利用人声频率制作伴奏带屡试不爽啊.docx

利用人声频率制作伴奏带屡试不爽啊！ ！!今天，老婆交代要给弄到一首女儿最熟悉歌曲的伴奏以便表演节目 用，结果上网搜了半天都没找到，只好求助万能的淘宝，结果人家不 给做，给做的要600大洋，这打劫的呀!没办法自己搜索教程自己做用 什么Cool Edit Pro根本达不到教程上说的效果，最后换软件Adobe Audition也达不到效果，最后自己想办法，无非是消除人声吗，那 人声的频率是多少,找个范围把歌曲中的这个频率范围给去了不就得 了,哈哈不得了，原来就这么简单，搞定了，不过给兄弟姐妹提个醒， 这样做出来肯定音频损失不小，没事的情况下，可以在研究下怎么完 善下！ ！ ！ ！ ！ ！ 人声处理EQ黄金定律1. 如果声音浑浊，请衰减250hz附近的频段2•如果声音听起来有喇叭音，请衰减500hz附近的频段3•当你试图让声音听起来更好，请考虑用衰减4•当你试图让声音听起来与众不同，请考虑用提升5.不要放大原先没有的声音这里有一张表，它反映了一些倍频程点在听觉上造成的联想31hz隆隆声，闷雷在远处隆隆作响感觉胸口发闷65hz有深度，所谓“潜的很深”125hz隆隆声，低沉的，心砰砰直跳250hz饱满或浑浊500hz汽车喇叭声1khz whack （打击声？！这样翻译不妥吧！）2khz咬碎东西的声音，踩的嘎啦啦作响。

4khz镶边，锋锐感8khz高频哨声或齿音，轮廓清晰，“ouch!”16khz空气感一些常用频点的作用50hz，这是我们常用的最低频段,这个频段就是你在的厅外听到的强 劲的地鼓声的最重要的频段，也是能够让人为之起舞的频点通过对 它适当的提升，你将得到令人振奋的地鼓声音但是，一定要将人声 里面所有的50hz左右的声音都切掉，因为那一定是喷麦的声音70~100hz,这是我们获得浑厚有力的BASS的必要频点，同时， 也是需要将人声切除的频点记住，BASS和地鼓不要提升相同的频 点，否则地鼓会被掩没掉的200~ 400hz,这个频段有如下几个主要用途，首先是军鼓的木质 感声音频段；其次，这是消除人声脏的感觉的频段;第三，对于吉它， 提升这个频段将会使声音变的温暖；第四、对于镲和PERCUSSION, 衰减这个频段可以增加他们的清脆感其中，在250hz这个频点，对地鼓作适当的增益，可以使地鼓听起来不那么沉重，很多清流行音乐 中这样使用400~ 800hz,调整这个频段，可以获得更加清晰的BASS，并且 可以使通鼓变得更加温暖另外，通过增益或衰减这个频段内的某些 频点，可以调整吉它音色的薄厚程度800~1khz,这个频段可以用来调整人声的“结实”程度，或者 用于增强地鼓的敲击感，比较适用与舞曲的地鼓。

lk~3khz,这个频段是一个“坚硬”的频段其中，1. 5k~2.5k 的提升可以增加吉它或BASS的“锋利”的感觉；在2~3k略作衰减， 将会使人声变得更加平滑、流畅，否则，有些人的声音听起来唱歌象 打架，你可以利用这样的处理来平息演唱者的怒气!反过来，在这个 频段进行提升也会增加人声或者钢琴的锋利程度总的来说, 这个频段通常被成为噪声频段，太多的话，会使整个音乐乱成一团, 但在某种乐器上适当的使用，会使这种乐器脱颖而出3k~6khz，声音在3k的时候，还是坚硬的，那么，不用我说， 大家也知道该作什么了吧至于6k，提升这个频点可以提升人声的清 晰度，或者让吉它的声音更华丽6k~10khz，这个频段可以增加声音的“甜美”感觉并且增加 声音的空气感，呼吸感并可增加吉它的清脆声音（但要注意，一定 不要过量使用）PERCUSSION、军鼓和大镲都可以在这个频段里得到声音的美化并且，弦乐和某些的合成器综合音色，可以在这个频段 得到声音的“刀刃”的感觉（我实在不知道该怎么形容这样的声音）10k~16khz,提升这个频段会使人声更加华丽，并且能够提升大 镲和PERCUSSION的最尖的那个部分?但是，需要注意的是，你一定 要首先确认这个频段内是有声音存在的，否则的话，你所增加的肯定 是噪声。

花点时间翻译来看：50Hz1•帮助增加诸如脚步、鼓音、BASS等低频音效的饱满度2•降低BASS的“隆隆声”，合声中增加BASS的泛声和辨识度100Hz1. 对于低音频乐器增加BASS的强度2•增加吉他、小鼓的饱满度3. 增加钢琴和喇叭的暖度4•减少吉他的“隆隆声”并增加清晰度200Hz1•增加人声的饱满度2. 增加小鼓和吉他的饱满度3•减少人声和中音区乐器的混浊不清（像对周杰伦说的？）4. 减少镲等打击乐器的锣声400Hz1•增加BASS组（尤在人声组音量较低时）的清晰度2•减少低音鼓声（如脚步、鼓）发木的音质3. 削减镲的环境声800Hz1. 增加BASS的清晰度和力度2. 削减吉他的劈音1500Hz1. 增加BASS的清晰度和响弦力度2•减少吉他模糊的音质3KHz1•增加BASS的响弦力度2. 增加电子吉他或原声吉他的打击力度3. 增加钢琴低音区的弹奏力度4. 增加人生的清晰度或坚韧度5•减少背景人声中的强气息，气声等6•减少人声、吉他等的破音5KHz1•增加人声的力度2. 增加鼓音的低音区打击力度3•增加BASS的“指音”4. 增加钢琴、原声吉他的弹奏力度以及以摇滚吉他为主的吉他音的透明度5. 削减背景音延迟效果6减少吉他单薄的音质7KHz1・增加鼓音低音区的打击力度（听起来更像金光四溅）2.增加敲打乐器的打击力度3•提高歌手的不清晰音质4•增加原声吉他的“指音”5•减少歌手的“嘶”声6•增加合成器、摇滚吉他、原声吉他和钢琴的明亮度10KHz1•增加人声的明亮度2. 增加原声吉他和钢琴的柔亮度3. 增加镲声的强度4•减少歌手的“嘶”声15KHz1•增加人声（气声）的明亮度2•增加镲、弦乐以及长笛的明亮度3使标准合成器声音听起来更真实有些乐理的名词比较专业，希望各位指正！也可以看我发的EQ补记常用乐器\人声EQ调节在许多情况下，一种乐器单独听起来很悦耳，但仍需进行均衡调节使 之频响与其他乐器没有抵触、突出最亮丽的部分，从而融入到作品中 去，这就是均衡调节的主要目的。

下面让我们看一下常用乐器及 人声均衡调节的一些诀窍：1•底鼓（Kick Drum）:底鼓是一首歌曲里 最重要的部分之一，因为它推动着节奏向前进行这里我们讨论如何 处理常见的三种底鼓： 第一种我称之为“80年代蓬头底鼓”，你 一定熟悉的：强而有力、富含中频、含有重击的"砰"声，想得到这种 比较怀旧的底鼓声音，可以先过滤掉60Hz以下的频率，然后根据情 况在78-84Hz提升3到6dB（Q值大约为1），使之听起来象是敲在你的胸 膛上接下来在1. 5-2・5kHz提升大约6dB来增加"砰"声（Q值在 1. 5-2・5比较适合），最后在120Hz降大约4 dB（Q值1. 0）参数可以反 复调节直至听起来象"White Lion啲作品 第二种是当今最流行 的"Bonham"摇滚底鼓，我通常在120-240Hz提升4dB或更多来得到这 种声音，还需要过滤掉1・5kHz以上的所有频率，有时候可能需要在 80Hz略降低l-2dB、在60略提升2-3dB 还有一种现在常用的底鼓: 比较空、有摩擦声，想得到这种声音，你可以过滤掉00Hz以下的所 有声音，在125Hz提升大约3dB,在250-350Hz提升大约4dB。

然后过 滤掉2kHz以上的所有频率 2.军鼓：目前有两种使用最广泛的军 鼓类型：一种紧凑、有力，另一种松散、比较长(通常用于ballads 风格的歌曲) 首先，任何军鼓都不需要150Hz以下的声音，所以把 它们过滤掉军鼓的中心频率通常在1kHz附近数百Hz的频段内，所 以在这一频段提升3-6dB通常会非常有益 对于紧凑型军鼓，你 可以尝试分别提升中高频(5kHz附近)、部分高频(8-9kHz)，提升量 可以从3dB开始逐渐上升，左右变化一下提升的频点直到得到理想的 效果过滤掉250Hz以下、11kHz以上的频率会使这种军鼓听起来很 舒服对于松散型军鼓，需要在低端(250Hz附近)进行一些提升， 我通常提升6dB高频不用象紧凑型军鼓那样大幅提升，但在kHz附 近略作提升通常会有益处，再往上的频段可以过滤掉关键是中频, 先把提升的频点在800Hz-2kHz之间移动，找到那个能引起共鸣的频 点,然后调整一下提升的幅度和Q值对于这种军鼓，往往需要加上 启动时间(attack time)较长的压缩、较重的混响来与之配合 3. 钹(cymbal)：对于这些富含高频的鼓件，可以降低4kHz以下的频率， 根据情况提升高频区(10-14kHz)大约3dB。

4.沙锤(shaker),手铃 (tambourine),手鼓(conga)、拍手(hand clap)等：沙锤(shaker) 和手铃(tambourine)很相似，要明亮并且贯穿高频区，对于沙锤，我 通常过滤掉2kHz以下的所有频率，略提升高频，比如在9kHz提升6dB; 手铃要略带叮当声，所以我过滤掉800Hz以下的频率，在1.5或2kHz 提升4dB，在7kHz略作提升 对于手鼓(conga)，我通常用扫频的办法找到那个引起共鸣的频点，根据情况略作提升或降低需要注意 的是不能提升过多，尤其是共鸣频点较低的时候，可能与鼓和贝斯形 成干扰为了突出conga的冲击效果，我通常在中频（5kHz附近）略 作提升，比如提升6dB对于拍手声，可以通过提升中低频使之厚实， 通常在250Hz提升2dB（Q值1・5）同样为了加强冲击力，可以提升中 频（在1・5kHz附近提升约4dB）和高频（在8kHz附近提升2-3dB） 5・钢琴：如果钢琴是主要乐器，只与人声或少量陪衬乐器构成音乐，这 时可不必做太多调整，如果没有贝斯，我通常会略微提升低频（140Hz 附近），另外可以在高频区（8. 5kHz附近）略作提升，比如3dB。

如果钢琴与其他7-8种乐器一起构成非常丰满的音乐，则需要对钢琴做 一些衰减的均衡处理由于钢琴的弹奏多集中在中音区，因此你可能 需要在中频区（3或4kHz）略作衰减使之听起来不那么"honky"过滤掉 140Hz以下的频率，因为这段频率毫无疑问会与底鼓和贝斯形成干 扰在8kHz附近略作提升可以使高音键听起来更明亮另外尽量使 中频到高频的过渡自然些 6•电贝斯：电贝斯的种类很多，处理的方法也不一样我最喜欢的是这种贝斯：丰满、厚重、每个音符都 很突出对于这种贝斯我通常这样处理：过滤掉100Hz以下的所有频 段，降低520Hz以上的频段，在260Hz提升6dB使音调变得丰满，在 730Hz提升3dB来增加拨弦的噪声，然后再配合适当的压限效果器， 就可以产生这种适用于多种音乐风格的贝斯声音了 对于击弦贝斯（slaps and punches），处理方法大体同上，但有两处不太一样： 不必从520Hz就开始降低高频，在中频（2kHz附近）提升4-6dB突出slap声；低频过滤点可以设在50Hz,以便保持足够的隆隆声 7・电吉他：与钢琴一样需要根据整个作品的配器来决定处理方法如果 只有一轨电吉他外加鼓与贝斯，可以让电吉他听起来响亮；如果有好 几轨电吉他，另外还有钢琴、电钢琴、打击等乐器，就必须让电吉他 在频谱中占据合理的位置，从而融入到音乐中。

对于第一种情况，只要不与贝斯发生冲突，可以尽可能的响亮，我处理那种只有一个吉 他手的小型摇滚乐队时，会尽可能提升电吉他的低频,通常会在160Hz 提升3dB以上，同时注意与贝斯相融合另外才根据电吉他的声音特点 可以在70O-。