初中素描基础教学研究.doc

初中素描基础教学研究摘 要：初中阶段进行素描基础教学，对老师而言，是难度较大的教学过程，对学生而言是入门阶段，把好入门关、探讨素描基础教学在初中环境下的可行性，是摆在我们面前的重要课题，好坏直接影响学生日后在专业上的发展 关键词：初中 素描基础教学 鼓励性评价 具体方法随着近年美术高考的不断升温，美术教育出现了前所未有的强大规模各类为高考而准备的中等美术学校及高考班不断涌现在备考科目中，素描是考生必须扎实掌握的基础学生只有较好地解决了素描的基本问题，才可旁及其余初中素描基础教学在此背景下开始成为大家必须关心的课题反观我们的现状：美术课堂教学并没有完整的素描基础训练要求，近年的新课程标准也把课程的专业深度大幅降低了，常规教学并不要求学生掌握严谨的素描基础，但现实中越来越多的学生参与到美术考学的大军里；初中每周只有一节美术课；初中素描基础教学研究尚处于基本空白状态；尽管为高中输送合格和优秀的美术生源已是迫在眉睫，但由于历史原因绝大部分初中并未作好准备，很多考生只在考前短暂草草操练一下，甚至未经训练直接凑数应考，更别说很多考生的动机“不纯”，一心只为走一条考学捷径而已等等，是摆在我们初中美术老师面前的事实和矛盾。

一直以来，美术基础训练伴随的是长期艰辛而枯燥的劳作，势必对初中现有条件带来带来巨大的压力和挑战！我一直在思考：难道美术基础训练在初中环境下就真的无法系统而全面的展开吗？或者说，基础训练很难提高效率吗？不错，初中生对体积、空间、质感、结构等素描语言的感受和理解能力都远不如高中生，那面对他们，美术老师该如何展开我们的素描教学呢？在多年的理论学习与实践当中，我作了一些行之有效的探讨一、师资要求：指导老师应努力提高自身的素描基础和教学能力好老师是教好学的根本，常听有这么一个说法：画得好未必教得好对此我表示认同，但我有一“偏见”：画不好的一定教不好（素描），这里边蕴涵了最朴素的教学规律：要给学生一滴水，要先准备一桶水只有老师通过实践，把规律都弄通了，面对初中生，你才有那种深入浅出、举重若轻的能力，让他们在短时间内领会抽象的概念与感受少走甚至不走弯路二、重视环境对学生的润物无声的作用，争取条件改善学生的艺术氛围各类风格的优秀素描习作、范画应占领学生更多的视线，让学生轻易地接受素描艺术的直观感性熏陶，为以后的深入实践打下良好的感觉基础难以想象，在一个只有理性科学氛围的环境下学习艺术会产生怎样的学习效益。

用于布置环境的素描范作可以是优秀的师生习作、制作精良的印刷品、分辨率高的喷画等分布情况：以美术室为重点，应包含清晰详尽的步骤图等；走廊、楼梯等学生接触密切的场所三、教学实践中应多讲具体的方法，切忌空泛、深奥根据初中能给予学生进行素描训练的时间非常有限的现实，老师不应让学生在不知所云中“猜谜语”，浪费时间而这恰恰是很多专业老师的“常见病”他们常常用自己在大学学素描的方法直接套用在初中生身上，表述含糊、示范马虎，我们不能以任何借口拒绝探寻行之有效的具体方法，从而缩短其盲目摸索的过程1、运用同时比较的方法，加强学生对优秀的基础素描在共性规律上的认知未经基础训练的人，是没有感知和理解物象的透视与立体结构、厚重感的自觉意识的，他们眼中看到并在大脑里反映出来的物象世界，与经过严格绘画基础训练的人截然不同因此改造他们的感觉质量对他们的艺术成长非常重要我通常在学生学习前就在美术室布置好作品的“对比展示”，具体是在同一个画框里同时展示一件平面作品和写实素描作品使学生尽快对即将学习的立体塑造产生神秘感和学习兴趣，为后面的学习提供强大的动力2、结合初中的实际去编写素描训练课程和教学计划首先对素描教学各阶段的难点逐一清点，然后探寻出具体的“招儿”逐一化解。

例如在安排静物明暗课程时，我们明确了难点之一是明暗层次要清晰而统一根据教学目标，我把它拆解为几个步骤：（1）“黑、白、灰”三调子的归类训练此步教学，采用较强的光源照射，让学生易于判别调子关系，要求学生只需要表达以上三种层次就可以了，主体物所有最暗处可用黑墨画上，把白形留出来，剩下的由亮到暗的中间色层次，可用疏密不同的线或点（用油性笔效果好）来表现，这种形式学起来感觉轻松好玩，易于初中生的理解，甚至培养他们处理和概括画面的主动性，对以后进行严格的素描训练、对理解明暗关系有帮助2）“层次归属”训练此步教学，采用比上次稍暗的光源，让物象产生较丰富的调子引导学生观察，并分别在黑、白、灰三大调子中各对比判别出2—3个深浅不同的层次，你可以帮它们命名为：深黑、中黑、浅黑；深灰、中灰、浅灰……等等，让容易混乱的色调始终控制在一种整体的秩序中尽早引导学生培养起把握整体和加强比较的自觉性3）用排线法表达明暗前面的训练是用一种活泼具体及高效的形式掌握明暗规律，到了这一步应是回归素描的常态工具方式的表达这时学生碰到了排线生硬的具体问题，因此难以画出较为统一的色调，我们通常会不以为然，有些老师会认为讲得那么具体容易陷入僵化及千人一面的学习局面，但实践证明，作为没有大量时间摸索的初学者，掌握具体方法、获取一种共性能力比不得其门而入要实效得多。

因此我鼓励学生在闲暇时，随手拿起笔和纸作排线练习，还提供具体的方法：如打开肩或肘关节带动画笔运动；笔触宜轻入轻出等一旦熟练，排起线来必然随心所欲3、重视示范作用对于理解水平尚低的初中生来说，最具体、最直接、最有力度的方式莫过于为他们直接示范了，有时老师的有效示范可让学生在训练中产生的很多“疑难杂症”迎刃而解，其“疗效”胜于千言万语4、训练时间的合理安排我们都知道，在初中学习美术基础，是需要消除时间跨度对学习所带来的破坏力的，如果美术老师不积极主动为学生安排科学合理的训练时间，那我们的训练将是琐碎、不固定、没保障的我们要做的是整合学生除常规的文化学习及休息以外的闲暇时间这需要和班主任进行协商与沟通，尽量把学生训练的间隔跨度缩短根据学校的实际情况，我安排的固定训练时间：每周四下午的第二课堂活动；每两天中午或下午在不影响基本休息的情况下安排半小时以上的训练；机动的训练时间为：自己班的自习课（经班主任同意后自行训练）5、形成有自由、有组织、有竞争的训练团队一般学期初召开小组会议，明确目标、任务，选举产生组长、学习委员、纪律委员等干部在专业学习上形成你追我赶的良性局面，定期结合校艺术节、文艺评比活动举办学生素描作品展示，予以嘉奖。

每次完成习作和阶段性训练，组织集体评讲、学生自评谈感受，鼓励学生相互取长补短，发挥学生间的帮带作用，让素描学习的效率产生最大化6、临摹与写生的有机结合临摹可以帮助老师在教学中完成一些写生所难以成就的作用反观我们的经验，仅仅面对第一自然，不会引起对艺术的热爱只有面对作品才能产生对艺术的向往因此要重视临摹但这里有一个“能否得法”的问题，因此，应向学生明确临摹目标、注意事项在临摹过程中老师及时调控，绝不能一提临摹就放之任之须强调：临摹是写生的辅助手段，目的是解决写生出现的问题市面上铺天盖地的技法书籍，应引导学生选好范本，须知“取法乎上”的重要性对初中生进行素描基础训练，对老师而言，是难度较大的教学过程，对学生而言是入门阶段，把好入门关是摆在我们面前的重要课题，好坏直接影响学生日后在专业上的发展，我愿意与同道们一起努力探究初中素描基础教学之路。