钢琴演奏中听觉背谱的培养---大学毕业论文.docx

标题】钢琴演奏中听觉背谱的培养 【作者】汪 莉 【关键词】背谱 听觉记忆 培养 【指导老师】许 文 涛 【专业】音乐学 【正文】引言钢琴演奏通常都要背谱进行，要使演奏者更加全神贯注地投入音乐表现，更完整地表达作品的内容和内涵，只有把乐曲背得很熟练可见，背谱是钢琴演奏中一个重要的环节正如美国钢琴家加里克奥尔森所说：“除非你能不看谱演奏，否则不可能真正吃透一首乐曲而牢固的记忆，是背谱的基础因此，充分发挥主动的记忆力，对演奏者来说是十分重要的记忆清晰和牢固与否，也是非常重要的 记忆是一种综合能力，有多种记忆方式，通常我们采用的方法有视觉记忆法、听觉记忆法、手指记忆法、分析乐曲记忆法、谱面形状记忆法等等，各种记忆方式各有各的用处，各有各的长处然而在这些综合能力之中，听觉记忆占据着重要的地位，因为音乐是时间的艺术、音响的艺术，这种记忆方式对我们来说具有非常特殊的意义一、 听觉记忆与听觉背谱听觉记忆是指将音响效果作为记忆的主要依据，纯靠耳朵听，它是属于内心听觉的一种，运用这种方法记忆，前提是必须具备一副训练有素的音乐耳朵，同时还要具有完备的音乐知识与自身丰富音响信息的积累听觉背谱是在听觉记忆基础上产生的一种背谱方式。

一）听觉记忆的功能及产生原理记忆属于心理学范畴心理学范围很广, 它的原则和道理可以运用于任何学科,对音乐也不例外《辞海》中说到：记忆是对经验过的事物能够记住, 并能在以后再现或回忆, 或在它重新呈现时能再认识的过程记忆就是过去的经验在人脑中的反映人的大脑感知过的事物，思考过的问题和理论，体验过的情感和情绪，练习过的动作，都是记忆的内容记忆是一个复杂的心理过程，它包括识记、保持、回忆三个基本环节这三个环节是互相联系，不可分割的识记和保持是回忆的前提、基础，回忆又是识记和保持的结果，并能够加强识记和保持所以，记忆对于音乐的学习是十分重要的音乐记忆力对钢琴弹奏来说有极大的意义通过记忆不仅可以把感知的钢琴材料贮存起来, 同时可以通过分析理解把思维的结果、演奏、学习研究的成果保持下来, 演奏者的一切活动从简单的认识、动作到复杂的学习、演奏只有在记忆的基础上才有可能进行声音是物体振动产生的波它在空气中传播到外耳，在通过外耳道时，对语言清晰度特别有意义的 3000 赫兹频率左右的声音，会得到放大声波振动鼓膜带动听骨链运动，并使耳蜗卵圆窗振动由于鼓膜和卵窗的面积比和听鼓链的杠杆作用，声音又一次被放大卵圆窗的振动使耳蜗内淋巴液移动，淋巴液的移动，使相应毛细胞发生摆动。

毛细胞将机械运动转换成电冲动传给附近的螺旋神经节，经由听神经向听觉中枢传递，我们便听到了声音，产生了听觉那么什么是听觉记忆呢？从理论上说，听觉记忆是将音响效果作为记忆的依据，在弹奏前，用耳朵去听辨曲子的音响效果，把握整首乐曲的总体印象，把乐曲深深地印在脑海里二）听觉背谱听觉背谱是在听觉记忆的基础上产生的一种背谱方式，将音响效果作为记忆的依据，将听到的乐谱印在脑海中弹奏练习前, 先通过音响用耳朵听辨把握整首曲目的总体印象, 在心中想着音乐,使手随之做出正确的演奏动作, 从而在较短时间内全面熟悉曲目然后, 再通过听辨旋律线条和不同的和声、调式、织体等产生的综合音响, 来强化记忆这里的“ 听辩”不是听孤立的、个别的音, 而是听和声音响,听和弦的连接、变化和发展, 去感知和声语言有经验的演奏者, 在熟悉曲目后, 常常通过音响的听辨，来把握曲目的风格特征, 完成作曲家所要求的弹奏效果这是一种重要的记忆方法 在实际演奏中, 听觉记忆是一个流动的、立体的声音整体，由于钢琴是固定音高乐器, 人们常常容易忽视听觉能力的培养, 不注意倾听自己的声音钢琴演奏中存在着两种不同的听觉背谱, 一种是积极的听觉背谱, 一种是消极的听觉背谱。

积极的听觉背谱是指在对钢琴家录制的乐曲录音进行学习和练习乐曲的过程中，有意地注意其音响和声音的效果， 对乐曲进行记忆消极的听觉背谱则是在无意注意情况下对音乐的记忆前者指人们常说的内心听觉内心听觉是一种音响的思维方式, 它一方面能借助音乐想象力, 使听过的乐曲在记忆中能得以再现；另一方面,它又能根据乐谱, 弹奏之前预先在内心构建出一个音响效果小提琴家卡托? 哈瓦斯说过“我们如果训练自己能在内心中听到正确的音高与音质的话, 那么手指就会按照内心的要求去工作”《小提琴演奏的新途径》内心听觉积累的越多, 对作品领会得越深刻, 音乐记忆力就越好消极的听觉记忆在钢琴学生中是一种很普遍的不良现象他们很少花费时间在内心检查其背谱, 机械地等待手指弹下去的声音, 这常常容易导致演奏错误或间断要想真正提高自己的音乐记忆力和演奏中的音乐表现力,必须下功夫发展内心听觉, 培养良好的听觉记忆二、听觉记忆在钢琴演奏及背谱中的作用音乐是通过声音来塑造形象、表达情感的艺术形式，无论演奏者还是听众都需要通过听觉来欣赏音乐，鉴别其艺术效果的优劣凡是优秀的音乐家都具有敏锐的听觉，他们在有意或无意聆听的状态下，其听觉器官总是保持着高度的职业敏感性。

而这种敏感的听觉不是天生的，而是长期训练的结果因此，学习钢琴，就必须培养学生有敏锐的听觉能力，使之能胜任钢琴音乐的演奏要求演奏时必须用听觉去判断演奏是否达到应有的艺术效果——音乐的变化、力度的层次、节奏的脉搏、踏板的清晰、乐句的均匀、旋律的流畅、风格的准确等等演奏者只有具备了良好的音乐听觉，才能检验弹奏的效果因此，敏锐的音乐听觉能力对学习钢琴演奏的人来说是至关重要的，涅高兹曾说过：“听觉越是迟钝，所演奏的声音和表现的内容就越呆板听觉记忆是钢琴演奏中最可靠的裁判和督导音乐是声音的艺术，而第一个欣赏和品评音乐的人就是我们演奏者自己上海音乐学院著名教授赵晓生说过：一个良好的听觉有时对造就一个钢琴家具有决定性的意义我们可能也有过这种体会，在刚开始学琴的时候，不一定了解音乐的过程、和声的变化、音响的效果或是音符的位置，但是只凭听过老师的范奏，就可以背出音乐在历史上也有一个关于阿格丽奇的趣闻，在她学习普罗柯菲耶夫第三奏鸣曲时，与一个常弹这首乐曲的女孩同住一室当她清晨还在睡梦中时，同伴已经开始弹奏这首曲子了，不知不觉地这首曲子已经印在了她的脑海里，后来她开始学习弹奏这首曲子时，发现自己已经会弹了由此可见， 音乐的听觉记忆在钢琴背谱及钢琴演奏的过程中是非常重要的。

它是钢琴演奏中最可靠最有效的记忆方式，是钢琴背谱中的不可缺少的一种科学记忆方式三、如何培养听觉背谱在钢琴演奏中，背谱对于演奏者是必备的技能，而听觉背谱又具有特殊的意义听觉记忆对整个记忆活动有引导作用, 演奏者必须有高度的音乐专业听觉技能,才能将声音与乐谱、键盘及情感联系在一起所以, 我们应当尝试将听觉记忆作为一种能力来培养，通过一些行之有效的方法使这一能力得以加强，以建立牢固的记忆，使钢琴演奏更加通顺、流畅，富有表现力通过我学习钢琴的亲身经历,我寻求到了一些对听觉记忆的培养行之有效的办法一）多听多学，听为我用我们也许曾有过这种误解, 认为在学习钢琴的过程中, 为了避免模仿别人演奏风格, 失去自己对曲子的音乐表现力, 应该尽量少听别人的演奏而事实上, 这种观点不科学音乐是最富于情感的艺术, 音乐的感知必须注重感性体验以听觉去感性把握与领会音乐的音响及结构形式的心理活动, 通过对音乐感性经验的不断积累, 与理性经验相结合, 达到更准确更深刻地理解音乐阿列克塞耶夫在《钢琴演奏教学法》一书中特别强调更好的倾听音乐就意味着更牢固地记住它去听去模仿, 是进行钢琴背谱的有效手段在学习一首乐曲前, 多听老师或大师的演奏,把握乐曲的风格及大致的和声进行、曲式结构,可以对我们以后的学习起到一个铺垫作用但这决不意味着生搬硬套、墨守成规、依葫芦画瓢。

著名画家齐白石先生说过一句话不学我者不活, 学我者必死这讲的虽是作画的道理, 事实上我们钢琴演奏也是如此钢琴演奏者首先要通过学习别人的过程, 把它变为自己艺术肌体的有机组成部分, 然后才能够发自内心的演奏出具有演奏者本人个性的, 符合作曲家内心创作风格的动人的音乐世界著名钢琴家[美]露丝.史兰倩丝卡认为，“听”是一门独特的艺术，并且提倡用录音机辅助背谱试着将一些由慢速到快速，没有错误的练习录下来，然后在练琴以外的时刻小声地播放，直到这首乐曲在你的脑海里生根为止不断重复听一首乐曲，主要是因为重复可以打破我们内在精神里那道无形的壳，直入我们的潜意识录音机便捷细微、愉悦、正确地将所有音乐灌输到我们的耳朵里，使我们在听觉上的记忆获得增进用耳朵听音响，可以把乐曲的织体和它所产生的效果结合起来心中想着音乐，可以帮助你的手随之做出正确的演奏动作不同的和声、调式、织体所产生听觉效果，是强化记忆的一个重要途径大多数钢琴家都能够在不弹琴时从内心听到自己所演奏的音乐，这也是通过音响来加强记忆的一种方法我们可以用这样的方法进行练习，从一首短曲开始，分析这首乐曲的织体形式和风格将乐谱放在你的面前，准确的弹奏几遍，然后试着在大脑中描绘出乐曲乐思的进程，试图在内心倾听这首乐曲。

如果已经能记住其中的一些部分，先来反复回忆那些遗忘的部分，以便再次获得完整的记忆，然后再回到钢琴上背奏这首乐曲如果某些地方仍然没有记住的话，就看着乐谱把这些部分按需要多弹几次，然后再将乐曲从头到尾弹奏一次作为检验，看看那些模糊不清的地方这次是否弹得好些了如果还是不行，就应该再离开钢琴重新默读乐谱在这段时间内，不论在什么情况下，都不能跳过那些没有把握的乐段，进入乐曲的其他部分因为如果这样记忆的话，就会失去乐曲的听觉逻辑发展，造成记忆的混乱而损害记忆的接受能力当每一乐句的旋律走向，起伏变化，语调表情，指法奏法等都经过了反复仔细的练习过后，已经能信手弹得满意，乐曲的整个音响效果已经牢牢地印在脑子中时,乐谱自然就背下来了二）视唱练耳训练音乐记忆是对音乐从感性认识到理性认识的中间环节, 在视唱练耳中, 有许多行之有效的训练记忆力的练习方法如王光耀先生在其专著“视唱练耳教学法集”中总结出了数十种培养听觉能力的方法, 其中像背唱、背写、记忆与创意、书面作业与音响作业对照的练习、读谱与内在想象结合的练习、听唱记谱等等都是训练听觉记忆能力的好方法视唱练耳是学习音乐的基础，同时对学琴者起着一定的引导作用音乐是听觉的艺术。

无论是唱出的或奏出的音乐，都是通过听觉来感受和评判的一个钢琴学习者练习效果如何，演奏是否成功，在很大程度上取决于他是否认真、仔细地倾听自己奏出的声音因为每个演奏者是自己演奏的所有作品的最忠实听众和评判者通过听觉反馈来调整演奏动作的操作方式，是演奏技巧进步和能力发展的基本途径这也正是有些孩子弹琴正确率高、进步快，而有些孩子错误满篇、进度缓慢的本质区别之所在加强视唱练耳的人，往往记得更快、更好，这大概就是“听得多了，自然也就记住了”的道理吧因此因此，钢琴学习者在平时的练习中，要不断加强听的意识和习惯多听才会记得更快，更牢固 三）建立良好的听觉心理英国教育家 B.谢列金斯卡娅说：听觉注意是重要的, 因为它能使你聚精会神地动脑筋地倾听音乐,它是很好地理解音乐的必要条件我们也知道, 仅仅去听, 是耳朵的功能, 而聚精会神的听则是一种心理功能听觉记忆的培养只有这样凝神细听, 建立良好的听觉心理功能, 随时纠正演奏中的错误, 才能不断建立完善的声音概念而且, 我们要建立起良好的听觉预知感帕瓦罗第曾说在我开始唱歌之前, 我已经听到了我的声音我们钢琴演奏也是这样, 脑海中应提前预想到后面的音乐, 为接下来的弹奏做好准备。

即使手指没弹到, 大脑已“ 听”到后来的音响效果, 手指随着大脑的指令去完成相应的动作采取这种背谱方式, 我们的演奏保险系数会大大提高著名的钢琴家周广仁教授谈听觉记忆对钢琴演奏的作用时, 有这样的体会：我于 1955 年赴英国伦敦演出莫扎特 A 大调钢琴协奏曲时, 在上场演出前, 把乐谱在心中默想一遍。