广场一侧；后期广场较严整，周围常用柱廊，空间较开敞，雕像往往放在广场中央 　　园林 　　从14世纪起，修建园林成了一时的风尚15世纪时，贵族富商的园林别墅差不多遍布佛罗伦萨和意大利北部各城市16世纪时,园林艺术发展到了高峰(见意大利园林) 编辑本段风格特点　　    法国枫丹白露宫文艺复兴建筑最明显的特征是扬弃了中世纪时期的哥特式建筑风格，而在宗教和世俗建筑上重新采用古希腊罗马时期的柱式构图要素。

　　文艺复兴时期的建筑师和艺术家们认为，哥特式建筑是基督教神权统治的象征，而古代希腊和罗马的建筑是非基督教的他们认为这种古典建筑，特别是古典柱式构图体观着和谐与理性，并同人体美有相通之处，这些正符合文艺复兴运动的人文主义观念 　　但是意大利文艺复兴时代的建筑师绝不是食古不化的人虽然有人(如帕拉第奥和维尼奥拉)在著作中为古典柱式制定出严格的规范不过当时的建筑师，包括帕拉第奥和维尼奥拉本人在内并没有受规范的束缚 他们一方面采用古典柱式，一方面又灵活变通，大胆创新，甚至将各个地区的建筑风格同古典柱式融合一起他们还将文艺复兴时期的许多科学技术上的成果，如力学上的成就、绘画中的透视规律、新的施工机具等等，运用到建筑创作实践中去伯鲁乃列斯基莱昂·巴蒂斯塔·阿尔伯蒂伯拉孟特米开朗基罗帕拉第奥　　　崇古和创新　　引起这场建筑上革命的带头人是布鲁内莱斯基他善于吸收古罗马、拜占廷、哥特式建筑的优点，结合佛罗伦萨当地的具体情况，通过对佛罗伦萨大教堂圆顶和育婴堂等建筑的建造，第一个创造了文艺复兴的建筑新风格古罗马的露天剧场、引水渠、万神庙、斗兽场、凯旋门、图拉真圆柱等，这些残存的古迹引起人们的思考和模仿布鲁内莱斯基前往罗马进行了仔细的考察，如学习如何区别简朴的多立克柱式、秀丽的爱奥尼亚柱式和华丽的科林斯柱式，并参照万神庙圆顶的结构，解决了当时修建佛罗伦萨大教堂的圆顶的技术难题。

这个圆顶离地面有115米，内径达42米，具有优美的曲线八根大肋拱的白色肋线，配合红色的圆顶壳面和蓝天白云，给人以庄重、和谐的感觉这个圆顶建成之后，引起极大的轰动后来人们把这个教堂的建成作为文艺复兴建筑开始的标志布鲁内莱斯基设计的建筑还有圣洛伦佐教堂和帕齐小教堂等 　　继布鲁内莱斯基之后，意大利又出了许多杰出的建筑家，如修建“卢切莱依宫”的阿尔伯蒂、修建罗马“圣彼得大教堂”的布拉曼特、设计罗马“法尔涅塞宫”的米开朗基罗和小桑加罗、设计“马达马宫”的拉斐尔、设计维琴察的“圆厅别墅”的帕拉迪奥、设计威尼斯“圣马可图书馆”的桑索维诺等文艺复兴时期的建筑在崇尚古典的道路上比其他艺术走得更远一些，如柱式体系的广泛应用和恢复古代艺术的图案（裸体小孩像、带罗马皇帝侧面像的圆形浮雕、花叶、瓶罐以及古代的武器和战车图案等）、结构（如圆拱）阿韦利诺曾说：“谁在建筑中沿用古代的风格，就正如文学家们力图重现西塞罗和维吉尔的古典风格一样但文艺复兴时期的建筑在继承古代优秀文化传统的同时，也有自己的创新，如透视法和严格比例关系的运用布鲁内莱斯基本人就是透视法的发明者这种方法不仅改变着传统的绘画、浮雕模式，对建筑也带来深刻的影响。

那时，关于建筑问题的争论非常激烈据说，佛罗伦萨修建圣玛丽亚大教堂时，全市许多市民都参与正面图的设计因为这个建筑物的形式关系到所有人那是一个思考、讨论和理论上形成的时期，例如有人发表《论神圣的比例》的文章，强调所有技术工程必须遵循数学结构的重要性建筑师为了在投标中获胜，他必须向他的广大公众阐述他的“科学”方案，和说明人们能从他的方案中受益 　　　　　　　　　　　　　　人文主义思潮　　文艺复兴时期的建筑能闪烁着智慧的光辉，与当时人文主义思潮的影响分不开1414年，人文主义者波焦在瑞士的一座修道院中发现了古罗马建筑家维特鲁维奥的著作《论建筑》手稿维特鲁维奥认为，建筑是一门建立在数学基础上的精密科学，并介绍了有关修建神庙、剧场以及其它建筑物的技术但人们在学习古籍中遇到很大困难，阿尔贝蒂据此并结合他的研究写了《建筑十书》，对后世影响甚大阿尔伯蒂认为，建筑所追求的美并非神秘之物质，它可以通过计算各种比例关系求得，美在于各部分的和谐1468年蒙费尔特罗的君主多维科说，建筑学“是为我们赞赏与珍视的最确定和伟大的科学知识”，因为它以算术与几何学为基础建筑是科学与艺术结合的表现带古代装饰风格的建筑，它的基础仍然是表明理智和智慧的进程。

文艺复兴时期“建筑师”这个词几乎是个象征意义的词汇，它并不局限于指一种职业，而可以泛指以某种方式能遵守数学的程序和具有人文精神的人建筑师是用数学武装起来的科学——艺术家，是为了征服自然的高水平的“艺人”贾诺佐·马内蒂在他的著作《论人的尊严和卓越》中说，人的伟大表现在他有建设的能力，人们赞扬建筑师的工作，因为他们表现了人类精神的崇高，通过理智的完美实践，人变成了“尘世间的上帝”人们在恭维一位君主或统治者时也常常称他为“建筑者”建筑师作为人们模仿的范例，其社会地位也日益提高，他可以平等地同君主商谈，如何建设城市当时人们认为，对建筑师的尊敬不仅涉及建筑问题，还表示提倡科学人文主义者认为，艺术首先赞美的是人的伟大，而不是神的万能建筑的首要功能是为人的世俗生活服务，特别是为城市公民生活服务建筑的最大荣耀在于为城市提供实用之需与现实之美，因此商业利益、军事防卫和生活日用是建筑服务的主要内容公共建筑方面，如收容弃婴的佛罗伦萨育婴堂就主要服务于市民，并为人们提供舒服的庇荫处，他们可在柱廊内交谈、聚会，甚至从事商业活动在陵墓建筑方面，在中世纪由于人们最关心死者的灵魂能否得救，因此在坟墓建造中多表现 死者生前的。