漂亮是美术鉴赏的.ppt

漂亮是美术鉴赏的标准吗？漂亮是美术鉴赏的标准吗？艺术美和形式美艺术美和形式美美术作品欣赏无名女郎名称：《无名女郎》创作者：名称：《无名女郎》创作者： 伊万伊万·尼古拉耶维奇尼古拉耶维奇·克拉姆斯柯依克拉姆斯柯依(俄国俄国) 创创作年代：作年代：1883年风格年风格: 现实主义现实主义题材题材: 肖像肖像规格规格: 75.5cm×99cm        材料材料: 画布画布 、油彩现在存藏处：、油彩现在存藏处：莫斯科莫斯科 特列恰科夫美术博物馆特列恰科夫美术博物馆•　这是一幅颇具这是一幅颇具这是一幅颇具这是一幅颇具美学价值美学价值美学价值美学价值的性格肖像画，画家以精湛的技的性格肖像画，画家以精湛的技的性格肖像画，画家以精湛的技的性格肖像画，画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质画中的无名女郎高傲而又自尊，艺表现出对象的精神气质画中的无名女郎高傲而又自尊，艺表现出对象的精神气质画中的无名女郎高傲而又自尊，艺表现出对象的精神气质画中的无名女郎高傲而又自尊，她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，坐在华贵的敞蓬马车她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，坐在华贵的敞蓬马车她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，坐在华贵的敞蓬马车她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，坐在华贵的敞蓬马车上，背景是上，背景是上，背景是上，背景是圣彼得堡圣彼得堡圣彼得堡圣彼得堡著名的著名的著名的著名的亚历山大亚历山大亚历山大亚历山大剧院。

究竟剧院究竟剧院究竟剧院究竟“ “无名女无名女无名女无名女郎郎郎郎” ”是谁，至今仍是个谜画家在肖像画上创造了一种新是谁，至今仍是个谜画家在肖像画上创造了一种新是谁，至今仍是个谜画家在肖像画上创造了一种新是谁，至今仍是个谜画家在肖像画上创造了一种新的表现风格，即用主题性的情节来描绘肖像，展示出一个的表现风格，即用主题性的情节来描绘肖像，展示出一个的表现风格，即用主题性的情节来描绘肖像，展示出一个的表现风格，即用主题性的情节来描绘肖像，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象　这幅肖像画并不是一个具体人物的肖像，而是画形象　这幅肖像画并不是一个具体人物的肖像，而是画形象　这幅肖像画并不是一个具体人物的肖像，而是画形象　这幅肖像画并不是一个具体人物的肖像，而是画家的理想创造她坐在华贵的敞篷车上，高傲地望着观众，家的理想创造她坐在华贵的敞篷车上，高傲地望着观众，家的理想创造她坐在华贵的敞篷车上，高傲地望着观众，家的理想创造。

她坐在华贵的敞篷车上，高傲地望着观众，她那不凡的气派和自尊，给人以刚毅、果断、满怀思绪，她那不凡的气派和自尊，给人以刚毅、果断、满怀思绪，她那不凡的气派和自尊，给人以刚毅、果断、满怀思绪，她那不凡的气派和自尊，给人以刚毅、果断、满怀思绪，散发着青春活力的深刻印象散发着青春活力的深刻印象散发着青春活力的深刻印象散发着青春活力的深刻印象   画面以冬天的城市为背景，画面以冬天的城市为背景，画面以冬天的城市为背景，画面以冬天的城市为背景，白雪覆盖着屋顶，朦胧湿润的天空，使人感到寒意女郎白雪覆盖着屋顶，朦胧湿润的天空，使人感到寒意女郎白雪覆盖着屋顶，朦胧湿润的天空，使人感到寒意女郎白雪覆盖着屋顶，朦胧湿润的天空，使人感到寒意女郎的毛皮手笼、镯子、帽子上的白色羽毛、蓝紫色的领结，的毛皮手笼、镯子、帽子上的白色羽毛、蓝紫色的领结，的毛皮手笼、镯子、帽子上的白色羽毛、蓝紫色的领结，的毛皮手笼、镯子、帽子上的白色羽毛、蓝紫色的领结，都表现得极为精到而最令人惊叹的是人物的精神气质，都表现得极为精到而最令人惊叹的是人物的精神气质，都表现得极为精到而最令人惊叹的是人物的精神气质，都表现得极为精到而最令人惊叹的是人物的精神气质，实在被描绘得精湛绝伦。

它确实无愧为一幅杰出的性格肖实在被描绘得精湛绝伦它确实无愧为一幅杰出的性格肖实在被描绘得精湛绝伦它确实无愧为一幅杰出的性格肖实在被描绘得精湛绝伦它确实无愧为一幅杰出的性格肖像画名作这个美丽女郎的画像有人说是托尔斯泰小说像画名作这个美丽女郎的画像有人说是托尔斯泰小说像画名作这个美丽女郎的画像有人说是托尔斯泰小说像画名作这个美丽女郎的画像有人说是托尔斯泰小说中的安娜中的安娜中的安娜中的安娜. .卡捷琳娜卡捷琳娜卡捷琳娜卡捷琳娜, ,也有人说是也有人说是也有人说是也有人说是莫斯科大剧院莫斯科大剧院莫斯科大剧院莫斯科大剧院里的某个女里的某个女里的某个女里的某个女演员但不管她是谁，其精神气质确实很能打动观众但不管她是谁，其精神气质确实很能打动观众但不管她是谁，其精神气质确实很能打动观众但不管她是谁，其精神气质确实很能打动观众面   包《面包》石版画  凯绥·柯勒惠支（1867年 7月8日 - 1945年 4月22日）是德国表现主义版画家和雕塑家，20世纪德国重要的画家之一   •作品描写的是第一次世界大战后德国儿童与妇女饥饿形象的一个侧面，因为没有面包，两个饥饿的孩子拉扯着母亲的衣服在啼哭，无可奈何的母亲留给我们的只是一个背影，但仍无法掩盖内心难以抑制的悲痛感情，只用了简练的几笔，但处在生活重压下苦难而伟大的母性形象已跃然在眼前。

作品没有烦琐的线条，也没有色彩的渲染，但每根线条都蕴含着强烈的爱憎和情感，在黑白世界里囊括了感人肺腑的力量 风 中 的 新 娘 科柯斯卡的《风中的新娘》科柯斯卡的《风中的新娘》创作时间:1914材质:布面油画尺寸:181*221cm•《风中的新娘》柯科西卡创作了其代表作之一在惊涛骇浪中，“新娘”依偎在“新郎”旁，安详地熟睡着而“新郎”不安地睁着双目，似乎预感到身边的她即将离自己而去，透露出绝望和怨恨有人评论到，在充满了变形和扭曲线条的画中，心灰意冷的柯科施卡“对爱的渴望，终于褪变为无可奈何的退缩 欧 米 艾 尔欧米艾尔（雕塑，1885年）　罗丹（法国） •《欧米艾尔》实际上是罗丹对从前的一个模特儿、一个老年的意大利女人所作的敏锐研究中得到的灵感，通过畸形、丑陋的形体，表达了对生命的强烈悲哀和绝望罗丹以极写实的手法，记录了老年人身上一切不忍目睹的肉体形态但是罗丹绝不是仅仅为了再现老年人丑陋的肉体，而是用无与伦比的丑陋形态，象征人贪欲的结局，即对人因追求享乐而犯下的“罪恶”及其堕落的报应和惩罚这在资本主义金钱竞争、享乐造成灾难的年代，无疑是一种反思，是用丑陋的肉体形象对当代人类行为的反思，也是对人的悲剧命运的反思。

这种丑陋衰败的结局展示人类追求享乐的代价因此，《欧米艾尔》这个人体雕塑越是丑陋，越是表现出作者对人类深沉的同情，体现出人类追求享乐的巨大代价而越是丑得真实、丑得可信，越是具有较大的现实意义罗丹用其丑无比的肉体形象，表现了当代人的罪恶、堕落、痛苦、绝望，也表现了作者对当代人的批判、同情、歌颂 生 与 死居斯塔夫·克里木特，奥地利表现主义画家.维也纳分离派的创导者.奥地利象征主义和新艺术主义代表人物•《死与生》表现一个人生进程几个不同历程的形象紧紧偎依在一起，成为一团，在宇宙中间它却只是一滴徐徐降下的水泡画家采用单线平涂，加重东方图案装饰，人物相互重叠、凝聚，只是一个生命的胎胞飘荡的宇宙之间（左侧有象征死亡的深渊形象，此处图片上已被割去）通过可爱的幼儿、丰满的少女、温柔的母爱、健硕的男子和衰年的老妪等各个局部，展示一种寓意，说明人生的短暂从生长、发育、求爱到衰亡，这是一种本质的显现一句话，画上的装饰性形象，意味着宇宙和人生是一种物质的循环欢乐、悲伤、爱情、声誉，在天体的运转中都是转瞬即逝的此种画意寓有很大的宿命论与悲剧成分无怪法国大雕塑家罗丹观后要感慨地发出"悲剧性"的赞词 艾 普 色 姆 的 赛 马艾普色姆的赛马（油画，92厘米×122.5厘米，1821年）巴黎卢浮宫藏）热里柯（法国） •热里柯（Jean Louis Theodore Gericault，1791-1824）生于卢昂一个律师的家里，幼年即随家迁往巴黎。

热里柯在十九岁时进入格兰的画室，格兰认为他具有非凡的才华热里柯早期的作品即己表现出他的大度和热情，由于自小喜爱骑马，以后他成为画马的能手他在1816—1817年去意大利时，迷恋上米开朗基罗和意大利巴洛克画家的作品 热里柯到达罗马后，不是一头扎进美术馆里，而是在街头发现自己的生活：人民广场正在举行一年一度的罗马狂欢节，一群无鞍马选手准备参赛，这是些青年农民鼎沸的人群勉强闪出一条极窄的通道，让狂奔的观者攀缘在房子和教堂上，在为赛马手呐喊助兴这幕旋风般令人亢奋的群情与盛况，激起了画家的兴趣热里柯当场画了许多与马有关的速写•这一幅《艾普色姆的赛马》反映了他这一时期的倾向，是热里柯去英国访问（1820—1822）期间完成的，他把从意大利获得的题材，经过出国游览考察所得，酝酿成了这一幅赛马题材作品从历史的角度看，热里柯的英国之行具有重要意义，因为以马为主题的一系列后期创作，是他从英国返回后确立的热里柯于1824年不幸在一次偶然的坠马中受伤去世，年仅33岁•作为浪漫主义的先驱，热里柯向浪漫主义和现代倾向迈出了关键性的一步，他率先作为浪漫主义的先驱，热里柯向浪漫主义和现代倾向迈出了关键性的一步，他率先向文艺复兴的传统发起了总攻，这就是结束文艺复兴以来一直延续的对视觉真实的向文艺复兴的传统发起了总攻，这就是结束文艺复兴以来一直延续的对视觉真实的再现，这种再现一直使得艺术家处于相当被动的地位。

而从浪漫主义开始（甚至也再现，这种再现一直使得艺术家处于相当被动的地位而从浪漫主义开始（甚至也包括新古典主义某些极端的探索），艺术的个性化、艺术家的能动地位和艺术自身包括新古典主义某些极端的探索），艺术的个性化、艺术家的能动地位和艺术自身的价值体现逐步具有了主导意义，现实只是成为艺术和艺术家独立发展的参考，艺的价值体现逐步具有了主导意义，现实只是成为艺术和艺术家独立发展的参考，艺术的意义超过了现实的意义，或者说艺术家的现实观发生了变化热里柯在这里不术的意义超过了现实的意义，或者说艺术家的现实观发生了变化热里柯在这里不是再现他的所见，而是把他的所见情绪化地表现出来，代表了浪漫主义的特征是再现他的所见，而是把他的所见情绪化地表现出来，代表了浪漫主义的特征  雄 视作者简介•潘天寿（1897—1971年），原名天授，字大颐，号寿者，晚年常署颐者、雷婆头峰寿者，浙江宁海县冠庄人，是中国现代最杰出的中国画家和美术教育家之一1915年潘天寿考入浙江第一师范，是李叔同和经享颐的学生1923年任上海民国女子工校和上海美专国画系教师，开始研究中国画，并与吴昌硕交往密切，得到吴昌硕的称赞1928年受林风眠之聘任西湖国立艺术院国画系主任、教授。

1944年后任校长潘天寿精于写意花鸟，兼作山水画、人物画，又擅长书法、篆刻，特别是“指画”他对中国绘画史和绘画理论也有很深的研究和独到的见解他的花鸟画别开生面，独树一帜，不论构图、用笔都追求雄强豪壮的气势，这不仅是他正直、倔强性格的写照，也是近代中国集体人格的反映这幅《雄视》是他的代表作之一，表现了潘天寿在构图和主题处理上追求奇崛、险峻和险中求稳的艺术特征正是由于潘天寿的杰出艺术成就，因而和吴昌硕、齐白石、黄宾虹一起被誉为“现代四大家” 雄视，中国画，潘天寿雄视，中国画，潘天寿•《雄视》《雄视》(指画指画)的构图别具匠心，画面中有一近的构图别具匠心，画面中有一近似不等边三角形的巨石倒立在画幅中间偏右处，似不等边三角形的巨石倒立在画幅中间偏右处，占据了相当大的面积，其余的物象或空白所占的占据了相当大的面积，其余的物象或空白所占的面积，都无法与它相比因此，这一巨石就给人面积，都无法与它相比因此，这一巨石就给人以惊险、强大、威力无比的感觉；加上巨石上巍以惊险、强大、威力无比的感觉；加上巨石上巍然屹立两只秃鹫，皆向不同方向虎视眈眈，然屹立两只秃鹫，皆向不同方向虎视眈眈，“雄雄视视”这一主题就被极为有力地揭示出来了。

这一主题就被极为有力地揭示出来了•　　　　1998年北京荣宝秋季拍卖第年北京荣宝秋季拍卖第397号拍品《雄号拍品《雄视》，为南京十竹斋旧藏，成交价为人民币视》，为南京十竹斋旧藏，成交价为人民币79.2万元，为当时潘氏作品第二高价但以目前行情万元，为当时潘氏作品第二高价但以目前行情来看，此作价格可达数百万元来看，此作价格可达数百万元牧 羊 女 牧羊女油画、 名画1863年米勒81×101cm藏于巴黎奥赛美术馆•　一个乡村牧羊女，站立在草原的旷野中，默默在祷告上帝赐予一天的平安生活安贫乐道，是法国农村宗法生活方式的精神支柱，它受到宗教观念的长期约束，这是劳动者的基本品质这种观念的形成，与世世代代在土地上勤耕细作的操劳生活所养成的品格有着密切的关系米勒由于自身的体验，感受到这种品格的可贵性与可悲性•　　在这幅画中，为了展示农村妇女的日常劳动生活，画家捕捉了一个十分抒情的牧羊生活场面（天空、草原、羊群、祈祷着的少女）：高高的地平线，平坦与辽阔无垠，牧羊女披着旧毛毡披肩，围着红头巾，孤独地与羊群为伴这个头上包着暗红色绣花毧帽，身上披着厚重毛毡的牧羊女，背对着羊群与彩霞，兀自编织着手上的毛线衣，她微躬的身影与专注的神情，宛如祷告般的虔诚。

这幅画无论就色彩，还是牧羊女形象都处理得比较细致、统一、和谐真实感加强了全画的乡土气息 •米勒油画《牧羊女》捕捉了一个十分抒情的牧羊生活场面：高高的地平线，平坦与辽阔无垠，牧羊女披着旧毛毡披肩，围着红头巾，孤独地与羊群为伴这个头上包着暗红色绣花毧帽，身上披着厚重毛毡的牧羊女，背对着羊群与彩霞，兀自编织着手上的毛线衣，她微躬的身影与专注的神情，宛如祷告般的虔诚 爷爷 爷爷 的的 河河 尚扬尚扬：《爷爷的河》(局部) 1984年 175×115cm 布面油画 中国美术馆收藏 •尚扬，1942年生，四川开县人1965年毕业于湖南艺术学院美术系油画专业，后在湖北人民出版社作美术编辑1981年于湖北艺术学院美术系油画研究生毕业后留校任教曾任该院美术系主任、副院长，美协湖北分会副主席现为首都师范大学美术系教授 80年代初，尚扬的画作反复展现黄河和黄土高原苍老的面孔，以人与自然的相互交错为母题，追朔民族文化生成的基因，探索它们在我们心灵的位置和影响他的画具有强烈的文化历史感这是他此间的代表作，曾获第六届全国美展优秀作品奖在这幅作品中，作者以有力的笔触，冼练而简括的造型，通过对黄河、爷孙二人及一条小木船的刻画，传达了他对黄河、中华民族、民族精神的思考。

饱经忧患的褐色，不仅增加了作品的量感，也衬托出了那大河的金辉，抒发了作者的情怀孩子佩带的长命锁亦会呼唤起观者的共鸣，让这条古老的“爷爷的河”保持不息的生命      •在这幅作品中，作者以有力的笔触，冼练而简括的造型，通过对黄河黄河、爷孙二人及一条小木船的刻画，传达了他对黄河黄河、中华民族、民族精神的思考饱经忧患的褐色，不仅增加了作品的量感，也衬托出了那大河的金辉，抒发了作者的情怀孩子佩带的长命锁亦会呼唤起观者的共鸣，让这条古老的“爷爷的河”保持不息的生命春 雪春雪，中国画，1983年，吴冠中•画家的雪景题材中，以玉龙雪山和春雪两个系列最为著名顾名思义，玉龙山取景于云南丽江的雪山风光，春雪则引四川大巴山入画一九七九年，画家到四川大巴山写生，笔下见<大巴山中>大幅速写于高丽纸上，他曰是我多幅春雪的胚胎若以速写与本幅相对比，即知所言非虚他以简约近纯抽象的表现手法，将速写中展示的山、树、房屋几近全部简略化，只是大道淡墨疾掠画面，固定了山体的轮廓，细笔墨线勾勒出山峦顶部的起伏嶙峋，其余剩下大片留白，营造了皑皑积雪封盖大地，下方几点薄彩似成乡舍人家这正是他在八十年代中间游走于具象抽象间大胆的开创，气魄之广大，笔力之迸发，直见慑人的视觉震撼力! 夜 巡《夜巡》是17世纪荷兰画家伦勃朗的名画。

现藏于荷兰阿姆斯特丹美术馆 •《夜巡》一画作于1642年，尺寸为363X437厘米,现藏于阿姆期特丹国立美术馆此画是为阿姆斯特丹城射手连队画的一幅群像射手们每人出一百弗罗仑(荷币),各自认为自己理所当然地与别人占在同等的位置然而,伦勃朗却没有按照这些人的要求和趣味,把射手们安排在豪华的宴会或欢快的娱乐中，去表现每个人物的多少带有些做作的豪情和风姿,如哈尔期常做的那样更没有把众多的人物并列起来，仅仅作为肖像来画画家为了不便众多的人物捆塞在画面,对构图进行了精心设计,尽量使每个人都能看见又安排和错落有致，同时还使中心人物斑宁柯克中尉及副手极为突出此画的光和色彩的表现也是令人惊叹的原画表现的是白天，因长期烟薰,颜色变黑人们误称为"夜巡"这幅杰出的艺术佳作却满足不了枪手们的趣味而导致画家迅速步入不幸之中! •此画所描绘的其实是白天队长与副队长（画面中间两位人物）的景象，因光线昏暗而被误为是描绘夜间，画中人物确有其人，有些人认为此画暗藏某些故事另有深意 老 国 王老国王油画 、 名画 乔治·鲁奥７６.８×５４厘米现藏匹兹堡卡内基学院•这一幅《老国王》也非常典型，它体现出彩色玻璃窗画的特色颜色很厚，黑色勾轮廓，老国王的侧面形象显得忧伤，不象国王，倒象个苦难者的化身，与基督受难像差不多。

这幅画的制作年代应是１９１６～１９１７年， 在两次世界大战中间，鲁奥反复修改了这幅画，借以寄托画家对苦难人民的同情他在自己的回忆录中写道："我是荒原里受苦难人的沉默的朋友我是永恒苦难的常春藤，它攀缘在这被弃的墙上，墙内是反叛的人们藏着他们的罪恶与善行作为基督徒我相信钉在十字架上的耶稣"联系他的作品，再来看他的创作思想，与其说鲁奥是野兽派画家，不如说他是表现派画家更恰当些 向 正 方 形 致 敬向正方形致敬（油画，120.7厘米×120.7厘米，1959年，纽约古根海姆博物馆藏）　 •约瑟夫·阿尔伯斯（1988—1976）生于德国波特罗普，32岁时进入包豪斯学院做学生，以后留校任教1933年希特勒关闭包豪斯时，他是这个学院最早移居美国的教师之一在美国，他成为宣扬包豪斯设计革命和设计手段新观念的最有影响的人物之一他在北卡罗琳那开设的著名的黑山学院成为传播他的思想的主要阵地，也成为美国先锋派艺术家荟萃和获取灵感的大本营•　　阿尔伯斯在理论和实践上对色彩知觉结构进行的详尽研究由其教学和作品传播开来，并对美国的抽象艺术产生了重要的影响1950—1960年他离开黑山学院来到耶鲁大学成为建筑和设计系主任。

这一时期开始了他著名的油画和正方形系列画，并都起名《向正方形致敬》这组作品使他在抽象减少和视错觉的探索上达到一系列的高峰其实，早在瓦萨雷利和巴黎的视觉艺术探索小组之前，阿尔伯斯就已经创造出了一种动力知觉绘画，他的这种创造使包豪斯构成派变成一种更有活力的抽象艺术他于1959年开始的《向正方形致敬》系列，使他近乎绘制性地重复着他早先就已经开始的尽管不是很明确的主题，这就是用不同色调和比例以及不同变体的相叠的正方形色块，它使得埋藏在复杂视觉体验中的个人心理和丰富的情感内容受到前所未有的重视课堂小结什么是艺术美?•艺术美是指各种艺术作品所显现的美艺术美作为美的一种形态，它是艺术家创造性劳动的产物艺术家的创作活动作为一种精神生产活动，从本质上说，也是人的本质力量的定向化活动因此，艺术美也就是人的本质力量在艺术作品中通过艺术形象的感性显现是指存在于一切艺术作品中的美，是艺术家按照一定的审美目标、审美实践要求和审美理想的指引，根据美的规律所创造的一种综合美 艺术美的表现•艺术形象是艺术活动中客体的再现与主体的表现的统一 “客体再现”，即艺术家在创作的时候，如实地描写事物的客观形态，是客观的现实生活再现于艺术作品中。

再现固然要描绘得像生活本身那样生动可悲、可信，但再现决不是照相式的有闻必录，而要经过艺术家的选择、提炼、集中和概括，甚至在再现时允许有某种变形，即在再现过程中已体现了艺术家的创作性劳动•　　“主体表现”，就是艺术家把自己对生活的认识、评价，把自己的内心感受、思想倾向、爱与憎，把自己所肯定的或否定的情感态度，甚至自己的意志、冲动等等，都熔铸于形象之中 对于一个具体形象来说，有的虽侧重于对客体的再现，有的则偏重于对主体的表现但它们都是再现与表现的统一 因此，在探讨艺术美的本质、寻求艺术美客观的根源等，都必须坚持艺术美来源于生活，艺术与客观世界有着密切联系这一原则但也不能认为艺术美仅仅是对客观世界的机械反应、简单的再现还必须承认在艺术创作中艺术家的主体生命的表现，包括心灵表现换句话说，在构成艺术美的诸多要素中，应包括艺术家主体方面的因素而这些主体方面的因素，就熔铸、体现在艺术形象中的、艺术家对生活的认识、评价、意志、冲动等；也就是物化在艺术形象中的艺术家的审美意识、审美情感 什么是形式美•形式美法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括主要包括：对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律和多样统一。

研究、探索形式美的法则，能够培养人们对形式美的敏感，指导人们更好地去创造美的事物掌握形式美的法则，能够使人们更自觉地运用形式美的法则表现美的内容，达到美的形式与美的内容高度统一•指构成事物的物质材料的自然属性（色彩、形状、线条、声音等）及其组合规律（如整齐一律、节奏与韵律等）所呈现出来的审美特性形式美是一种具有相对独立性的审美对象它与美的形式之间有质的区别美的形式是体现合规律性、合目的性的本质内容的那种自由的感性形式，也就是显示人的本质力量的感性形式形式美与美的形式之间的重大区别表现在：首先，它们所体现的内容不同美的形式所体现的是它所表现的那种事物本身的美的内容，是确定的、个别的、特定的、具体的，并且美的形式与其内容的关系是对立统一，不可分离的而形式美则不然，形式美所体现的是形式本身所包容的内容，它与美的形式所要表现的那种事物美的内容是相脱离的，而单独呈现出形式所蕴有的朦胧、宽泛的意味其次，形式美和美的形式存在方式不同美的形式是美的有机统一体不可缺少的组成部分，是美的感性外观形态，而不是独立的审美对象形式美是独立存在的审美对象，具有独立的审美特性形式美的构成因素一般划分为两大部分：一部分是构成形式美的感性质料，一部分是构成形式美的感性质料之间的组合规律，或称构成规律、形式美法则。

如何理解和把握形式美•形式美是一种具有相对独立性的审美对象它与美的形式之间有质的区别美的形式是体现合规律性、合目的性的本质内容的那种自由的感性形式，也就是显示人的本质力量的感性形式形式美与美的形式之间的重大区别表现在：首先，它们所体现的内容不同美的形式所体现的是它所表现的那种事物本身的美的内容，是确定的、个别的、特定的、具体的，并且美的形式与其内容的关系是对立统一，不可分离的而形式美则不然，形式美所体现的是形式本身所包容的内容，它与美的形式所要表现的那种事物美的内容是相脱离的，而单独呈现出形式所蕴有的朦胧、宽泛的意味其次，形式美和美的形式存在方式不同美的形式是美的有机统一体不可缺少的组成部分，是美的感性外观形态，而不是独立的审美对象形式美是独立存在的审美对象，具有独立的审美特性 。