好莱坞戏剧化电影与类型电影理论 影视美学课件.ppt

第三节 好莱坞戏剧化电影与类型电影理论内容¡旧好莱坞的理论与实践—好莱坞的建立—戏剧化电影美学观—类型片¡新好莱坞电影—背景—特点好莱坞的建立¡美国电影业兴起于东部，以纽约为中心¡为了廉价的土地，和不受专利权公司的控制而西迁¡好莱坞（hollywood)—位于加州洛杉矶市，本来很荒凉—一位英国房产商为了安慰其妻子的思乡之情，将买下的 140亩地命名为“好莱坞” （冬青树林）—1911年，第一家电影公司在好莱坞建立—以后各电影公司陆续建立，迅速壮大—一战后，20到40年代，好莱坞成为世界电影生产的中心 ，控制了世界各国电影市场的60%到90%的份额戏剧化电影美学观¡戏剧化电影： ¡时间：20世纪三四十年代 ¡背景：声音进入电影；电影向戏剧学习 —电影声音丰富了电影的表现力 —可以用对话来推动情节、讲述故事、表达人物内心、塑造 人物，这些正是戏剧的特点 ¡以戏剧美学为基础 —由蒙太奇美学转向戏剧美学 —并不是不要蒙太奇，而是由重视蒙太奇转向重视戏剧性； 由重视影片的隐喻、象征转到重视电影的情节、表演（教 材30页） —三一律和戏剧冲突律¡戏剧化电影的特点：—清晰的情节结构： ¡开端、发展、高潮、结局； ¡封闭式的叙事结构；线性结构 ¡简明易懂（爱情故事；警匪故事等都简单而完整，爱情也 是纯粹的简单的，而不是复杂的）—鲜明的矛盾冲突，情节跌宕起伏 ¡正与邪的对立，这成为主要的矛盾和叙事的动力；正必然 要因临危险和危机，但最终总是化险为夷。

—戏剧性动作和戏剧性情境： ¡悬念：知道结果寻求原因；知道原因等待结果（不知情或 被蒙骗的主人公，易容，易妆） ¡误会（《魂断兰桥》） ¡巧合和偶然（戏剧经常使用）等—浓烈的情感色彩 ¡煸情，是被放大和夸张了的，放在了极端情境之下 ¡三失（失散、失明、失忆）的运用就是为了强化戏剧性和 情感 ¡反差原则：—主人公差别越大，情感越非常态化就越有力度和感染力女王爱 上的信使；王子爱上了平民姑娘；爱上了敌人（古典主义戏剧； 《第四十一》）；老实的男人与野蛮女友；临近死亡的爱情（战 争，疾病等等）……（年龄差别，身份地位差别，性格差别，职 业差别……） ¡铺垫原则：—为了加重丧失的可惜感，必须强化拥有的美好幻灭和虚无感 ）—人物形象类型化、定型化、善恶分明 ¡性格无须复杂，但须明了嫉妒、贪婪、吝啬、凶残……—唯美主义的审美倾向 ¡戏剧性光效；道具，服装，舞美，音乐，音响等都很讲究经典好莱坞类型片¡背景：—商业化： ¡迎合、取悦观众 ¡制片厂（规范化，程式化、模式化）：—30年代的八大制片厂：米高梅、华纳兄弟、20世纪福克斯、派拉 蒙、环球、雷电华、哥伦比亚、联艺 ¡制片人制度，明星制—观众接受心理： ¡期待视野（形成与打破）: ¡“白日梦”与“集体无意识”（英雄梦；美女梦；历险梦…… 总之是超越“现实”）¡类型片分类：—西部片；喜剧片；犯罪片；科幻片；歌舞片；战争片 ；爱情片；伦理片；动作片；灾难片；儿童片；恐怖 片¡类型片的特点：—并不反思和批判现实，娱乐性和梦幻性 ¡1929年的经济大萧条对电影业影响不大—重复性、可预见性 ¡类型电影有三个基本元素—公式化的情节：如西部片里的铁骑劫美，英雄解围；强盗片里的 抢劫成功，终落法网；科幻片里的怪物出世，为害一时等。

—定型化的人物：如除暴安良的西部牛仔或警长，至死不屈的硬汉 ，仇视人类的科学家等—图解式的视觉形象，如代表邪恶的凶险的森林；预示危险的宫堡 或塔楼，象征灾害的实验里冒泡的液体等制片人制度¡制片人成为电影的总体核心 ¡制片人（producer)的职责：—选择剧本、导演和演员、控制预算、监督拍摄和后期制作、 决策影片的宣传和发行等 —奥斯卡影佳影片的领奖者 —1939年的《乱世佳人》的制片人塞尔兹尼克决定电影的一切 ¡ 十七八人编剧；三位导演参与；在全美寻访“郝思嘉”的扮演者，1400 入选，90人试镜 ¡几种电影生产的核心体制 —制片人中心 ¡ 好莱坞更多的是这一种，可能与后两种达成平衡和妥协 —导演中心 ¡ 导演成为一部片子的真正的决定者，实际很多时候导演是妥协的，与 体制妥协（听国家的），与资本妥协（听老板的），与市场妥协（迎 合观众） —明星中心 ¡ 就电影的生产过程来说，明星很难成为一部电影的真正主导性的中心 ，明星可以成为一部电影商业卖点的中心明星制度¡明星的产生—电影艺术的塑造和体制性包装 ¡电影的叙事、摄影、灯光和服装、化妆等赋予其魄力 ¡其他手段：广告宣传、形象包装、私生活炒作等 —劳伦斯，被捏造的新闻说死于车祸，然后又让劳伦斯亲自出面 辟谣，轰动全美。

—让16岁的伊丽莎白·泰勒与毕业于西点军校的全美橄榄球队队长 约会 —观众心理： ¡观感上的愉悦：生活当中的美毕竟是少的 ¡明星体现了某种生活理想和现实中难以实现的某些愿望 ¡欲望的对象或认同的镜像 —演员的目标观众群—商业需求： ¡ 1948年，米高梅老板估计，在一个名星身上投资15万美元，而她会为 公司创造255万美元的价值 ¡ “培养比天上的星星还多的明星” —演员自身的素质 ¡明星制的弊端： —根本来说是一种商业性操作；“明星”是制片厂出售给大众的 产品 —明星会随某种类型人物的衰落而衰落 —明星的不自由： ¡ 严格的合同限制；私生活的不能自主，好莱坞的贝弗利山高级住宅区 被称为“世界上最漂亮的奴隶居住区” ¡ 玛丽莲·梦露的例子：她不愿纯靠姿色和性感来表演，但想做真正的演 员而不得，与制片人发生冲突，不再被雇佣，黄色小报攻击她的私生 活，她患上了抑郁症 ¡明星制的解体： —50年代，这种奴隶性的明星体制解体但明星作为电影产业 一部分，却在世界范围内成为事实和规律 ¡明星的多寡反映电影产业的兴衰¡葛丽泰·嘉宝¡孤傲神秘英格丽·褒曼： 圣洁端庄克拉克·盖博： 成熟和玩世不恭约翰·韦恩 刚直勇猛西部片¡最能表现美国精神的类型片种¡基本要素：—荒凉的西部；尚未确立的社会秩序；坏人；正义者（牛仔 ；警探；复仇者；杀手）；女人（风情的寡妇；受害的单 身女人）；马；枪；比枪，决斗；正义战胜邪恶。

—美国民族精神：个人主义、冒险和开拓精神、英雄主义、 硬汉精神—美国的独特地理风貌¡发展三阶段：—二三十年代：英雄美女；野蛮可怕的印第安人—四五十年代：“成年西部片”，困惑的英雄，白人中也有坏 蛋；种族主义倾向减弱—60年代“心理西部片”：反英雄化，悲观厌世—90年代：《与狼共舞》新好莱坞¡20世纪60年代末70年代初¡《邦妮与克莱德》（1967）¡背景：—美国社会文化的转型：摇滚，越战，民权运动，妇女运动 ，肯尼迪遇刺，尼克松“水门事件”，反文化浪潮，颠覆既 有秩序，打破传统的束缚¡新好莱坞的特点：—艺术上追求真实，受欧洲电影影响较大—突破了戏剧电影美学观的束缚：真实；开放的剧情结构； 复杂的人物；实景拍摄—适应社会和时代的需要 ¡ 商业电影艺术化；艺术电影娱乐化。