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近现代儿童音乐教育近现代外国儿童音乐教育达尔克罗兹音乐教育体系及教法达尔克罗兹v(18651950)瑞士音乐家、教育家1892年他任日内瓦音乐学院的音乐理论教授，大约在1900年左右他提出了一个新的学说 “体态律动学”的教学法体态律动，要求学生把身体作为乐器，把听到的音乐再现出来体态律动不同于舞蹈，它是以身体作为乐器，通过身体动作，体验音乐节奏的速度、力度、时值变化，以培养学生利用听觉获得轻松、协调自如得节奏感为目的体态律动的动作一般分为原地动作和空间动作两类原地动作包括；拍手、指挥、摇摆、弯腰、说话、歌唱等；空间动作包括；走、跑、爬、蹦、跳、滑等这些动作可以和身体的高、中、低位置结合，也可以用身体的头、身、臂、手、脚等各个部位，与歌声的动作、体感、表演等相互配合，以表示不同的节奏、旋律、和声、复调、曲式等总之，身体的各个部分有如乐队中的各个乐器声部一般但必须注意动作的整体性，并要按照预备、起奏、延续、恢复四个步骤进行练习1、达尔克罗兹教学法的基本内容有那些？ 与基本音乐课大致相同，只是不以讲授为主，而是听音乐，用动作表现音乐一开始就强调“音乐是动的艺术”，音乐进行必须反映其断、连等典型特征，动作应有乐感。

如：“走”的练习；一般从教速度开始，让全班学生按规定速度走路或摇摆，然后加上喜、怒、悲、惧等感情，速度不能改变还要探索不同的方向感，如向前、向后、向右等探索紧张和放松的感觉,想象在水中,泥沙中划动臂和脚等探索不同的走路方式，如并跳、跑跳等，启发学生想象 2、达尔克罗兹教学体系由哪几部分组成？ 达尔克罗兹体系的教学实践是由体态律动（合乐动作），视唱练耳和即兴音乐活动(即兴表演）三部分内容组成尽管体态律动由于其独创性和科学性早以被人们公认为是卓有成效的音乐教育手段，并成为独立的学习领域但是，达尔克罗兹本人更愿意把他的音乐课程作为一个整体来看待他在节奏运动、视唱练耳与即兴一文中指出：“节奏运动，视唱练耳与即兴的音乐活动”音乐教育中三个重要的分支，认真研究这三者的基本关系是十分重要的 3、达尔克罗兹的视唱法内涵是什么？ 达尔克罗兹教学法包括一系列的视唱练习，通过练习，训练耳朵，身体与语言、歌声结合起来，培养学生的音乐表现力这种视唱法与一般的不同它先采用一线谱，通过读，唱音名来认谱后按等时值读每个唱名，再练习以不同速度或临时用教鞭指谱视唱法视唱最先练习c自然大调音阶，用节奏上的变化使音阶成为旋律，并要求上行时唱渐强，下行时唱渐弱。

达尔克罗兹教学法的培养方向是多方面的其内涵亦是极其丰富的它不仅对儿童有极为重要的启蒙作用，而且可以不受年龄限制，在各种年龄和不同层次水平的学生中都可有效地运用这种方法蕴藏着无限的潜力，对全面开掘出学生们的音乐才能，促进其各方面的全面发展有着极其重要的作用 4、达尔克罗兹的教育思想是什么？ 人是通过自身的运动将内心的情绪转译为音乐的，人体本身就是乐器因此，要进行音乐训练，只训练耳朵、嗓音、手指等是不够的，必须练好人的体态，姿势及各种形体动作单教儿童用手指弹奏乐器是不够的，首先必须启发他们进入产生乐曲的激情中去，把乐曲的感情化为具体的动作，节奏和声音，以达到唤醒天生的本能，培养对人体极为重要的节奏感，建立身心的和谐，使感情更加细腻敏锐，使儿童更加健康活泼，激发想象力，促进各方面学习之能力 达尔克罗兹教学法的主要特点是什么？ (1)立足于听(音乐)，而且是以教师的即兴伴奏为主2)要求学生把身体各器官作为乐器，把所听到的音乐再现出来3)教学方式主要是游戏，发现个别学生松懈、涣散时，立即变换，永远处于新鲜状态4)教师的音乐造诣，随时发现问题，及时诱导等各方面的“即兴能力”，直接关系到教学的效果 (5)学生不论音乐基础高低，年龄大小，小至三岁儿童，大至音乐学院的学生以及专业演员，舞蹈家，都适合上这种课。

范例 1体态律动体验速度的变化v教学过程：v教师以鼓敲击下列节奏型，学生同时以踏步来表示节奏的长短，反复数次v在反复中，学生必须根据教师变化的力度，或变化的速度迅速做出反应动作v例(a)v例(b) 范例 2体态律动(续)v教师以鼓即兴击出第一组节奏型当学生以拍手方式模仿拍出第一组节奏音型，教师同时继续击出第二组节奏音型，学生接着拍出，如此循环下去，直到教师停止创作新节奏教师） （学生） （教师） （学生） 范例 3 即兴v声音与动作的探索 v教学过程：1、教师在钢琴上即兴弹奏以下音乐，学生想象音乐表现的情境，并以步行动作来表现旋律的节奏 2. 教师再次弹奏音乐，学生自由作动作柯达伊音乐教育体系及教法佐尔坦柯达依， (18821967)匈牙利著名作曲家、音乐教育家他十分热爱匈牙利民间音乐，他曾与著名的音乐家巴托克一起走遍全国，收集整理各地民歌他认为民间音乐代表着活的艺术，最适合作儿童的音乐教材，并主张儿童应该先学习本国、本民族的音乐，然后再学习外国音乐1923年后，他开始潜心研究学校的音乐教育他在广泛深入地采集，研究了真正的匈牙利民族的基础上，运用民族调式，五声音阶编写了大量的声乐教材，并创作了许多体裁的音乐作品。

其中，读谱及符号标志教学法一书，荟萃了柯达伊教学法的全部精华 1、柯达伊教学法的工具是什么？ (1)首调唱名法这是柯达伊教学法的基本手段之一优点是旋律性强、相对音高易唱准、即兴伴奏便利、移调方便，且易于记忆和表现 (2)节奏时值字节读法在教节奏时，柯达伊选择了一个以法国视唱练耳体系中相似的音节系统，既把四分音符读做“ta”(嗒)，八分音符读做“ti”(梯) 音乐教育家柯达伊认为：“音乐教育首先要通过音乐与身体结合的节奏运动唤起人们的音乐本能，培养学生的音乐感受力和敏捷的反映能力这一理论说明音乐具有动态的特征，应加强音乐运动与身体运动之间的联系通过学生的行、走、跑、跳、拍手、点头等动作来感知和掌握音乐的节奏 人体的时值在教乐理知识二分、四分音符时值时，一般教学只讲“二分音符唱二拍，四分音符唱一拍 蹲 走 跑(3)音乐速记法这种方法在记谱时，只需写出唱名的第一个字母，do可写成“d”，re可以写成“r”高音在字母右上角加一撇，低音在字母右下角加一撇 (4)手势唱名运用手势在视唱中加强了音程感，在空间把所唱音的高低关系具体地表现出来，对音程进行倾向起提示作用 柯尔文手势是匈牙利著名作曲家、民族音乐家、音乐教育家佐尔丹-柯达伊（Zoltan Kodaly,1882-1967年）创造的一组用于表示不同唱名的手势，将这些手势运用于音乐教学，可借助视觉形象有效地帮助学生建立正确的音高概念。

doremifasollasi柯尔文手势七个小兄弟Do-Re-Mi乃哟乃我是小音乐家音乐是好朋友Do-Re-Mi哪种乐器在唱歌认识 do mi sol歌表演：乃哟乃音乐游戏认识竖笛吹奏练习教学建议作品介绍相关资源音乐常识综合测评2、以唱歌为基础,推崇合唱教学的目的是什么? 柯达伊认为，声乐教育是普及音乐教育的最好和最简便易行的方式他说：“有什么东西比合唱队更能表明社会的团结吗？许多人联合起来做一个人单独所不能做的事；在这方面，每个人的工作都同样重要，一个人的错误就能毁掉一切”实践证明，通过多声部的合唱训练，不仅能够使学生们体验到和声的丰富色彩与平衡的声部配合，同时，还能培养学生的集体主义精神和互相协作，配合的能力以及集体荣誉感因此，在匈牙利普通学校中合唱课是必修课此外还专门设有170多所合唱学校 3、柯达伊为什么重视儿童的早期音乐教育？根据“儿童自然发展法则”组织教材柯达伊主张儿童从幼儿时代起就培养对音乐的爱好和了解，他还主张“胎教”，认为母亲接受音乐教育的情况对孩子有极为重要的影响他说：“如果有问孩子的音乐教育应该从什么时候开始，我就回答，人出生前九个月柯达伊认为；音乐教学的教材和进修顺序应根据儿童的自然发展规律来安排，使之符合儿童的身心发展特点。

奥尔夫音乐教育体系及教法v德国当代著名作曲家、音乐戏剧家、音乐教育家v奥尔夫，1961年前一直是慕尼黑高等音乐学院作曲系的教授和主任，1961年开始任萨尔茨堡莫扎特学院奥尔夫研究室主任著有歌剧卡尔米拿.布拉拿、月亮、聪明的女人等他的学校音乐教材正被译成了二十多种文字，为许多国家所广泛使用奥尔夫学校音乐教材奥尔夫的音乐教育思想是在怎样的历史条件下形成的？ 奥尔夫的音乐教育思想产生于20世纪20年代,20世纪初，在欧洲兴起了一种“回归自然”的运动青年们手拿吉它，赤着双足，唱着民歌，跳着一种赤足“表现舞”这种歌与舞的新风格，新的结合，给了奥尔夫很大的启示他赞赏欧洲古典音乐，但他认为已发展到登峰造极的地步音乐的进一步发展必须另辟蹊径1924年奥尔夫与友人军特合办了一所军特体操音乐舞蹈学校使音乐与舞蹈融为一体，探求音乐与动作的结合以进行综合的教育研究他们所编的基本教程，成为后来奥尔夫音乐学校的先导 1嗓音造型2动作造型3声音造型奥尔夫音乐 的教 课学 程法 内 容 嗓音造型 指歌唱活动和节奏朗诵活动 节奏字词朗诵节奏基石 节奏短句朗诵 成语、格言、谚语、歇后语 节奏长句朗诵 儿歌、童谣、谜语声音造型 指乐器演奏活动。

（乐器包括奥尔夫乐器及其它乐器）动作造型 指律动、舞蹈、戏剧表演、指挥和声势活动声势：用最简单的身体动作跺脚、拍腿、拍手和捻指的声音进行节奏组合的活动集体教学：集体教学反映在给儿童创设一个自由、宽松、便于交流和共享的音乐学习环境，儿童以小组活动的形式参与到音乐进行的过程中综合教学：综合教学体现在教学活动以歌、乐、舞三位一体，创作、表演和欣赏三位一体的综合形式，培养儿童感受和表达音乐的能力奥尔夫音乐 的教 教学 学法 组 织 形 式引导创作法探索探索模仿模仿即兴即兴创造创造“让孩子自己去寻找，自己去创造音乐”奥尔夫音乐教 的学 教法 学 方 法 “我的音乐教育和我作品一样是为了说明一种理念，因此走向世界的不应该是我的教材，而应该是一种理念”铃木音乐教育体系及教法 1、铃木镇一铃木镇一是日本才能教育研究会会长,国际才能教育研究会会长,日本著名小提琴演奏家、教育家 铃木镇一(1899)生于日本名古屋市父亲铃木政吉，是乐器制作家，曾创办当时世界最大的小提琴厂铃木镇一17岁开始学习小提琴，1920年留学德国，在柏林从师于德国著名小提琴演奏家卡尔.克灵勒八年后回国任帝国音乐学校讲师，校长等职务1946年通过教幼儿演奏小提琴开始开展其“才能教育”。

50年代取得显著成绩，60年代中期日本接受才能教育的儿童超过20万人其后铃木教学法在世界风行，如今已有20多个国家和地区采用铃木教学法 2、铃木教学法的指导思想是怎样的？ (1)从“人”和“人类之爱”出发，以小提琴教学为工具，通过才能教育，使每个孩子在高尚的心灵和完美的品格方面达到最优秀的程度2)“才能不是天生就有的任何孩子都可以培养成为有高度才能的人”铃木语)(3)才能的形成，要依靠正确的教学方法这就是人类幼儿教育最优秀的成果祖国语言教育的方法 3、铃木教学法是怎样产生的？ 铃木早年留学德国期间学习德语感到困难，由此受到深刻的启发用他自己的话说；我当时在德国学德语感到比学琴还困难，可是我发现在我周围许多很小的儿童却一点不感到困难研究他们之所以能够如此迅速学会说话的原因后来便成了我生活中的主要课题后来铃木先生便潜心研究他的这个发现 4、铃木教学法所产生的影响是怎样的？ 铃木改变了传统的教育方式，通过家长的配合和充满了音乐气氛的家庭环境，很快就培养出一批小提琴手幼儿早期音乐能力开发的研究取得很大的进展铃木发展了一套由浅入深的、系统的、别具一格的教学方法，创造了自己的理论，并创立了才能教育研究会。

幼儿的智力究竟可以开发到何种程度？幼儿潜在能力有多少？铃木通过才能教育的实践，向人们证明人的才能不是天生的，而是通过后天的学习造就的，每个幼儿都具有无比的潜在能力，只要教育方式正确，任何儿童都可以培养成为一个优秀的人才采用铃木教学法作为入门教育。