书法鉴赏-寒食帖.pdf

《书法鉴赏》结课论文——浅析 《黄州寒食诗帖》姓名：茹佳胜学号： 2007035053 班级：电气硕 91 学院：电气学院作品附录：作者简介：苏轼，字子瞻，又字和仲，号“ 东坡居士 ” ，世人称其为 “ 苏东坡 ” 汉族，眉州（今四川眉山）人，祖籍栾城北宋著名文学家、书画家、词人、诗人，美食家，唐宋八大家之一苏轼擅长行、楷书，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称“ 宋四家 ” 他曾遍学晋、唐、五代名家，在继承传统的基础上努力革新，形成了自己独特的风格其用笔丰腴跌宕，有天真烂漫之趣黄庭坚将苏轼书法分为早、中、晚三个时期：早年姿媚、中年圆劲、晚年沉著早期代表作为《治平帖》 ，笔触精到，字态妩媚；中年代表作为《黄州寒食诗帖》 ，跌宕起伏，气势不凡而又一气呵成，达到“ 心手相畅 ” 的几近完美的境界，有“ 天下第三行书 ” 之誉；晚年代表作有行书《洞庭春色赋》 、 《中山松醪赋》等，此二赋以古雅胜，姿态百出而结构紧密， 集中反映了苏轼书法 “ 结体短肥 ” 的特点苏轼的书法，后人赞誉颇高最有发言权的莫过于黄庭坚，他在《山谷集》里说， “ 本朝善书者，自当推（苏）为第一” 作品背景及介绍：《黄州寒食诗帖》，是苏轼的行书代表作，作于元丰五年，即苏轼被贬谪黄州的第三年。

此时的苏轼，“幅巾芒屩，与田父野老相从溪谷之间 ”生活极其清苦诗中自叙了这种生活状态， 并表达出苏轼此时惆怅孤独的心绪此诗的书法也正是在这种心情和境况下，有感而出的通篇书法起伏跌宕，光彩照人，气势奔放，而无荒率之笔历代鉴赏家均对《黄州寒食诗帖》推崇备至，称道这是一篇旷世神品黄庭坚跋盛赞此卷于诗胜过李白，于书兼有唐、五代诸家之长南宋初年，张浩的侄孙张演在诗稿后另纸题跋中说：” 老仙文笔高妙，灿若霄汉、云霞之丽，山谷又发扬蹈历之，可谓绝代之珍矣” 自此， 《黄州寒食二首》诗稿被称之为“ 帖” 明代大书画家董其昌则在帖后题曰：“ 余生平见东坡先生真迹不下三十余卷，必以此为甲观 ” 清代将《黄州寒食诗帖》收回内府，并列入《三希堂帖》乾隆十三年，乾隆帝亲自题跋于帖后“ 东坡书豪宕秀逸，为颜、杨后一人此卷乃谪黄州日所书，后有山谷跋，倾倒至极，所谓无意于佳乃佳⋯⋯”为彰往事，又特书 “ 雪堂余韵 ” 四字于卷首《黄州寒食诗帖》在书法史上影响很大，被称为“ 天下第三行书 ” ，也是苏轼书法作品中的上乘作品鉴赏与分析：《黄州寒食诗帖》的内容是两首五言古诗读之, 苏轼那孤独惨淡的生活和凄凉苦闷的心境详如彩绘: 自我来黄州，已过三寒食。

年年欲惜春，春去不容惜今年又苦雨，两月秋萧瑟卧闻海棠花，泥污燕支雪暗中偷负去，夜半真有力，何殊病少年，病起头已白春江欲入户，雨势来不已小屋如渔舟，蒙蒙水云里空庖煮寒菜，破灶烧湿苇那知是寒食，但见乌衔纸君门深九重，坟墓在万里也拟哭涂穷，死灰吹不起诗中阴霾的意象如小屋、空庖、乌衔纸、坟墓,, 渲染出一种沉郁、凄怆的意境这两首诗放在苏轼三千多首诗词中，并非是其上乘之作 而当作者换用另一种艺术形式 ——书法表达出来的时候，那淋漓多姿、意蕴丰厚的书法意象酿造出来的悲凉意境，遂使《黄州寒食诗帖》成为千古名作在笔法上，其笔画以浓墨大笔为主， 点画丰满肥厚， 一反北宋多以瘦劲为主的风格唐杜甫说过： “书贵瘦硬方通神”，这说明当时的人们是非常推崇瘦硬书体的，而苏轼却针锋相对地提出自己的艺术观点：“杜陵评书贵瘦硬，此语未公吾不凭短长肥瘦各有态，玉环飞燕谁敢憎同时其笔法善用侧锋，下笔不是下去就立直， 同时下笔时手腕离纸较近， 笔锋略向左侧斜出， 因而有些不解苏书真谛者的书家指责东坡用笔不合古法，甚至称其为“ 墨猪” 实际上东坡正是充分运用了中锋与偏锋，才使得《黄州寒食诗帖》力透纸背，姿态横生观其笔法，《黄州寒食诗帖》有以下几个特点：一是方圆兼备。

可以概括为落笔出峰而运笔圆润，这个特点贯彻在整个帖的字里行间 细细观察每一个字， 大多数情况下起笔都是以出峰开始，而在运笔过程中力求圆润，显得起伏不大，而动感十足二是回峰用得较少特别是横画非常突出很多横画是不假思索利用笔峰的右侧直接落笔在纸上挥运， 显得更加自然天成 如第一首诗的 “ 春” 、“ 去” 、“ 苦”字和第二首诗的 “ 知” 、“ 破” 字的横画，皆是如此三是铺毫用得很多纵观苏轼的这幅作品，几乎把毛笔的上中下三个部位都用得很好，尤其是铺毫用的最为精彩如第二首诗的“ 重” 、“ 屋” 、“ 寒” 等字正因为铺毫使用的好，使苏轼的这幅字犹显示出沉闷、苍凉、凝重的意境在结字上， 《黄州寒食诗帖》相近于汉、北碑，结体取横势，体势宽博质朴，横平竖直，包围结构较为方整伸展黄庭坚论东坡结字曾戏曰：“ 公之字固不敢轻议，然间觉褊浅，亦甚似石压虾蟆 形象地勾画出了苏字结体扁平、奇崛的特征这一特征也正是与苏轼的“ 大字难于紧密而无间、小字难于宽绰而有余”的主张相符的 另外，苏字最显著的特征是结构的参差变化，或左重右轻或右重左轻；有的上密下疏，有的上疏下密在大智若愚、诙谐的风格中流露出天真观其结字，《黄州寒食诗帖》有以下几个特点：一是扁平。

就苏字的整个特点来看倾向于扁的趋势但是这幅字把扁的结构用到了极致如 “ 云” 、“ 空” 、“ 雨” 等字二是长处精彩 纵观苏字以短画为主而少长画 而这幅作品把字的长画使用的非常有特点如 “ 年” 、“ 中” 、“ 苇” 、“ 纸” 字的竖画、 “ 破” 字的撇、 “ 过” 字的走之等，给人行云流水之感三是错落苏轼在这幅作品中， 使用错落的结字方式非常值得玩味如“ 惜” 、“ 春” 、“ 秋” 、“ 有” 、“ 头” 等字在章法上，《黄州寒食诗帖》特别注重横势，行距开阔分明，由于横势与纵势的有机照应，不但没有给人丝毫的松散感觉，反而有一种浑厚、灵动的气势通观整幅作品，似欣赏一曲郁愤、幽怨的古琴曲那线条的盘旋、往复、曲折、顿挫拟诗人拔动着如泣如诉的琴弦，表达了无限郁愤的复杂心情观其章法，《黄州寒食诗帖》以行书起笔，开始笔画字形规整，但随著情思起伏变化，用笔逐渐奔放，字形大小长扁出神入化，全然不可捉摸，反差对比强烈，配合字里行间的疏密错落，与墨色浓淡呼应，沉痛心情跃然纸上东坡放任情感走笔，用笔轻重交错，轻者如如飞燕掠空而过，重者沉著顿挫重如蹲熊，表现出声音节奏之美书写到后面,越发恣肆挥洒 ,特别是“哭涂穷”这三个字 ,字形猛然放大 ,突兀地出现在读者面前 ,产生了令人心惊胆战的视觉冲击力。

伴着“死灰吹不起”的心境，苏轼在手稿的结尾，仅写下了“右黄州寒食二首”便结束了——这在苏轼的传世作品中绝无仅有，恰如一首悲怆的乐章．意尽曲止，余韵悠悠正如苏轼所说：“常行于所当行，常止于不可不止 ”在审美上，以苏轼为代表的宋人书法追求的是文人、文学和书法的结合， 是以文章、才学为根基的个体心性的自然流露，将心灵、性情、文化素养推到至高无上的位置，传达其胸中郁结与率性真情，他们崇尚意趣，讲究情趣，重视性灵在笔墨中的抒发，以个性鲜明著称，这就是不同于古人的“尚意”书法如苏轼自谦“吾书虽不甚佳，然自出心意，不践古人，是一快也”这种风格的形成，主要源于禅宗思想禅宗强调“本心”， “本自无缚，不用求解，直用直行，事无事事 ”这种思想使得苏轼意识到，应当尊重自己的内心感受，摒除一切外在的清规戒律所以，他提出：“我书意造本无法，点画信手烦推求 ”《黄州寒食诗帖》 就是北宋写意书法的经典之作在谪居黄州的几年中， 生活清苦自不待言，而作此书之时，恰逢寒食节，又偏遭“苦雨”，满目萧瑟，使东坡顿觉人生之无奈与凄凉 这种痛苦压抑的心绪不免流露于笔端，因此，以前的秀劲书风被一扫殆尽， 展现出一种沉郁顿挫的悲怆书风。

全帖疏密有致， 不时透出疏朗的气息， 体现出此时感情的一任自然， 突破了法度的障蔽， 进入到一种无拘无碍的书写状态之中，正所谓“心忘其手手忘笔，笔自落纸非我使元朝书家鲜于枢把《黄州寒食诗帖》称为继王羲之《兰亭序》、颜真卿《祭侄稿》之后的“天下第三行书” ，这一推崇世无间言苏轼自己对自己的得意之作亦是有所感受：“书此以遗生，不得五百千，勿以予人然事在五百年外，价直如是，不亦钝乎？然吾佛一坐六十小劫，五百年何足道哉！”澄江碧色般的苏诗与鸥鸳翔集似的苏书相辅相成, 如日月交辉，《黄州寒食诗帖》就是这样一幅苏轼的巨制！。