纵贯南北 英语 纵贯南北.docx

纵贯南北 英语 纵贯南北 　　“只成立一年，出一张专辑，办一场巡回演出这是“贯线”成立当日的宣言 　　 　　1954－1958－1960－1974 　　 　　一百年前台湾最早的一条纵贯线全线通车这条铁路起于基隆止于高雄，连起了整个台湾一百年后，台湾乐坛四个男人在这条铁路通车百年之际做了一个很奇怪的举动，他们成立了一支乐队，名字就叫“纵贯线”1954年出生的罗大佑、1958年出生的李宗盛、1960年出生的周华健、1974年出生的张震岳，四位不同身份的音乐人代表了整整三代台湾人的音乐记忆取“纵贯线”之名，意在像那条知名的铁路一样，串联起几代人的歌声我们是一个3+1组合，是对话，也是碰撞周华健说2022年春节联欢晚会上，人们听到了“破坏”和“冲撞后”的第一件产物――纵贯线的第一首单曲《亡命之徒》(后改为《出发》)，那个一直唱情歌的周华健突然唱起RAP(饶舌)，让很多人惊诧 　　选择张震岳加入，不仅因为是旧识，如果只有罗大佑、李宗盛和周华健，最后的音乐有可能只是三个人的简单相加，但加入张震岳后，一切变得不一样我们都很疑惑，这个男孩子怪怪的，总是在唱‘妈妈，我要钱，我需要你的钱’，为什么这么多年轻人会喜欢，”罗大佑说。

　　　　谁是老大?　　　　四个不同年纪、不同地位、拥有不同歌迷群的男人，又有着千丝万缕的特殊交情，让“纵贯线”注定是一支特别的乐队，当他们同时坐在记者面前时，这种另类感再一次强烈起来　　　　　　四人以最舒服的姿势坐在沙发上，毫无拘束地谈笑话最多的周华健，永远是第一个开口的，难得的是，原本惜字如金的罗大佑也一下子话多起来李宗盛反而变成最低调的那个，戴着墨镜偷偷地在一边打盹按理来说，在前辈面前应该恭敬点，张震岳躺在沙发上不说，到最后，干脆把脚踩在了上面　　如此熟悉的四个人，乐队组建之初反而变得陌生起来，“想象中的李宗盛、周华健变得模糊起来，和以前合作时不一样了但这是一个很好的开始，音乐最怕的是一成不变罗大佑有点兴奋　　不难想象，这不同的四个人在创作音乐中难免起争执，“我们又不是在选举，为什么非要选出一个人来，听谁的罗大佑“哈哈”大笑起来，“真要算谁做主的话，应该是这样的：哪个正妹好看，阿岳说了算；吃什么餐厅，华健说了算：买什么吉他，是李宗盛的事：要骂哪个记者，是我说了算!”　　“是啊，跟大佑学勇气，怎样骂记者，学周华健待人处事的气度，那大哥(李宗盛)嘛他唱歌直，吉他技巧很好，此外，我们也会在一起谈辣妹，比如边玩吉他就会边问我，你觉得昨天那个怎么样?”张震岳嘟囔着。

这几个老男人似乎再次焕发了青春我最近是变得比较哆嗦了一点，李宗盛变得严肃了一些，阿岳嘛，一直是很阳光的罗大佑点头承认成立之初，罗大佑曾开玩笑，说纵贯线的出现，是为了打击五月天而来的，提及此，他收敛了脸上的笑意，认真地说，“我们的出发点是做一张好音乐，和年轻人有对话透过这次合作找到音乐的本真　　　　一路走来　今非昔比　　　　“真的起了要做这乐队的念头的时候，并没想过要和谁争我总觉得现在做音乐，越来越辛苦，还是我们那个时代比较幸福　　罗大佑和李宗盛不止一次提起对他们那个时代的怀念，尽管当时的台湾乐坛不过是一片灰色的天空，曙光　　　　 并未出现，但所有人都在尝试所有的可能性那是‘一个抵三个’的叛逆，但我们不想在这个时代去提当年勇，后来把我称为所谓台湾乐坛的‘黑色旋风’、‘革命者’，都是媒体自己说出来的只不过那个时候没人像我这么写歌，是我当时的性格造成了那样的音乐形态　　前辈们费力打拼出一条大路，“大佑把整个流行歌提到了一个位置轮到周华健出道时，乐坛的情况便比较好了，“每个时代的背景和方式都不一样，但有一点是一样的，就是坚持做自己认为对的事情罗大佑说给周华健听，也是说给张震岳听　　“像周杰伦这一代，唱片工业已经成型，代言的厂商和媒体的追捧，风光无限，而音乐最本来的东西却没了。

阿岳他们真正错过了可以做唱片的年代　　三个人的期望都放在了最年少的张震岳身上，周华健说，“这是成就的问题，阿岳还要努力周华健建议中国设立一个自己的‘摇滚名人堂’，“罗大佑和李宗盛是一定要列入其中的，他们都是给流行音乐定位过的人特别是罗大佑的歌，让我知道原来情歌可以是这样的，流行音乐也能呐喊　　　　音乐的力量　　　　看起来，像是四个男人为了音乐，任性地叛逃了自己的生活，周华健自5月8日到6月10日期间，一个月都没回过家再次出门前，他的妻子抛出这样的话，“你就好好地和你的纵贯线结婚就好了，你要我们干什么呢?”　　李宗盛已经很久没去他在北京的吉他厂了，他很担心那里会不会变成一家丝袜厂　　紧密的巡演拖慢了新专辑的速度，“纵贯线”成立时，几个人夸下海口，“两个半月就能做一张专辑”但8月8日，他们才能推出《北上列车》，之后还会推出一张《南下专线》，来配合“纵贯线”南北贯通之意　　“这张唱片一定是市场上没有的东西，而且我相信，它以后也会是很赚钱的一张唱片，费尽了我们的心意罗大佑说　　从2022年的《美丽岛》之后，罗大佑这些年并没有推出自己的新专辑尽管已经被尊称为“教父”，他说，现在的心情和他当年写第一首歌时的诚惶诚恐一样，不同的是，他的压力更大。

环境消化了大多数音乐产生的作用，科技改变了人们的生活，唱片已经被消灭了　　唯一让他觉得安慰的是，在选秀文化流行的今天，“纵贯线”依然受到了热烈的欢迎，演出的邀约接连不断，“选秀只是靠表演取胜，哗众取宠，没有音乐性或创造性，但我们的成立是来自音乐，来自创作我们没有表演钢管秀，也不是纯娱乐我们要证明音乐的力量　　今年3月7日，纵贯线的首场演出在台湾小巨蛋举行演唱会快结束时，场馆里几盏顶灯亮起，罗大佑、李宗盛、周华健一边演唱着属于自己那个时代的歌，一边清楚无比地看到一张张冲着台上微笑的脸，“感觉―下子经过时光隧道，找回了自己的记忆李宗盛站在台上很感慨当晚，四位加起来近两百岁的男人在庆功宴上打开了一瓶香槟，“我们要翻开流行歌历史上新的一页!”他们举起酒杯宣布，豪气干云，这才是他们的真正的“野心”起初所有人以为这不过是场惊人的“玩票”，几个乐坛的“大佬”找来一个“不正经”的小伙，再秀一把自己的音乐才能，或者纯粹捞上一笔走人　　“我们四个人，不是为了多一栋房子，或一辆新车来做音乐，我们已经不需要这个，好的事情一定需要时间罗大佑说为了“纵贯线”，所有人都推掉了自己的工作，来完完全全配合这一年的时间　　　　什么时候音乐变成这样　　　　“只成立一年，出一张专辑，办一场巡回演出。

这是“纵贯线”成立当日的宣言　　从台湾到香港，到北京、昆明、天津、西安……到7月11日的“中国电信天翼爱音乐”上海演唱会之前，“纵贯线” 已经举办了近50场演唱会　　“真不习惯这么快的节奏啊刚坐下，就不停歇地回答完记者一连串问题，罗大佑懒洋洋地抱怨道尽管罗大佑刻意对记者摆出一副“生人勿近”的横样，但访问开始时，他体贴地把自己的座位往记者这边挪了挪”，坐近一点啊”，他嘁着，方便记者可以更清楚地听到他的话他一边半真半假地说“骂记者”是他的拿手好戏，一边又为记者挡掉工作人员的催促，“没事，我喜欢女孩子的在采访快结束时，罗大佑回到了人们所熟悉的那个“愤青”状态，“如今的音乐变成了被侮辱的东西我们还是要证明说，音乐可以做得更多他脸带厌恶地拿起桌上的，“你用彩铃吗?”他扭过头问记者，同时大声地问身边的人　　“彩铃已经让音乐变成接听的一种提示了，每个人听到音乐响起，第一个反应就是赶紧接起来，让它响得越短越好!什么时候音乐变成这样了?”他骂道纵贯线”的其他三人，则不约而同地笑起来　　　　一年后，真的会解散吗?　　　　周华健：“虽然舍不得，但纵贯线也一定会解放，因为4人不能总是持续这种超级忙碌的状态。

一年期到明年的2月初结束，但部分演出比如在澳大利亚新西兰，可能就排到3月可是分手的时候，我一定会哭李宗盛：“我们的一年约定有可能是8个月，也可能是16个月不是说一定到几月几日就立即解散，但也不会出现五年后我们还在纵贯线的情况关于分手，我倒不至于哭，除非周华健哭得特别厉害(大笑)而且我觉得这也不算分手，喜悦和满足会大于其他的感觉　　罗大佑：“在团体中个人彼此激荡出来的能力够我们回去再消化几年，写很多很多的歌出来这不是很好吗?”　　　　纵贯线四宗“最”　　　　最开朗之周华健　　纵贯线乐队无论走到哪里，最活跃的永远都是周华健现场的每一句话，每一个小状况都能引来周华健夸张的表情和一阵爽朗的笑声　　　　最谦虚之李宗盛　　以年龄来算，李宗盛大哥在纵贯线乐队里排名老二，却格外地想装小，介绍自己的时候满面笑容谦虚地说：“大家好，我是纵贯线的小李边说还边弯腰鞠躬　　　　最大哥之罗大佑　　在4人当中，罗大佑是公认的老大虽然罗大佑的话不是很多，但很有代表性，所说的每一句都能得到队员的认同在不说话的时候，罗大佑会很仔细地听队员的发言，如果有遗漏的地方他会及时补充　　　　最潇洒之张震岳　　眼镜和棒球帽，是阿岳必不可少的装备。

昨天的阿岳依然皮肤黑黑，满脸胡茬，酷劲十足相对于活跃的华健，坐在台上的他话很少，仿佛一个局外人，冷不丁说句话绝非正常情况，肯定是因为现场的话筒出了什么状况，或是拿着收到的礼物却不准打开等的时候　　　　过去的未来　　　　一家奇怪的店铺，然我流连忘返，不忍离去，关于未来关于过去关于记忆，而活，在当下　　歌手老狼在他的《关于现在关于未来》中唱：“关于未来，你总有周密的安排，然而剧情却总是被现实篡改；关于现在你总彷徨又无奈，任凭岁月黯然又憔悴地离开……你计划的春天有童话的色彩却一直不见到来；你撇下的鱼网在幸福中摇摆却总也收不回来　　每次听这首歌曲都觉得青春是忧郁的蓝色，蒙在每个年轻人的天空之上于是忧郁、忧郁，一直忧郁到快窒息再陡然清醒，然后告诉自己青春是一座五光十色的城堡，里面瓣着我们无穷无尽的欢笑以及幸福漫步在798，凌乱的涂鸦、混杂的色彩、各异的风格……无意间迷失在时空的迷宫　　一辆鲜艳的老式蒸汽机车头突兀的闯入眼帘，是1947年美国大男孩火车的模型，它在美国东西铁路上穿行，它们是世界上最大的蒸汽机车1947，美国中央情报局成立，“杜鲁门主义”成型，一个强大的战胜国像这列庞大的“Big boy”一般奔腾在历史的轨道上。

　　店面的招牌是三个挂着的轮胎，上面写着铁匠营进入店里，顿时有些恍惚，是电影吗?分明就是一段尘封的往事　　一排二战时期的美式军用汽车整齐的排列在橱窗，他们是吉普车的元老，安静的排列在哪里，有的轮胎上面还沾满了泥点，他们那么安静，是在回忆往事，还是幻想未来?当年巴顿将军就是坐在这样的吉普车上谱写他绚丽的人生吧?冯小刚在《甲方乙方》的电影中还对这―情况来了一段情景再现，让英达好好体验了一把做将军的感觉葡萄牙诗人安德拉德说“他在带着死亡向死亡走去”，那我呢?未来还那么长那么长的我也是在带着死亡向死亡走去吗?死亡是―个人生理上的必然，但我能不能带着青春向心理的青春走去呢?现在我是青春的，未来我依旧是青春的　　吉普车的旁边是一架“加特林”重机枪，旋转的枪管闪烁着青光，老想把人的思绪带到那个战火纷飞的时刻，他也许应该架设在吉普车上，而不是默默地蹲在地上，人家说是金子总是发光，很多人一生没有发出光来，很多人一生都是在回忆曾经闪烁过的光辉　　几台老式的发报机，《永不消失的电波》里的主人公在电影的结尾用发报机从容的向同志们告别，今年的《潜伏》又在讲述有关电报的故事一台鲜艳的双层公交车，一盏老式的路灯，假如张曼玉手持烟卷倚在这里，是《2046》还是《阮玲玉》?是未来，还是回忆?生命的意义在于藐。