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欧洲抽象动画先锋掌握时空——欧洲抽象动画先锋 20 世纪初期，有一批艺术家投毕生之精力企图创造出一种新艺术，而不只是在现有的艺术形态中创造新的风格首先是意大利的阿尔纳多·金纳（Arnldo Ginna）及其兄弟布鲁诺 ·科拉（Bruno Corra）于 1911年拍摄一系列的抽象动画：影片 1～4 号（Film No.1～4） ，这可能是最早的几部抽象动画在作品中，作者藉用不同的视觉效果表现不同感官之间的共通感受，透过对音乐、花香、诗韵等的诠释，使观众进入不同的“灵魂抽象状态”（The Abstract States of the Soul）这样的新艺术形态透过“ 未来派电影”（The Futurist Cinema）宣言，直接或间接传入欧洲其它国家，在 1920 年代的法、德、两国达到巅峰之后因二次世界大战的爆发而随艺术家的迁移传入美国，成为美国现代艺术的一项特色 由于这是一项新艺术，这些欧洲抽象动画先锋必须建立此一艺术形态的美学理论（如法国的雷欧普·叙尔瓦奇和德国的维京·艾格凌） ；研拟动画的创作方法、风格（如叙尔瓦奇的分工模式和艾格凌的卷轴画法；甚至艺术家得自己设计并制作所需的设备（如奥斯卡·斐兴额的切蜡摄影机） 。

这些艺术家凭着他们无比的才气与勇气，在混沌未知的领域中披荆斩棘，终于开辟出一片艺术的新天地 如果说音乐属于时间性的听觉艺术，那么绘画则属于空间性的视觉艺术， “如何创作一种同时掌握时间与空间的综合艺术”成为 20 世纪初某些前卫艺术家的一大挑战当写实画的纪录价值被摄影取代，而电影又逐渐抢夺了摄影的风采之后， “结合抽象画与时间因素的抽象动画 “便成为当时部分艺术家实验的焦点 科学方面的新理论如：1905 年爱因斯坦（Albert Einstein）建立他的相对论， 1908 年赫曼· 明考斯基（Hermann Min-kowski）提出四次元几何学（Four Dimensional Geometry）……都哥引发知识分子重新思考时空的关系在影片设备快速发展之下，更激励了有心创造抽象动画的艺术家们付诸行动，其中较重要的有意大利的阿尔纳多·金纳（ Arnaldo Ginna）及其兄弟布鲁诺 ·科拉（Bruno Corra） 、法国的雷欧普·叙尔瓦奇（Leopold Survage） 、德国的华特· 鲁特曼（Walter Ruttmann） 、维京· 艾格凌（Viking Eggeding） 、韩斯· 里希特（Hans Richter） 、奥斯卡·斐兴额（0skar Fischinger）及英国的列恩·雷（Len Lye）等。

这些抽象动画先锋与当时艺术圈中的文人及画家都很熟稔，对正酝酿中的现代艺术极了解，自然也知道立体派、未来派、构成主义及达达主义作品中所追求的动感，只是抽象动画家更进一步运用影片中真正时间性的动态他们除了具有相当的绘画或设计水平之外，也都与音乐有颇深的渊源，例如：法国的叙尔瓦奇，他的父亲是一位俄国的钢琴制造师，他本人则放弃音乐改行绘画，只是到巴黎的前几年仍靠着做一名钢琴调音师为生；德国的艾格凌及里希特都擅于演奏钢琴，艾格凌的父亲在瑞典拥有一家音乐商店；另一位德国艺术家鲁特曼更多才多艺，除了身兼画家及版画家之外，也擅于演奏大、小提琴；德国的斐兴额在成为工程师之前则当过管风琴制作的学徒 虽然这群艺术家的创作理念及过程相近，但也只是因为互相影响而形成类似的风格，并没有所谓的宣言或运动，甚至对“抽象动画与音乐之间的关系 ”也是看法各异，由他们称呼这种艺术的不同名称如： “电影画布”“彩色音乐” 、 “视觉音乐”“抽象动画”……等可略知一二在配乐上，斐兴额配现成的古典音乐或爵士乐；里希特与艾格凌则认为抽象动画可独立于音乐之外而不为作品配乐；鲁特曼则为自己的某些影片作曲，以配合放映以下分段介绍这些代表性艺术家如何孤军奋斗，在黑暗中摸索，开创出一片前所未有的艺术新天地。

一、意大利 早在 1908 年，就是比康丁斯基完成第一张抽象画的时间早两年之时，意大利的阿尔纳多·金纳及其兄弟布鲁诺·科拉开始画“灵魂的抽象状态”（The Abstract States of the Soul） ，当时的金纳才十八岁金纳兄弟可能受美国建筑大师克劳德·布瑞格登（ Glaude Bragdon）的影响，自 1910 年开始以灯光投射装置创作抽象动态表演布瑞格登大力阐扬“通神论” （Theosophy）及“第四次元”（Fourth Dimension）的观念，而真正影响金纳兄弟的，可能是他所著的《美的要素》 （The Beautiful Necessity，1910） 来年，由于感到灯光投影机械的操作太笨拙，金纳兄弟转而采用摄制影片的方式拍了一系列的抽象动画 （Film No.1～4，1911；Film N0.5～9， 1912）由于科拉的绘画技巧不如金纳，因此由金纳将构图描绘在一张张空白的胶卷上，再由科拉上色，不过科拉仍无法做出很精致的细节前四部影片纯粹是感官上的实验，每一部实验一种特别的技巧及美学问题： 影片一号（Film N0.1）：藉乔凡尼·塞冈提尼（Giovanni Segntini，瑞士画家） ，1858～1899 的视觉混色画法表现草地花朵盛开的景象，这部作品称不上抽象动画，但对影片中“绘画的时间性变化” 做了初步的研究。

影片二号（Film N0.2）：测试长时间观看补色后的视觉疲劳现象一一“后像” 影片三号（Film N0.3）：采用门德尔颂的春之歌（Spring Song）和肖邦的乐曲，尝试做音乐的视觉诠释影片四号（Film N0.4）：尝试以色彩诠释玛拉美（Stephe Malarme）的诗“花”（Flowers） 金纳兄弟追求不同媒材之间的共通性，十分明显地呈现在影片中，色彩不再是附属于自然物体，而能诠释音乐、花香、诗韵的变化……等口为了更符合他们所谓的“彩色音乐” （Chro-matic Music） 后来的影片更接近音乐的抽象形式，不再围绕着气味或诗句等主题打转，而要观众凭视觉去感受这丰富多变的色彩戏剧影片五号（Film N0.5）：采用互补的红绿两色为主，绿色的背景前，呈六角状的红色逐渐扩张、旋转，六只角像触须般抖动，直到银幕被扩张的红色占满然后一些散乱的绿点由红色画面中诞生，慢慢侵蚀扩张，而终至整个画面又回到纯绿色 影片六号（Film N0.6）：不详 影片七号（Film N0.7）：七彩的光谱安排成七条管子，并分解、重组、合并及变形为其它样式 影片八、九号（Film N0.8、9 ）：不详。

由于年代太早，保存不当，至今竟无任何一部幸存，只能从文字记载上来揣摩影片的表现；又由于金纳兄弟的作品走在时代的前端一段遥远的距离上，除了少数意大利未来派艺术家知道这些影片，并于 1916 年由菲力波·马利内提（Filippo Marinetti） 、金纳兄弟、艾米里欧·塞提梅立（Emilio Settimelli） 、巴拉（Giocomo Balla）及列莫· 奇谛（Remo chiti）发表“ 未来派电影”宣言（The Futurist Cinema）, 以号召艺术家投入抽象影片除此之外，其它意大利艺术流派或他国艺术家则甚少受到影响 二、法国 雷欧普·叙尔瓦奇是第一位身兼抽象影片创作及理论整理的艺术家，1879 年生于莫斯科斯徒尔瓦奇（Sturwage） ，后来进入该市的美术学校就读本世纪初在一些私人收藏处看到印象派画家如马奈（Manet） 、高更（Gaugin，后印象派）等之作品而深受感动，加上叙尔瓦奇对帝俄 1905 年的革命双方幻想破灭，于是在 1908 年移居法国巴黎前几年靠钢琴调音的职业为生，利用晚上到马蒂斯（Henri Matisse）的画室学习他第一次展示画作是在 1912 年，一次立体派画廊展出的独立沙龙（Salon des Independants） 。

受抽象及立体画派的潮流影响，叙尔瓦奇开始创作彩色韵律般的动态“ 交响曲”（Symphonies）一一“彩色韵律” （ Colored Rhythm） 他画了近 200 张一系列的抽象水彩画，使用简单的色调如：黄、橙、绿、蓝、红及紫，刚好是第一、二次色，外加黑及白组合成变化丰富的原画画中造形多采稍柔和的圆形、弧形及点，并运用切割方式处理形与形的交会由连续的画面看来，其中的动态似乎都处于无重状态，十分轻灵自由由于这些水彩作品并未拍成动画，无从得知其中的动态效果，但我们可由 1919 年法国诗人伯雷斯 ·桑德赫（Blaise Cendrars）的描述中略知一二： “……我将尽我所能用文字代替摄影机呈现雷欧普·叙尔瓦奇先生如何创造、中止、再创造一种色彩的循环动态……红色一点一点侵犯黑色银幕，没多久占满整个画面，自然粗糙的暗红色像海带一般卷曲着，上头排列着互相依偎的细鳞，每个细鳞上附着一个小水泡轻柔地颤抖着，海带末端的水泡则像冷部中的熔岩一般爆开突然，海带状的红色自中央分裂，小鳞自动朝左右分开，再重新聚拢……银幕上只剩下两个豆荚状的大斑点，一红一蓝相互对视，我们可以称他们为胚胎，一雄一雌，迎面而动，混合、分开后产生细胞分裂，分裂出的每个小胚胎都被一个像水泡一样迅速膨胀的紫圈包围着，前端迅速繁殖出一边旋转、一边扩大的橙色菱形，然后橙色与紫色互相吞食并撕扯对方……” 叙尔瓦奇听从他的雕塑家朋友阿基边科（Alexander Archipenko）的建议，用文字描述自己的“彩色韵律” ，附上图片一起呈给前卫诗人及评论家阿波里奈尔（Guillaume Apollinaire） ，后来阿波里奈尔将这篇文章刊登在他艺评的最后一期“巴黎晚会 ”（Les Soireesde Paris，July-August，1914） ，并称之为“第九缪思”（ninth Muse） 。

阿波里奈尔认为叙尔瓦奇的“彩色韵律” 是未来的东西，只要艺术与电影有任何交集的话，这种新艺术必会来临在叙尔瓦奇将简介呈现给阿波里奈尔的同时，他也给了巴黎科学院（The Academy of Science）及高蒙公司（Gaumont Company）寻求赞助，结果毫无下文由叙尔瓦奇在这些描述文章及简介中可略知“彩色韵律 ”的基本理论： （一）绘画已从外在世界的具象形解脱到抽象状态，但仍须挣脱最后也是最原始的枷锁一静态（immobility） ，如此才能像音乐一般丰富而柔畅地表达我们的情感 （二） “彩色韵律”并非乐曲的诠释或插图，而是一门自主的艺术（Autonomous Art） ，虽然在生理的前提下，“彩色韵律“ 与音乐都基于同样的传达模式 （三）与音乐的类似性： （四） “彩色韵律”三要素： 1、视觉造形（抽象）：将自然形简炼为抽象形，正如音乐提炼自外在声响，这样的抽象元素要比复杂的自然形或噪音更高贵但因为情感具有时间性，因此光是抽象造形不足以表达其变化过程 2、节奏（变动与变形）：在音乐与“彩色韵律”这两个领域中，节奏所扮演的是相同的角色藉用形与形在转变过程中的关系变化表达作者灵魂中的欢愉、哀伤、幻想、沉思……之后达到一种心理上的均衡（equilibrium） ，然后变形重新开始，透过这种紧张一松弛一紧张的节奏达到音乐中的听觉韵律效果。

因此视觉造形与节奏是不可分的，因为节奏来自于每一个造形的改变 3、色彩：眼睛接收到的色来自宇宙中光能的不同状态，包括反射的与直射的，和声音一样都因波的频率而改变，因此，动画放映可以呈现“只有反射色的绘画” 所达不到的丰富色彩变化当分组安排色彩的动静状态时，可加强其动态效果 （五）三分锺的动画需要一两千张的画面，不可能全靠艺术家自己动手艺术家只要提出基本的设计，交由绘图师延续己设定张数的动画，增加作品的连贯性，然后将这些图片送去分色摄影以便放映 可惜因始终无人赞助，这部“彩色韵律 ”并没有拍成动画，身为抽象动画的前导者，叙尔瓦奇终其一生仍维持画家的身分，并没有完成任何一部动画，但他衷心当一座绘画与影片。